Dzieła sztuki w kategorii Obrazy na prezent

Obraz „Kosmos II” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej to unikatowa ilustracja artystyczna wykonana techniką mieszaną – akwarela, flamastry i kredka. Dzieło inspirowane jest motywami kosmosu, galaktyk i ciał niebieskich, tworząc niepowtarzalną interpretację rzeczywistości.

Obraz „Taniec towarzyski” (2022) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 110 × 110 cm. Dzieło łączy malarstwo figuratywne i symbolizm emocji, ukazując człowieka w subtelnym półakcie i metaforze ruchu tanecznego.

Obraz „Spacer” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 110 × 90 cm. Dzieło łączy malarstwo figuratywne z elementami realizmu magicznego i surrealizmu, przedstawiając człowieka w poetyckiej, symbolicznej formie.

Obraz „Królowa” (2022) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na lnianym płótnie o wymiarach 100 × 90 cm. Dzieło utrzymane w duchu realizmu magicznego ukazuje człowieka w minimalistycznej, poetyckiej formie portretu na ciemnym tle.

Obraz „Stereometria” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na ręcznie robionym płótnie lnianym o wymiarach 110 × 100 cm. Artystka łączy abstrakcję z realizmem figuratywnym, tworząc dzieło pełne napięcia, geometrii i subtelnej zmysłowości.

Obraz „Rekreacja” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 100 × 110 cm. Artystka łączy realizm magiczny i surrealizm w poetyckiej, symbolicznej scenie snu i refleksji nad stereotypami.

Obraz „Diamentowa Bajka” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to ręcznie malowane dzieło olejne na lnianym płótnie. Łączy surrealizm z realizmem magicznym, przedstawiając człowieka w poetyckim, onirycznym ujęciu. Wymiary: 100 × 110 cm.

Obraz „Kuszenie” (2020) autorstwa Jacka Wojciecha Poteralskiego to abstrakcyjna kompozycja wykonana techniką akrylu na płótnie. Dynamiczne formy i kolory nawiązują do natury oraz flory w pejzażu, tworząc harmonijną, pełną energii strukturę.

Obraz „Oko Boga” (2019) autorstwa Jacka Wojciecha Poteralskiego to ekspresyjne dzieło sztuki abstrakcyjnej wykonane w technice akrylu na płótnie. Dynamiczna kompozycja barw i linii nawiązuje do duchowości oraz filozofii Vedic Art.

Obraz „Mosty II” (2023) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Wymiary: 100 × 150 cm. Paleta w odcieniach szarości i akcentach błękitu tworzy refleksyjny i geometryczny klimat.

Obraz „Betonkontakt II” (2023) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Stonowana paleta czerni i szarości tworzy subtelną, industrialną kompozycję z cyklu „Beton kontakt”.

Obraz „Polish pantone IV” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Ciemne sylwetki roślin kontrastują z jasnym tłem, tworząc subtelny pejzaż w duchu minimalizmu.

Obraz „Polish pantone V” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Wymiary: 100 × 150 cm. Paleta składa się z odcieni szarości, bieli i zieleni, co nadaje pracy chłodny i refleksyjny nastrój.

Grafika „Doń Amanito” (2022) autorstwa Igora Chołdy to czarno-biała kompozycja abstrakcyjna wykonana tuszem na papierze. Dynamiczne linie i kontrast światła z cieniem tworzą obraz pełen ekspresji i głębi.

Grafika „Dreamer” (2021) autorstwa Igora Chołdy to dzieło utrzymane w duchu abstrakcji geometrycznej, wykonane techniką tuszu na papierze. Kontrast czerni i bieli tworzy grę światła i cienia, nadając kompozycji głębi i ekspresji.

Grafika „Fotograf” (2021) autorstwa Igora Chołdy to dzieło współczesne, które łączy tradycję i nowoczesność. Jest to abstrakcyjna grafika w formie portretu. Praca została wykonana tuszem na papierze o wymiarach 39 x 29 cm, natomiast cały arkusz, na którym znajduje się obraz, ma rozmiar 42 x 30 cm. Obraz został oprawiony w ramę o rozmiarze 50 x 40 cm. Na obrazie znajdują się różne abstrakcyjne elementy, które tworzą dynamiczne kompozycje. Artysta użył tuszu, co nadaje obrazowi głębi i kontrastu. Istnieje także sygnatura autorska w postaci stempla, która potwierdza, że praca została wykonana przez artystę młodej sztuki. Obraz ten jest idealna propozycją na prezent dla miłośników sztuki

Obraz „HG01” (2023) autorstwa Grzegorza Klimka to subtelna abstrakcja geometryczna w odcieniach różu i turkusu. Autorska technika artysty nadaje płótnu wrażenie pulsującej przestrzeni i głębi.

