Dzieła sztuki w kategorii Grafika

Grafika „Doń Amanito” (2022) autorstwa Igora Chołdy to czarno-biała kompozycja abstrakcyjna wykonana tuszem na papierze. Dynamiczne linie i kontrast światła z cieniem tworzą obraz pełen ekspresji i głębi.

Grafika „Dreamer” (2021) autorstwa Igora Chołdy to dzieło utrzymane w duchu abstrakcji geometrycznej, wykonane techniką tuszu na papierze. Kontrast czerni i bieli tworzy grę światła i cienia, nadając kompozycji głębi i ekspresji.

Grafika „Grymas” (2022) autorstwa Igora Chołdy to czarno-biała abstrakcja o wyjątkowej sile wyrazu. Minimalistyczna, a zarazem dynamiczna kompozycja podkreślona kontrastem czerni i bieli przyciąga uwagę i inspiruje do refleksji. Wydrukowana na papierze i oprawiona w elegancką białą ramę (39 x 29 cm w świetle, arkusz 50 x 40 cm), grafika jest sygnowana i opatrzona stemplem autorskim, co potwierdza jej autentyczność. „Grymas” to dzieło współczesne dla kolekcjonerów i pasjonatów sztuki, doskonałe do salonu, biura czy kancelarii. Idealny pomysł na prezent i inwestycję w Młodą Sztukę. Dostępna w SoA Gallery – bezpieczny zakup online, szybka dostawa lub odbiór osobisty w Warszawie.

Grafika „Fotograf” (2021) autorstwa Igora Chołdy to dzieło współczesne, które łączy tradycję i nowoczesność. Jest to abstrakcyjna grafika w formie portretu. Praca została wykonana tuszem na papierze o wymiarach 39 x 29 cm, natomiast cały arkusz, na którym znajduje się obraz, ma rozmiar 42 x 30 cm. Obraz został oprawiony w ramę o rozmiarze 50 x 40 cm. Na obrazie znajdują się różne abstrakcyjne elementy, które tworzą dynamiczne kompozycje. Artysta użył tuszu, co nadaje obrazowi głębi i kontrastu. Istnieje także sygnatura autorska w postaci stempla, która potwierdza, że praca została wykonana przez artystę młodej sztuki. Obraz ten jest idealna propozycją na prezent dla miłośników sztuki

„Praca na papierze” (2018) Emilii Maryniak to rysunek wykonany tuszem, stanowiący część projektu I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Dzieło jest spontanicznym zapisem procesu twórczego, w którym gest, linia i myśl przenikają się w poszukiwaniu harmonii z naturą.

„The Pink Explosion” (2023) Doroty Bojanowskiej to grafika wykonana techniką sitodruku, suchej igły i plam olejnych. Artystka tworzy wielowymiarową kompozycję inspirowaną estetyką amerykańskiej popkultury lat 40. i 50.

Tryptyk „Migrena” (2023) autorstwa Anny Rendeckiej to trzy abstrakcyjne kompozycje wykonane techniką mieszaną na papierze. To ekspresyjna, emocjonalna opowieść o bólu, świetle i wewnętrznej sile – sztuka, która przekształca cierpienie w kolor i formę.

„Kobieta w pomarańczy” (2023) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną na papierze. Dynamiczne linie i nasycone barwy tworzą współczesny portret kobiety – pełen energii, światła i emocji.

„Akt” (2021) autorstwa Anny Rendeckiej to ręcznie wykonany rysunek pastelą olejną na szarym papierze. Subtelne studium ludzkiego ciała, w którym delikatność koloru łączy się z wrażliwością i wyciszeniem formy.

„Akt III” (2020) autorstwa Anny Rendeckiej to subtelny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, tusz, ołówek) na papierze. Dzieło stanowi ekspresyjne studium ciała i emocji, zachwycające delikatnością gestu oraz wyczuciem formy.

„Migrena – Jesień” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, ołówek, tusz) na papierze. Dzieło stanowi emocjonalną i introspektywną refleksję artystki nad własnym doświadczeniem bólu i światła jesieni.

„Migrena – Lato” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, ołówek, tusz) na papierze. Abstrakcyjna kompozycja łączy emocjonalne doświadczenie z energią i światłem lata.

Obraz „Taurus” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Czarno-biała kompozycja inspirowana naturą, pełna elegancji i symbolizmu.

Obraz „Gallus” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Surrealistyczna martwa natura w czerni i bieli, pełna emocji i tajemniczości.

Obraz „Gemini” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalne dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Czarno-biała martwa natura o wyjątkowej głębi i precyzji detalu.

Obraz „Dwie całujące się kury” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalne dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Pisces” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Le Papillon Noir” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Koliber” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą i minimalizmem.

Obraz „Childhood” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – niezwykłe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą i wspomnieniami dzieciństwa.

Obraz „Welonka” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa grafika z cyklu MIRAGES, łącząca fotografię i rysunek w subtelnej czarno-białej kompozycji.

Obraz „Netoperek” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w minimalistycznej, czarno-białej kompozycji inspirowanej światem fauny.

Obraz „Playboy” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w surrealistycznej, czarno-białej kompozycji.

Obraz „Dudki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą.