English
Français
Deutsch
Nie ma więcej produktów w Twoim koszyku
Artyści w Soa Hub - Galeria Sztuki Skowrońscy Art
-
Agata Gertchen – graficzka i rysowniczka, absolwentka ASP we Wrocławiu. Laureatka licznych nagród międzynarodowych, autorka 18 wystaw indywidualnych i ponad 160 zbiorowych
-
Agata Strzemecka – malarka i projektantka digitalna (ur. 1992), absolwentka PJATK Warszawa. Inspiracje: surrealizm, pop art i synestezja barw. Prace aukcyjne m.in. „Abstract Arizona”.
-
Akaki (Akaki Gachechiladze) – artysta malarz i muzyk. Tworzy obrazy oraz komponuje muzykę filmową i pieśni. Inżynier energetyk z zawodu, aktywny organizator festiwali kultury
-
Alicja Wysocka – malarka i graficzka, członkini Związku Artystów Plastyków. Jej intuicyjna twórczość łączy abstrakcję, kosmiczne wizje i motywy natury.
-
Amonaria Magda Maciaszek – malarka ekspresjonistka, action painting. Jej prace łączą przypadek, chaos i precyzję, badając emocje i pragnienia człowieka
-
Andrzej Ciołek – malarz i grafik. Tworzy obrazy o silnym ładunku emocjonalnym, inspirowane naturą i kondycją człowieka. Abstrakcja i symbolizm
-
Andrzej Maląg – malarz i naukowiec. Twórca realizmu magicznego i autorskiej foto-grafiki interferencyjnej inspirowanej literaturą, fizyką kwantową i kosmologią
-
Aneta & Filip Gębscy – duet artystyczny, twórcy unikatowej techniki MIRAGES (fotografia + rysunek). Plakaty do filmu „EO”, ASP patronat, Atelier w Warszawie
-
Anna Jarzymowska – malarka abstrakcjonistka. Organiczne, energetyczne kompozycje inspirowane biologią, podwodnymi światami, snami i podświadomością.
-
Anna Kordowicz-Markuszewska – malarka i architektka. Abstrakcja postkonceptualna, badanie koloru, formy i światła; kompozycje bez narracji, skupione na czystym oddziaływaniu
-
Anna Rendecka – historyczka sztuki i artystka-grafik. Abstrakcja i ekspresjonizm; rysunek, grafika, fotografia. Tematy: pamięć, przemijanie, demencja.
-
Anna Selerowicz – malarka i rysowniczka, konserwatorka dzieł sztuki. Ekspresjonizm, symbolizm i realizm; introspekcja, psychika, piękno codzienności.
-
Bartłomiej Martens – malarz i architekt. Tworzy obrazy na styku abstrakcji i figuracji, badając relacje formy, koloru i przestrzeni. Absolwent Wydziału Architektury PW; od studiów regularnie wystawia w Polsce i za granicą
-
Beata Walczak – malarka i projektantka graficzna. Tworzy obrazy olejne i akrylowe inspirowane człowiekiem i naturą. Laureatka konkursów malarskich, wystawia w Polsce i za granicą
-
Bożena Knecht – interdyscyplinarna artystka zajmująca się malarstwem i fotografią. Członkini ZPAP, uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą
-
Bożena Tarasiewicz – Malarka Barw i Uczuć. Tworzy abstrakcje liryczne pełne emocji i koloru
-
Dorota Bojanowska – malarka, graficzka i projektantka mody, absolwentka Royal College of Art w Londynie. Jej sztuka łączy linearność rysunku, symbolizm i piękno niedoskonałości.
-
Dorota Kiermasz – malarka i graficzka, tworzy w nurcie abstrakcji geometrycznej, sztuki konceptualnej i własnej „abstrakcji rzeczywistej”. Jej prace to połączenie formy, emocji i eksperymentu.
-
Ela Kubat – polska artystka związana z nurtem abstrakcji. Tworzy unikalne obrazy w technikach acrylic pouringu i malowania tuszami, gdzie proces twórczy staje się ekspresją wolności i intuicji.
-
Emilia Maryniak – artystka sztuk wizualnych, malarka i autorka instalacji. W swoich pracach łączy tradycyjne techniki plastyczne z materiałem roślinnym, światłem, dźwiękiem i obrazem video, eksplorując naturę, fizykę i filozofię.