Obraz „Gród” (2024) autorstwa Grzegorza Klimka to kompozycja abstrakcyjna wykonana w autorskiej technice na płótnie. Geometryczne formy i bogata tekstura tworzą hipnotyzującą strukturę przypominającą miasto lub architektoniczny plan.

Obraz „Chodźże!” (2020) duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to kolaż z kolorowego papieru wykonany metodą tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetkami kotów na białym papierze offsetowym zachwyca lekkością i humorem.

Obraz „Mucha?” (2021) duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to ręcznie wykonany kolaż z czarnego papieru offsetowego, stworzony metodą tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetką kota na tle ecru zachwyca prostotą i wyrafinowaniem.

Obraz „Wchodzisz czy wychodzisz?” (2021) autorstwa duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to dzieło wykonane z kolorowego papieru techniką tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetką kota na kremowym tle zachwyca prostotą i graficzną precyzją.

Obraz „Ompz” (2022) autorstwa Filipa Moszanta to ręcznie malowane dzieło w stylu abstrakcji organicznej, należące do serii „Rozbicia”. Powstał intuicyjnie, bez szkiców – pełen ekspresji, koloru i energii.

Obraz „Riw234” (2022) autorstwa Filipa Moszanta to wyjątkowe dzieło wykonane techniką akrylu i tuszu na papierze. Dynamiczna kompozycja w stylu abstrakcji organicznej zachwyca kolorem, ruchem i ekspresją.

„Winter/Zima 1” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, otwierający cykl Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesną wrażliwością, wprowadzając do wnętrza spokój i wyrafinowaną estetykę.

„Winter/Zima 3” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, stanowiący część cyklu Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesnym wyrazem, tworząc dzieło pełne spokoju i równowagi.

„Winter/Zima 4” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, należący do cyklu Winter/Zima. Łączy klasykę i nowoczesność, wprowadzając do wnętrza spokój, harmonię i artystyczną elegancję.

„Winter/Zima 5” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz temperą na papierze z cyklu Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesną wrażliwością, wprowadzając do wnętrza harmonię i elegancję.

„Winter/Zima 6” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, należący do cyklu Winter/Zima. Łączy klasykę i nowoczesność, wprowadzając do wnętrza spokój, harmonię i elegancję.

„Abstrakt V” (2021) Bożeny Tarasiewicz to ekspresyjna kompozycja, w której ciepła żółcień spotyka się z delikatnymi tonami szarości. Obraz emanuje światłem i harmonią, stanowiąc doskonały akcent do nowoczesnego wnętrza.

„Żółte pole z czerwonym budynkiem” (2022) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z elementami rysunku ołówkiem. Artystka tworzy geometryczną abstrakcję o symbolicznym wymiarze, w której pionek staje się alegorią człowieka w sieci zależności.

„Searching” (2022) Elżbiety Kubat to ręcznie malowany obraz w technice mixed media – akryl i złocenie na płótnie. Utrzymany w pastelowych błękitach i szarościach, oprawiony we włoską ramę z białym i srebrnym wykończeniem, emanuje spokojem i elegancją.

„Winter/Zima 7” (2021) Ewy Engler-Herer to obraz z cyklu Winter/Zima, wykonany temperą i gwaszem na papierze (30 × 45 cm). Subtelna kompozycja odzwierciedla poetycki nastrój zimowego krajobrazu, w którym światło i cisza tworzą własny rytm.

„Kompozycja Pionowa – Postać” (2021) Eugeniusza Gerlacha to obraz wykonany w technice mieszanej: olej i akryl na płótnie. Abstrakcyjna kompozycja o wymiarach 138 × 56 cm łączy geometryczną precyzję z refleksją nad ludzką naturą.

„Kompozycja Błękitna” (1989) Eugeniusza Gerlacha to obraz olejny na płótnie o wymiarach 70 × 70 cm. Dynamiczna struktura i subtelne tonacje błękitu tworzą spójną, geometryczno-abstrakcyjną formę pełną światła i ruchu.

„Odmęt / Depths” (2023–2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany morską rośliną Posidonia oceanica. Dzieło przenosi widza w przestrzeń podwodnej głębi – pełnej ruchu, światła i organicznej harmonii.

„Seagrass” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem i rośliną Posidonia oceanica. Dzieło stanowi wizualną refleksję nad równowagą natury, ruchem morza i delikatnością życia.

