Dzieła sztuki w kategorii Obrazy do sypialni

Obraz „Kosmos II” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej to unikatowa ilustracja artystyczna wykonana techniką mieszaną – akwarela, flamastry i kredka. Dzieło inspirowane jest motywami kosmosu, galaktyk i ciał niebieskich, tworząc niepowtarzalną interpretację rzeczywistości.

Obraz „Taniec towarzyski” (2022) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 110 × 110 cm. Dzieło łączy malarstwo figuratywne i symbolizm emocji, ukazując człowieka w subtelnym półakcie i metaforze ruchu tanecznego.

Obraz „Spacer” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 110 × 90 cm. Dzieło łączy malarstwo figuratywne z elementami realizmu magicznego i surrealizmu, przedstawiając człowieka w poetyckiej, symbolicznej formie.

Obraz „Stereometria” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na ręcznie robionym płótnie lnianym o wymiarach 110 × 100 cm. Artystka łączy abstrakcję z realizmem figuratywnym, tworząc dzieło pełne napięcia, geometrii i subtelnej zmysłowości.

Obraz „Rekreacja” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 100 × 110 cm. Artystka łączy realizm magiczny i surrealizm w poetyckiej, symbolicznej scenie snu i refleksji nad stereotypami.

Obraz „Diamentowa Bajka” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to ręcznie malowane dzieło olejne na lnianym płótnie. Łączy surrealizm z realizmem magicznym, przedstawiając człowieka w poetyckim, onirycznym ujęciu. Wymiary: 100 × 110 cm.

Obraz „Kuszenie” (2020) autorstwa Jacka Wojciecha Poteralskiego to abstrakcyjna kompozycja wykonana techniką akrylu na płótnie. Dynamiczne formy i kolory nawiązują do natury oraz flory w pejzażu, tworząc harmonijną, pełną energii strukturę.

Obraz „Oko Boga” (2019) autorstwa Jacka Wojciecha Poteralskiego to ekspresyjne dzieło sztuki abstrakcyjnej wykonane w technice akrylu na płótnie. Dynamiczna kompozycja barw i linii nawiązuje do duchowości oraz filozofii Vedic Art.

Obraz „Mosty II” (2023) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Wymiary: 100 × 150 cm. Paleta w odcieniach szarości i akcentach błękitu tworzy refleksyjny i geometryczny klimat.

Obraz „Betonkontakt II” (2023) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Stonowana paleta czerni i szarości tworzy subtelną, industrialną kompozycję z cyklu „Beton kontakt”.

Obraz „Polish pantone IV” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Ciemne sylwetki roślin kontrastują z jasnym tłem, tworząc subtelny pejzaż w duchu minimalizmu.

Obraz „Polish pantone V” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Wymiary: 100 × 150 cm. Paleta składa się z odcieni szarości, bieli i zieleni, co nadaje pracy chłodny i refleksyjny nastrój.

Grafika „Doń Amanito” (2022) autorstwa Igora Chołdy to czarno-biała kompozycja abstrakcyjna wykonana tuszem na papierze. Dynamiczne linie i kontrast światła z cieniem tworzą obraz pełen ekspresji i głębi.

Grafika „Dreamer” (2021) autorstwa Igora Chołdy to dzieło utrzymane w duchu abstrakcji geometrycznej, wykonane techniką tuszu na papierze. Kontrast czerni i bieli tworzy grę światła i cienia, nadając kompozycji głębi i ekspresji.

Obraz „HG01” (2023) autorstwa Grzegorza Klimka to subtelna abstrakcja geometryczna w odcieniach różu i turkusu. Autorska technika artysty nadaje płótnu wrażenie pulsującej przestrzeni i głębi.

Obraz „Gród” (2024) autorstwa Grzegorza Klimka to kompozycja abstrakcyjna wykonana w autorskiej technice na płótnie. Geometryczne formy i bogata tekstura tworzą hipnotyzującą strukturę przypominającą miasto lub architektoniczny plan.

Obraz „Chodźże!” (2020) duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to kolaż z kolorowego papieru wykonany metodą tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetkami kotów na białym papierze offsetowym zachwyca lekkością i humorem.