-
Eugeniusz Gerlach – malarz związany z nurtem abstrakcjonizmu. Jego prace znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Polsce oraz na świecie: m.in. w Kanadzie, USA, Francji, Szwecji, Niemczech i RPA.
-
Ewa Engler-Herer – graficzka i artystka wizualna, znana z projektowania plakatów, identyfikacji wizualnej i malarstwa. Jej twórczość łączy sztukę współczesną, abstrakcję, hiperrealizm i komiks.
-
Filip Moszant – malarz nurtu abstrakcjonizmu, absolwent warszawskiej ASP. Jego twórczość to wyraz wolności i buntu wobec schematów społecznych. Prace znajdują się m.in. w kolekcjach PKO Banku Polskiego i Banku Światowego.
-
Franciszek Ledóchowski – artysta zajmujący się filmem, fotografią, ilustracją, malarstwem i grafiką. Jego twórczość łączy młodą sztukę z inspiracjami pop-artem, abstrakcją i surrealizmem.
-
Grażka Lange & Monika Hanulak – ilustratorki i projektantki książek. Autorki m.in. „Książki dla psa”, „Książki dla kota” i „Pies, Kot, Akcja! Animacja”. Łączą młodą sztukę z literaturą dziecięcą i eksperymentem graficznym.
-
Grzegorz Klimek – malarz młodej sztuki. Jego obrazy to poszukiwanie struktur otaczającej nas rzeczywistości, tworzone autorskimi farbami i wielowarstwowymi kompozycjami.
-
Igor Chołda – ilustrator, animator, malarz i muzyk. Tworzy animacje postaci do gier komputerowych, murale i obrazy. Łączy abstrakcjonizm, młodą sztukę, graffiti i komiks.
-
Izabela Siemiątkowska – malarka młodej sztuki. Jej twórczość ukazuje architektoniczne przestrzenie balansujące na granicy abstrakcji. Laureatka wielu konkursów i nagród.
-
Jacek Wojciech Poteralski – podróżnik, malarz i nauczyciel Vedic Art. Od 2008 roku propaguje w Polsce malarstwo intuicyjne, tworząc dzieła pełne emocji i wolności.
-
Joanna Czajkowska – malarka realizmu magicznego z Białegostoku. Autorka cykli „StereoTYPKI” i „Korowód moich marzeń”. Członkini ZPAP PSU, uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych
-
Karolina Sosnowska – graficzka i artystka wizualna. W swoich pracach łączy młodą sztukę, figuratywizm i projekty społeczne, korzystając z wielu technik: od rysunku po szablon i sprej.
-
Katarzyna Panko – młoda artystka z Ukrainy. Tworzy w nurcie sztuki figuratywnej, łącząc malarstwo olejne ze srebrem i ukazując piękno kobiecości.
-
Katarzyna Skąpska – rzeźbiarka młodej sztuki. Tworzy figuratywne rzeźby inspirowane ciałem kobiecym, światłem i naturą, wykorzystując papier oraz cement.
-
Krzysztof Ludwin – malarz, architekt i nauczyciel akademicki (dr arch., prof. PK). Specjalizuje się w akwareli; współzałożyciel Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich, autor podręcznika PWN „Nauka malowania akwarelą” (2011).
-
Krzysztof Stępniewski – malarz młodej sztuki. Łączy realizm z surrealizmem; poprzez teatralność gestów, groteskę i zmysłowość ciała wydobywa intensywne emocje.
-
Lech Bator – malarz młodej sztuki. Bawi się konwencjami, sięga po komiks i graffiti. Reinterpretuje motyw jelenia na rykowisku, tworząc oniryczne kompozycje o stonowanej kolorystyce.
-
Lech Majewski – grafik, plakacista, ilustrator i projektant książki; także muzyk i miłośnik gitary. Specjalizuje się w grafice wydawniczej i reklamowej, a najbliższy jest mu plakat – „znakomity zapis miejsca, czasu i wydarzenia”. Rozpoznawalny styl: płaskie, żywe kolory, liternictwo jak z wycinanki, znaki i geometryczne ornamenty.