„Dmuchawiec” (2022) Emilii Maryniak to subtelny obraz akrylowy inspirowany formą owoców Taraxacum. Efemeryczna, kulista struktura dmuchawca staje się metaforą kruchości, przemijania i odradzania się natury.

„Posidonia Mandala” (2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany rośliną morską Posidonia oceanica. Artystka tworzy wizualną mandalę natury – symbol cykliczności, oczyszczenia i odnowy ekosystemu.

„Posidonia Plant” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem. Odwołując się do rośliny Posidonia oceanica, artystka tworzy wizualny symbol nadziei, harmonii i równowagi pomiędzy człowiekiem a naturą.

„Praca na papierze” (2018) Emilii Maryniak to rysunek wykonany tuszem, stanowiący część projektu I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Dzieło jest spontanicznym zapisem procesu twórczego, w którym gest, linia i myśl przenikają się w poszukiwaniu harmonii z naturą.

„Wandering” (2022) Elżbiety Kubat to abstrakcyjne dzieło wykonane techniką mixed media, łączące akryl, złocenie i różne media malarskie. Utrzymane w błękitach i złocistych akcentach, w białej ramie, zachwyca elegancją i nowoczesnym charakterem.

„Thirst” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany techniką acrylic pouring. Płynne błękity i organiczne kształty tworzą abstrakcyjną kompozycję pełną energii i emocji. Oprawiony w ramę typu float z surowego drewna sosnowego.

„Thirsty Tree” (2022) Elżbiety Kubat to abstrakcyjne dzieło wykonane techniką acrylic pouring. Błękitne odcienie i organiczne formy tworzą wizualną harmonię oraz głębię, a rama typu float podkreśla trójwymiarowy charakter kompozycji.

„Motion 1” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art. Artystka tworzy płynną, organiczną kompozycję inspirowaną ruchem fal i światłem odbitym na wodzie. Dzieło oprawione jest w elegancką ramę 3D.

„Motion 2” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art — dynamicznym stylu malarstwa akrylowego, w którym farby wylewane na płótno tworzą organiczne, płynne struktury. Dzieło utrzymane jest w chłodnej tonacji błękitów i prezentowane w efektownej ramie 3D.

„Pionek czy gracz” (2021) Doroty Kiermasz to obraz z nurtu abstrakcji rzeczywistej. Minimalistyczna kompozycja przypomina planszę do gry, na której samotny pionek staje się metaforą człowieka mierzącego się z losem.

„Pink 1” (2019) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z cyklu Podziały od-do kwadratu. Minimalistyczna kompozycja w odcieniach różu i błękitu oparta jest na diagonalnym podziale kwadratu – motywie symbolicznym dla poszukiwania równowagi i symetrii.

„Pink 2” (2019) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z cyklu Podziały od-do kwadratu, w którym artystka łączy geometrię, minimalizm i emocję. Dynamiczne połączenie różu i błękitu tworzy nowoczesną, pełną energii kompozycję.

„W poszukiwaniu przejścia” (2020) Doroty Kiermasz to obraz z cyklu Białe na czarnym. Systemy otwarte. Geometryczna abstrakcja o minimalistycznym charakterze łączy techniki akrylowe i rysunek ołówkiem, tworząc metaforę ludzkiej wędrówki i poszukiwania sensu.

„Podróżnik” (2020) Doroty Kiermasz to abstrakcyjny obraz, w którym geometryczne formy i subtelne barwy tworzą metaforyczną opowieść o podróży, samotności i odnalezieniu siebie.

„The Pink Explosion” (2023) Doroty Bojanowskiej to grafika wykonana techniką sitodruku, suchej igły i plam olejnych. Artystka tworzy wielowymiarową kompozycję inspirowaną estetyką amerykańskiej popkultury lat 40. i 50.

„Pejzaż transcendentalny” (2024) Doroty Bojanowskiej to ekspresyjny obraz olejny, w którym intensywne barwy i dynamiczna forma tworzą wizję abstrakcyjnego krajobrazu o duchowym charakterze.

„Bez tytułu” (2024) Doroty Bojanowskiej to ekspresyjny obraz olejny o silnej energii kolorystycznej i emocjonalnej głębi. Artystka łączy malarstwo z elementami graficznymi i tekstem, tworząc wielowarstwową narrację.

„Abstrakt IV” (2021) Bożeny Tarasiewicz to elegancka kompozycja abstrakcyjna utrzymana w tonach szarości. Geometryczna forma i precyzyjnie zbudowana struktura tworzą dzieło pełne równowagi i głębi.

