Skowronscy Art Gallery

Obraz „HG01” (2023) autorstwa Grzegorza Klimka to subtelna abstrakcja geometryczna w odcieniach różu i turkusu. Autorska technika artysty nadaje płótnu wrażenie pulsującej przestrzeni i głębi.

Obraz „Gród” (2024) autorstwa Grzegorza Klimka to kompozycja abstrakcyjna wykonana w autorskiej technice na płótnie. Geometryczne formy i bogata tekstura tworzą hipnotyzującą strukturę przypominającą miasto lub architektoniczny plan.

„Rybka, 2022” Akaki – obraz olejny na płótnie (100×50 cm). Surrealistyczna scena dwóch postaci w relacji z dużą rybą, pełna humoru i intensywnej kolorystyki.

„Słoń, 2022” Akaki – obraz olejny na płótnie (100×80 cm). Surrealistyczna scena słonia balansującego na kolorowych kulach, z atmosferą tajemniczości i lekkości.

„Pociąg, 2021” Akaki – obraz olejny na płótnie. Surrealistyczna, pełna ruchu scena barwnego pociągu, z intensywną grą kolorów i onirycznym klimatem.

„Bez tytułu” (2024) Doroty Bojanowskiej to ekspresyjny obraz olejny o silnej energii kolorystycznej i emocjonalnej głębi. Artystka łączy malarstwo z elementami graficznymi i tekstem, tworząc wielowarstwową narrację.

„Pejzaż transcendentalny” (2024) Doroty Bojanowskiej to ekspresyjny obraz olejny, w którym intensywne barwy i dynamiczna forma tworzą wizję abstrakcyjnego krajobrazu o duchowym charakterze.

Obraz „Polish pantone V” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Wymiary: 100 × 150 cm. Paleta składa się z odcieni szarości, bieli i zieleni, co nadaje pracy chłodny i refleksyjny nastrój.

Obraz „Polish pantone IV” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Ciemne sylwetki roślin kontrastują z jasnym tłem, tworząc subtelny pejzaż w duchu minimalizmu.

Obraz „Betonkontakt II” (2023) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Stonowana paleta czerni i szarości tworzy subtelną, industrialną kompozycję z cyklu „Beton kontakt”.

Obraz „Mosty II” (2023) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Wymiary: 100 × 150 cm. Paleta w odcieniach szarości i akcentach błękitu tworzy refleksyjny i geometryczny klimat.

„Dialogi 109 vs 109” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie 85 × 95 cm. W symbolicznym tonie zachęca do rozmowy mimo ludzkich różnic.

„Blue Monday” Agaty Strzemeckiej – obraz akrylowy na płótnie (76×102 cm) z 2022 roku. Refleksja nad kulturą masową, psychologią i sprzecznościami codzienności.

„Shade of polo” Agaty Strzemeckiej – obraz akrylowy na płótnie (90×60 cm). Minimalistyczne ujęcie jeźdźca na koniu, pełne gry światła i cienia.

Unikatowa grafika artystyczna na płótnie – linoryt ze złoceniami, pełen subtelnych emocji i wyjątkowej głębi.

Unikatowa grafika linorytowa ze złoceniami – intymny zapis macierzyństwa, pełen emocji i artystycznej ekspresji.

Unikatowa grafika linorytowa „Macierzyństwo_20” – emocjonalny zapis codzienności, wykonana na papierze Zerkall 250g.

Unikatowa grafika „Okruchy_45” – linoryt ze złoceniami i techniką mieszaną na płótnie, pełna symboliki i emocji.

Unikatowa grafika „Okruchy_44” – linoryt na płótnie ze złoceniami, pełen emocji i subtelnej symboliki.

Unikatowa grafika „Okruchy_43” – linoryt na płótnie ze złoceniami, pełen emocji i artystycznej głębi.

Unikatowa grafika „Okruchy_42” – linoryt z rysunkiem i techniką mieszaną na płótnie, pełna subtelności i znaczeń.