-
Leszek Markuszewski – „Człowiek Renesansu”: malarz, twórca sztuki wizualnej i konceptualnej, projektant, architekt i teoretyk. Współzałożyciel La Grupa, kurator i animator La Galeria (Milanówek/Warszawa). Tworzy w nurcie abstrakcjonizmu.
-
Łukasz Jankiewicz – malarz ceniący wolność i niezależność. Jego obrazy to podróż w głąb pragnień i lęków; kolor i dynamika prowadzą dialog z widzem, zachęcając do własnej interpretacji.
-
Łukasz Olek – malarz, rysownik i twórca grafiki użytkowej. Znany z wielkoformatowych abstrakcji o chłodnej palecie oraz mrocznych, turpistycznych portretów. Eksperymentuje z materiałami i fakturą.
-
Magdalena Laskowska – malarka (ur. 1985, Warszawa), laureatka I Nagrody MKiDN „Promocje 2011”. Tworzy pejzaże oniryczne łączące geometrię i detal, bada „mistykę codzienności”, światło i kolor. Prace m.in. w MN w Gdańsku i Legnickiej Galerii Sztuki.
-
Magdalena Purol – malarka i projektantka (ur. 1982, Gniezno). Operuje mocnym kolorem, łącząc rysunek z plamą barwną. Zafascynowana tropikalną florą i żywiołem wody, eksploruje energię kobiecą (cykl „Lost in Blue”).
-
Maja Żurawiecka – projektantka graficzna specjalizująca się w plakacie, ilustracji i grafice wydawniczej. Laureatka licznych konkursów (m.in. Meksyk, Chiny), uczestniczka 27. i 28. Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie.
-
Malina Wieczorek – polska malarka łącząca sztukę konceptualną, minimalizm i abstrakcję. Tworzy akty, które stawiają pytania o tożsamość i kobiecą sprawczość; cykl „Madonny” redefiniuje ikonografię poprzez ludowy „szlaczek” zamiast aureoli.
-
Małgorzata Bańkowska – malarka i rysowniczka łącząca dystopijny surrealizm z figuracją. Jej prace są w kolekcjach na trzech kontynentach (największa w Chinach); współpracuje z DESA Unicum. Obecnie eksploruje rysunek tuszem (stalówki, tusz kreślarski).
-
Mariusz Woszczyński. Profesor sztuk plastycznych (2015), malarz i pedagog ASP w Warszawie. Od 2005 r. prowadzi Pracownię rysunku i malarstwa na Wydziale Rzeźby. Ekspresja lat 80., sceny rodzajowe i pejzaże (kulisowe/streficzne), cykl „Pejzaże kresowe”; katalogi: „Postacie i krajobrazy” (2010), „Podróż” (2021).
-
Marta Chudzik – malarka abstrakcyjna tworząca obrazy akrylowe z wyraźną strukturą i dopracowanym detalem; często buduje kompozycje w obrębie jednego koloru, wydobywając jego odcienie. Inspiruje się naturą i snami; jej prace (wyst. „Struktury”, Kinoteka PKiN, 2021/22) znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
-
Matylda Burszta (Burszta-Rypel) – malarka z Wrocławia; łączy malarstwo z haftem, „wplatając” nici w płótno i budując trójwymiarową strukturę. Finalistka STRABAG Kunstforum (2022) i PROMOCJE (2021); laureatka Studenckiego Konkursu Malarskiego im. W. Fangora (2020).
-
Mira Pürschel – malarka abstrakcyjna operująca odważnym kolorem, lakoniczną, solidną kompozycją i delikatną fakturą, głównie na dużych płótnach; stawia na szczerość procesu, improwizację i wyobraźnię widza. Prace w kolekcjach w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Danii, Austrii i USA.
-
Monika Wałęga – polska artystka współczesna tworząca w technice akrylowej. Specjalizuje się w malarstwie abstrakcyjnym, łącząc kolor, teksturę i światło. Jej prace inspirowane są twórczością Wojciecha Fangora, a charakterystycznym motywem jest koło – symbol harmonii i nieskończoności.
-
Paulina Katarzyna Zielska – artystka i pedagog, współzałożycielka grupy i galerii „Autonomia”. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, specjalizuje się w młodej sztuce. Prowadzi edukację artystyczną, organizuje plenery i współpracuje z instytucjami kultury.