„Abstrakt III” (2022) Bożeny Tarasiewicz to nowoczesna kompozycja utrzymana w odcieniach czerni i szarości. Minimalizm formy podkreśla emocjonalną głębię, tworząc dzieło pełne refleksji i harmonii.

„Abstrakt I” (2022) Bożeny Tarasiewicz to dynamiczna kompozycja akrylowa, w której intensywna czerwień spotyka się z tonami szarości. Obraz emanuje energią, pasją i równowagą, stanowiąc idealny akcent nowoczesnego wnętrza.

„Flower” (2023) Bożeny Knecht to subtelny i pełen wdzięku obraz akrylowy, przedstawiający piękno kwiatów w ujęciu artystycznym. Delikatna paleta fioletów i mistrzowska technika oddają harmonię natury i kobiecą wrażliwość autorki.

„Za mało żeby żyć” (2021) Beaty Walczak to ekspresyjny obraz figuratywny utrzymany w duchu pop-artu. Artystka łączy minimalizm formy z głęboką refleksją nad kondycją człowieka w świecie pełnym izolacji.

„Wewnętrzny Gwałt” (2018) Bartłomieja Martensa to mocna, introspektywna abstrakcja o psychologicznym ładunku. Zderzenie gestu, koloru i światła tworzy napięcie, które prowadzi od chaosu do oczyszczenia.

„Dekadencja” (2005) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o symbolicznym znaczeniu, ukazujący upadek i odrodzenie w wymiarze duchowym i estetycznym. To dzieło, które prowokuje do refleksji nad przemijaniem i pięknem w jego schyłkowej formie.

„Metafizyka” (2017) Bartłomieja Martensa to malarska refleksja nad istnieniem i przemijaniem. W kompozycji łączącej figurację z abstrakcją artysta bada granice bytu, światła i formy, tworząc dzieło pełne symbolicznej głębi.

„Oczekiwanie” (2020) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o głębokim nastroju, łączący tradycję malarską z nowoczesną formą. Dzieło emanuje emocją, subtelnym napięciem i refleksją nad czasem oraz obecnością.

„Absorbcyjna Sielanka” (2000) Bartłomieja Martensa to nastrojowa, refleksyjna kompozycja łącząca klasyczną wrażliwość z nowoczesnym językiem form. Subtelna gra kolorów i harmonijna konstrukcja wprowadzają do wnętrza spokój i poetycki rytm.

„Egocentryzm” (2014) autorstwa Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o silnym ładunku emocjonalnym. Dzieło bada granice ludzkiego ego i samotności, łącząc elementy abstrakcji z symbolizmem i głęboką introspekcją.

„Polowanie” (2022) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz wykonany techniką mieszaną – akryl, olej, tempera i tusz. Dzieło łączy klasykę z nowoczesnością, ukazując napięcie, dynamikę i symboliczny wymiar ludzkich instynktów.

„Klify” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to nastrojowy obraz olejny ukazujący samotny dom na szczycie monumentalnych klifów. Pejzaż łączy surowe piękno natury z refleksją nad miejscem człowieka w świecie żywiołów.

„Samotna Skała” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to minimalistyczny pejzaż olejny ukazujący piękno natury i siłę samotności. Skała pośród morza i klifów staje się metaforą wytrwałości i refleksji nad ludzkim doświadczeniem.

Tryptyk „Migrena” (2023) autorstwa Anny Rendeckiej to trzy abstrakcyjne kompozycje wykonane techniką mieszaną na papierze. To ekspresyjna, emocjonalna opowieść o bólu, świetle i wewnętrznej sile – sztuka, która przekształca cierpienie w kolor i formę.

„Kobieta w pomarańczy” (2023) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną na papierze. Dynamiczne linie i nasycone barwy tworzą współczesny portret kobiety – pełen energii, światła i emocji.

„Akt” (2021) autorstwa Anny Rendeckiej to ręcznie wykonany rysunek pastelą olejną na szarym papierze. Subtelne studium ludzkiego ciała, w którym delikatność koloru łączy się z wrażliwością i wyciszeniem formy.

„Leśne Duchy” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to współczesny, abstrakcyjny obraz olejny na płótnie, składający się z dwóch części. Artystka tworzy poetycką wizję natury, w której zieleń i światło przenikają się niczym eteryczne duchy lasu.

„Akt III” (2020) autorstwa Anny Rendeckiej to subtelny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, tusz, ołówek) na papierze. Dzieło stanowi ekspresyjne studium ciała i emocji, zachwycające delikatnością gestu oraz wyczuciem formy.