Unikatowa grafika „Okruchy_41” – linoryt na płótnie ze złoceniami i techniką mieszaną, pełen emocji i symboliki.

Unikatowa grafika „Okruchy_40” – linoryt ze złoceniami i sprayem na płótnie, pełen ekspresji i symboliki.

Unikatowa grafika „Okruchy_39” – linoryt połączony z rysunkiem i sprayem na płótnie, pełen ekspresji i symboliki.

Unikatowa grafika „Okruchy_38” – linoryt z pastelą i złoceniami na płótnie, pełen emocji i subtelnej symboliki macierzyństwa.

Unikatowa grafika „Okruchy_37” – linoryt na płótnie, wzbogacony rysunkiem kredką i złoceniami, wyjątkowe połączenie tradycji i nowoczesności.

Unikatowa grafika „Okruchy_49” – linoryt na papierze Zerkall ze złoceniami, pełna emocji i refleksji nad codziennością.

Unikatowa grafika „Okruchy_48” – linoryt na papierze Zerkall, wzbogacony pastelą i złoceniami. Mistrzowskie połączenie tradycji i nowoczesności.

Unikatowa grafika „Okruchy_47” – linoryt na papierze Zerkall ze złoceniami, metafora kruchości, chaosu i ambiwalencji macierzyństwa.

Unikatowa grafika „Okruchy_46” – linoryt na papierze Zerkall, wzbogacony rysunkiem kredką i złoceniami. Perfekcyjne połączenie tradycyjnej techniki i nowoczesnej ekspresji.

Unikatowa grafika „Okruchy_16” – linoryt na papierze Zerkall z pastelą i złoceniami. Emocjonalna opowieść o kruchości, chaosie i macierzyństwie.

Unikatowa grafika „Okruchy_22” – linoryt na papierze Zerkall, wzbogacony rysunkiem kredką. Subtelne połączenie tradycji i indywidualnego gestu artystki.

Unikatowa grafika „Okruchy_34” – linoryt na papierze Zerkall z kredką i złoceniami. Symbol kruchości, chaosu i ambiwalencji macierzyństwa.

Unikatowa grafika „Okruchy_35” – linoryt na papierze Zerkall, wzbogacony rysunkiem kredką. Subtelne połączenie precyzji i indywidualnego gestu artystki.

Unikatowa grafika „Okruchy_33” – linoryt na papierze Zerkall ze złoceniami i rysunkiem. Symbol kruchości, chaosu i ambiwalencji macierzyństwa.

Unikatowa grafika „Okruchy_30” – linoryt na papierze Zerkall, wzbogacony rysunkiem i złoceniami. Perfekcyjne połączenie tradycji i artystycznej ekspresji.

Unikatowa grafika „Okruchy_08” – linoryt na papierze Zerkall z rysunkiem. Symbol kruchości, ulotności i ambiwalencji macierzyństwa.

Unikatowa grafika „Okruchy_18” – linoryt metodą kropkową na papierze Zerkall, wzbogacony rysunkiem. Połączenie tradycyjnego warsztatu i subtelnej ekspresji.

Unikatowa grafika „Macierzyństwo_21” – linoryt na papierze Zerkall, część cyklu badającego codzienność i ambiwalencję macierzyństwa.

Grafika „Watch Your Step_01” – linoryt na papierze Zerkall, edycja 2/5 V.E. Część cyklu „Macierzyństwo”, ukazująca codzienny chaos i nieoczekiwaną martwą naturę.

„Macierzyństwo_23” – unikatowy linoryt Agaty Gertchen na papierze Zerkall. Intymny zapis codzienności i emocji macierzyństwa.

„Praca na papierze” (2018) Emilii Maryniak to rysunek wykonany tuszem, stanowiący część projektu I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Dzieło jest spontanicznym zapisem procesu twórczego, w którym gest, linia i myśl przenikają się w poszukiwaniu harmonii z naturą.