-
Paulina Taranek – absolwentka ASP w Krakowie, zajmuje się malarstwem i rysunkiem, łącząc różne techniki i media. Autorka cyklu „Cityscapes”, analizującego wielkie miasta. Jej twórczość oscyluje wokół ekspresjonizmu, impresjonizmu, kubizmu i modernizmu.
-
Piotr Horodyński – artysta interdyscyplinarny, malarz, grafik i designer. Eksperymentuje z technikami, unikając szufladkowania w jednym nurcie. Jego obrazy najczęściej odwołują się do realizmu magicznego i surrealizmu.
-
Piotr Piecko – artysta zajmujący się malarstwem, rzeźbą, fotografią oraz projektowaniem graficznym. Absolwent warszawskiej ASP i École des Beaux-Arts w Lozannie. Tworzy w nurcie sztuki figuratywnej.
-
Piotr Trusik (ur. 1994, Warszawa) – malarz i rysownik, absolwent Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Autor wystawy indywidualnej „Pomiędzy” w CSW Zamek Ujazdowski. Laureat licznych stypendiów i finalista prestiżowych konkursów malarskich.
-
Przemysław Tyszkiewicz – grafik i miedziorytnik. Tworzy w technikach miedziorytu, akwaforty i akwatinty, a także w autorskiej technice corsydianów. Autor ok. 400 wystaw i ponad 6000 grafik w zbiorach muzealnych i prywatnych na całym świecie.
-
Rafał Labijak (ur. 1968) – malarz z Poznania. Tworzy obrazy figuratywne i abstrakcyjne, badając komunikację, pejzaże poprzemysłowe i społeczne relacje w epoce smartfonowej. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
-
Rafał Wieczorek (ur. 1975, Piotrków Trybunalski) – malarz, grafik, kompozytor, instrumentalista i tłumacz. Autor cyklu „Lux” poświęconego tematowi światła, obejmującego ponad 100 prac tworzonych na przestrzeni 20 lat.
-
Roland Kościółek (ur. 1988, Rzeszów) – rzeźbiarz i grafik. Tworzy prace podejmujące tematy psychologiczne, egzystencjalne i społeczne. Absolwent ASP w Krakowie i PWSW w Przemyślu.
-
Roman Goss (ur. 1980) – malarz współczesny. Od 2017 roku w pełni poświęcony abstrakcjonizmowi, w którym poszukuje unikalnych kształtów, barw i faktur, tworząc dzieła pełne wolności i ekspresji.
-
Stanisław Tomalak (ur. 1955, Brzeg Dolny) – malarz współczesny, członek ZPAP. Od tradycyjnych pejzaży przeszedł do realizmu fantastycznego, a następnie abstrakcji. Autor cyklu „Fragmenty”, tworzonych autorskimi technikami.
-
Tadeusz Czarnecki (ur. 1960, Końskie) – malarz, grafik, fotograf, pedagog i animator kultury. Autor wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, prowadzi autorską Galerię BIŁASÓWKA w Radoszycach. Twórca albumów fotograficznych i publikacji o sztuce.
-
Tomasz Ososiński (ur. 1975) – autor, tłumacz literatury niemieckiej, literaturoznawca i artysta zajmujący się linorytem. Laureat wielu nagród literackich i translatorskich, pedagog Uniwersytetu Łódzkiego.
-
Viola Tycz – multimedialna artystka z Wrocławia. Absolwentka ASP, stypendystka Fundacji Joana Miró, Młoda Polska i MKiDN. Uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo i instalację; laureatka licznych nagród, prace w kolekcjach muzealnych
-
Weronika Aaron Dyląg (ur. 1987) – artystka współczesna z Warszawy. Eksperymentuje z technikami akrylowymi, tworząc eteryczne obrazy o żywej, podnoszącej na duchu kolorystyce.
-
Witold Branka (ur. 1961, Wrocław) – artysta łączący sztukę figuratywną i abstrakcję. Absolwent PWSSP we Wrocławiu i Uniwersytetu w Mainz. Wieloletnie doświadczenie w poligrafii i reklamie.
-
Wojciech Tylbor-Kubrakiewicz (ur. 1974, Warszawa) – profesor ASP, artysta grafik, malarz i pedagog. Łączy figurację z abstrakcją, a jego twórczość opiera się na tematach podróży, pamięci i codzienności.