„Migrena – Jesień” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, ołówek, tusz) na papierze. Dzieło stanowi emocjonalną i introspektywną refleksję artystki nad własnym doświadczeniem bólu i światła jesieni.

„Migrena – Lato” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, ołówek, tusz) na papierze. Abstrakcyjna kompozycja łączy emocjonalne doświadczenie z energią i światłem lata.

„Letnia Łąka” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to subtelny obraz olejny o wymiarach 100 × 81 cm. Abstrakcyjna kompozycja inspirowana naturą emanuje spokojem i harmonią, łącząc klasykę z nowoczesnością.

„Łodzie i kutry 2” (2009) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, inspirowany formami morskimi. Abstrakcyjna kompozycja w duchu postimpresjonizmu łączy kolor, rytm i emocję.

„Cykl: Łodzie i kutry” (2009) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz abstrakcyjny wykonany techniką mieszaną – akryl i olej na płótnie. Ręcznie malowane dzieło o dynamicznej kompozycji i wyjątkowym charakterze.

„Wylągi” (2014) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcyjna martwa natura wykonana techniką olejną. Ciepła kolorystyka różu i brązu tworzy harmonijną, współczesną kompozycję.

„Bez tytułu 2” (2020) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to geometryczna abstrakcja w intensywnych barwach czerwieni i zieleni. Ręcznie malowany obraz olejny o harmonijnej i nowoczesnej kompozycji.

„Pocięty” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz olejny o dynamicznej, minimalistycznej kompozycji. Dominuje intensywna czerwień i rytm geometrycznych form.

„Bez tytułu 6” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to nowoczesny obraz olejny inspirowany abstrakcją geometryczną. Dynamiczna kompozycja form i barw tworzy dzieło pełne energii i harmonii.

„Bez tytułu 5” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to obraz olejny w nurcie abstrakcji geometrycznej. Harmonijna kompozycja beżowych tonów i powielanych form zachwyca rytmem i elegancją.

„Bez tytułu 4” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcyjny obraz olejny, w którym dominuje kolor błękitny. Subtelne rytmy i głębia ultramaryny nadają dziełu wyjątkowy charakter.

„Bez tytułu 3” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to współczesny obraz olejny pełen rytmu, koloru i ekspresji. Unikatowe dzieło sztuki abstrakcyjnej do nowoczesnych wnętrz.

„MÓZGOWY” (2021) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcyjny obraz olejny o minimalistycznej formie i wyrazistej kolorystyce. Unikatowe dzieło współczesnej sztuki polskiej.

„Żółwiowy” (2022) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz olejny, łączący energię barw z subtelnym rytmem form. Wyjątkowe dzieło współczesnej abstrakcji.

„Bez tytułu 2” (2019) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz olejny pełen koloru i dynamiki. Abstrakcja inspirowana ruchem i emocją – idealna do nowoczesnych wnętrz.

„Bez tytułu” (2019) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcja organiczna inspirowana postimpresjonizmem i sztuką początku XX wieku. Dzieło olejne o wyjątkowej harmonii form i barw.

„Rybny” (2020) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to wyjątkowy obraz olejny o bogatej kolorystyce i dynamicznej kompozycji. Dzieło z nurtu abstrakcji organicznej emanuje harmonią, ruchem i energią.

„Bez Tytułu” (2020) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – unikalny obraz olejny w duchu postabstrakcji. Ręcznie malowany, łączy klasykę techniki z nowoczesnym podejściem do koloru i formy.

„Bez Tytułu 2” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – obraz olejny w duchu abstrakcji organicznej. Dynamiczna kompozycja pełna koloru, energii i malarskiej ekspresji.

„Bez Tytułu” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – obraz olejny utrzymany w nurcie abstrakcji organicznej. Pełen koloru, energii i emocji, idealny do nowoczesnych wnętrz.

„Ruah” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – obraz olejny o duchowym i emocjonalnym charakterze. Subtelna kompozycja łącząca energię koloru z wewnętrznym spokojem i harmonią.

„Uciszenie Burzy” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – abstrakcyjny obraz pełen dynamiki i koloru. Kompozycja łącząca organiczne i geometryczne formy w harmonijnym dialogu barw.

Obraz „Taurus” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Czarno-biała kompozycja inspirowana naturą, pełna elegancji i symbolizmu.

Obraz „Gallus” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Surrealistyczna martwa natura w czerni i bieli, pełna emocji i tajemniczości.

Obraz „Gemini” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalne dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Czarno-biała martwa natura o wyjątkowej głębi i precyzji detalu.

Obraz „Dwie całujące się kury” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalne dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Pisces” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Le Papillon Noir” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.