„Posidonia Plant” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem. Odwołując się do rośliny Posidonia oceanica, artystka tworzy wizualny symbol nadziei, harmonii i równowagi pomiędzy człowiekiem a naturą.

„Posidonia Mandala” (2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany rośliną morską Posidonia oceanica. Artystka tworzy wizualną mandalę natury – symbol cykliczności, oczyszczenia i odnowy ekosystemu.

„Dmuchawiec” (2022) Emilii Maryniak to subtelny obraz akrylowy inspirowany formą owoców Taraxacum. Efemeryczna, kulista struktura dmuchawca staje się metaforą kruchości, przemijania i odradzania się natury.

„Seagrass” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem i rośliną Posidonia oceanica. Dzieło stanowi wizualną refleksję nad równowagą natury, ruchem morza i delikatnością życia.

„Odmęt / Depths” (2023–2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany morską rośliną Posidonia oceanica. Dzieło przenosi widza w przestrzeń podwodnej głębi – pełnej ruchu, światła i organicznej harmonii.

„The Pink Explosion” (2023) Doroty Bojanowskiej to grafika wykonana techniką sitodruku, suchej igły i plam olejnych. Artystka tworzy wielowymiarową kompozycję inspirowaną estetyką amerykańskiej popkultury lat 40. i 50.

„Letnia Łąka” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to subtelny obraz olejny o wymiarach 100 × 81 cm. Abstrakcyjna kompozycja inspirowana naturą emanuje spokojem i harmonią, łącząc klasykę z nowoczesnością.

„Podróżnik” (2020) Doroty Kiermasz to abstrakcyjny obraz, w którym geometryczne formy i subtelne barwy tworzą metaforyczną opowieść o podróży, samotności i odnalezieniu siebie.

„Bez Tytułu” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – obraz olejny utrzymany w nurcie abstrakcji organicznej. Pełen koloru, energii i emocji, idealny do nowoczesnych wnętrz.

Obraz „Diamentowa Bajka” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to ręcznie malowane dzieło olejne na lnianym płótnie. Łączy surrealizm z realizmem magicznym, przedstawiając człowieka w poetyckim, onirycznym ujęciu. Wymiary: 100 × 110 cm.

Obraz „Rekreacja” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 100 × 110 cm. Artystka łączy realizm magiczny i surrealizm w poetyckiej, symbolicznej scenie snu i refleksji nad stereotypami.

Obraz „Stereometria” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na ręcznie robionym płótnie lnianym o wymiarach 110 × 100 cm. Artystka łączy abstrakcję z realizmem figuratywnym, tworząc dzieło pełne napięcia, geometrii i subtelnej zmysłowości.

„Kompozycja Błękitna” (1989) Eugeniusza Gerlacha to obraz olejny na płótnie o wymiarach 70 × 70 cm. Dynamiczna struktura i subtelne tonacje błękitu tworzą spójną, geometryczno-abstrakcyjną formę pełną światła i ruchu.

„Żółte pole z czerwonym budynkiem” (2022) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z elementami rysunku ołówkiem. Artystka tworzy geometryczną abstrakcję o symbolicznym wymiarze, w której pionek staje się alegorią człowieka w sieci zależności.

„Abstrakt I” (2022) Bożeny Tarasiewicz to dynamiczna kompozycja akrylowa, w której intensywna czerwień spotyka się z tonami szarości. Obraz emanuje energią, pasją i równowagą, stanowiąc idealny akcent nowoczesnego wnętrza.

„Abstrakt III” (2022) Bożeny Tarasiewicz to nowoczesna kompozycja utrzymana w odcieniach czerni i szarości. Minimalizm formy podkreśla emocjonalną głębię, tworząc dzieło pełne refleksji i harmonii.

„Uciszenie Burzy” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – abstrakcyjny obraz pełen dynamiki i koloru. Kompozycja łącząca organiczne i geometryczne formy w harmonijnym dialogu barw.

„Ruah” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – obraz olejny o duchowym i emocjonalnym charakterze. Subtelna kompozycja łącząca energię koloru z wewnętrznym spokojem i harmonią.

„Ćma” (2023) Amonarii Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×120 cm. Figuracyjna kompozycja o czarnym tle, z motywem ćmy malowanej dwuaspektowo – między światłem a cieniem. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Instalacja „Balon XXXIX” (2023) Amonarii Magdy Maciaszek – cztery tafle pleksi z przedstawieniem balonu w odcieniach różu, bieli i kobaltu. Praca trójwymiarowa z cyklu „Autoteliczność drogi”.

„Samotna Skała” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to minimalistyczny pejzaż olejny ukazujący piękno natury i siłę samotności. Skała pośród morza i klifów staje się metaforą wytrwałości i refleksji nad ludzkim doświadczeniem.

„Klify” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to nastrojowy obraz olejny ukazujący samotny dom na szczycie monumentalnych klifów. Pejzaż łączy surowe piękno natury z refleksją nad miejscem człowieka w świecie żywiołów.

„Tłumy V” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym. Symboliczna interpretacja obecności współczesnego człowieka, uwięzionego pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy III” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna podróż po czerwonej kładce ponad dachami, pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy II” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna kogucia syrena jako metafora współczesnego człowieka pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Kurki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalna technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana światem fauny i flory, prezentowana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze I” (2023) Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze III” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze II” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana człowiekiem, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Drugie życie I” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES łączącego fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana naturą, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Whituś” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Capricornus” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Fotografia „Colibri” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Pocałunek” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Lotonotozaury” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Happiness” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Rysunek „Iluzja 2” (2019) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, balansujące między realizmem a surrealizmem.

Rysunek „Iluzja 1” (2019) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące figuratywność, realizm magiczny i surrealizm.

Obraz „Żuraw” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Czapla” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Instalacja „Owad” (2023) Magdy Maciaszek – cztery tafle pleksi, wielowarstwowe przedstawienie owada z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Pszczoła” (2023) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, symboliczna figuracja z elementami złota. Cykl „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Łoś” (2022) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, figuratywne ujęcie zwierzęcia w brązach, bieli i złocie. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Blue Sigh 5” (2017) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 90×90 cm, abstrakcyjne ujęcie duszy kobiety w odcieniach błękitu i szarości.

Obraz „Orzeł I” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 90×90 cm, ekspresyjna kompozycja w odcieniach bieli, brązu i żółci, z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Shape of a Woman IV” (2018) Magdy Maciaszek – akryl na lnie 113×113 cm, subtelna abstrakcja inspirowana anatomią kobiety, utrzymana w odcieniach błękitów i złocieni.

„Papugi” (2022) Magdy Maciaszek – obraz akrylowy na płótnie 120×120 cm, utrzymany w czerni i bieli. Metafora ludzkiego charakteru, część cyklu „Dychotomia osobowości”.

„Sowa II” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 160×180 cm. Figuracyjna kompozycja przecinana złotą linią, łącząca realizm i ekspresję. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Flaming VIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, subtelna figuracja z elementami abstrakcji, utrzymana w różach i szarościach.

Obraz „Balon XXXVIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, utrzymany w błękitach, z cyklu „Autoteliczność drogi”.

Obraz „Balon XIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 80×120 cm, w odcieniach różu i żółci, z cyklu „Autoteliczność drogi”.

„Abstrakt V” (2021) Bożeny Tarasiewicz to ekspresyjna kompozycja, w której ciepła żółcień spotyka się z delikatnymi tonami szarości. Obraz emanuje światłem i harmonią, stanowiąc doskonały akcent do nowoczesnego wnętrza.

„Abstrakt IV” (2021) Bożeny Tarasiewicz to elegancka kompozycja abstrakcyjna utrzymana w tonach szarości. Geometryczna forma i precyzyjnie zbudowana struktura tworzą dzieło pełne równowagi i głębi.

Obraz „Precatio” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Benedictio” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .3” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .2” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .1” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.