Obraz „Mucha?” (2021) duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to ręcznie wykonany kolaż z czarnego papieru offsetowego, stworzony metodą tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetką kota na tle ecru zachwyca prostotą i wyrafinowaniem.

Obraz „Wchodzisz czy wychodzisz?” (2021) autorstwa duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to dzieło wykonane z kolorowego papieru techniką tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetką kota na kremowym tle zachwyca prostotą i graficzną precyzją.

Obraz „Ompz” (2022) autorstwa Filipa Moszanta to ręcznie malowane dzieło w stylu abstrakcji organicznej, należące do serii „Rozbicia”. Powstał intuicyjnie, bez szkiców – pełen ekspresji, koloru i energii.

Obraz „Riw234” (2022) autorstwa Filipa Moszanta to wyjątkowe dzieło wykonane techniką akrylu i tuszu na papierze. Dynamiczna kompozycja w stylu abstrakcji organicznej zachwyca kolorem, ruchem i ekspresją.

„Winter/Zima 1” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, otwierający cykl Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesną wrażliwością, wprowadzając do wnętrza spokój i wyrafinowaną estetykę.

„Winter/Zima 3” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, stanowiący część cyklu Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesnym wyrazem, tworząc dzieło pełne spokoju i równowagi.

„Winter/Zima 4” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, należący do cyklu Winter/Zima. Łączy klasykę i nowoczesność, wprowadzając do wnętrza spokój, harmonię i artystyczną elegancję.

„Winter/Zima 5” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz temperą na papierze z cyklu Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesną wrażliwością, wprowadzając do wnętrza harmonię i elegancję.

„Winter/Zima 6” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, należący do cyklu Winter/Zima. Łączy klasykę i nowoczesność, wprowadzając do wnętrza spokój, harmonię i elegancję.

„Abstrakt V” (2021) Bożeny Tarasiewicz to ekspresyjna kompozycja, w której ciepła żółcień spotyka się z delikatnymi tonami szarości. Obraz emanuje światłem i harmonią, stanowiąc doskonały akcent do nowoczesnego wnętrza.

„Żółte pole z czerwonym budynkiem” (2022) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z elementami rysunku ołówkiem. Artystka tworzy geometryczną abstrakcję o symbolicznym wymiarze, w której pionek staje się alegorią człowieka w sieci zależności.

„Searching” (2022) Elżbiety Kubat to ręcznie malowany obraz w technice mixed media – akryl i złocenie na płótnie. Utrzymany w pastelowych błękitach i szarościach, oprawiony we włoską ramę z białym i srebrnym wykończeniem, emanuje spokojem i elegancją.

„Winter/Zima 7” (2021) Ewy Engler-Herer to obraz z cyklu Winter/Zima, wykonany temperą i gwaszem na papierze (30 × 45 cm). Subtelna kompozycja odzwierciedla poetycki nastrój zimowego krajobrazu, w którym światło i cisza tworzą własny rytm.

„Kompozycja Pionowa – Postać” (2021) Eugeniusza Gerlacha to obraz wykonany w technice mieszanej: olej i akryl na płótnie. Abstrakcyjna kompozycja o wymiarach 138 × 56 cm łączy geometryczną precyzję z refleksją nad ludzką naturą.

„Kompozycja Błękitna” (1989) Eugeniusza Gerlacha to obraz olejny na płótnie o wymiarach 70 × 70 cm. Dynamiczna struktura i subtelne tonacje błękitu tworzą spójną, geometryczno-abstrakcyjną formę pełną światła i ruchu.

„Odmęt / Depths” (2023–2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany morską rośliną Posidonia oceanica. Dzieło przenosi widza w przestrzeń podwodnej głębi – pełnej ruchu, światła i organicznej harmonii.

„Seagrass” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem i rośliną Posidonia oceanica. Dzieło stanowi wizualną refleksję nad równowagą natury, ruchem morza i delikatnością życia.

„Dmuchawiec” (2022) Emilii Maryniak to subtelny obraz akrylowy inspirowany formą owoców Taraxacum. Efemeryczna, kulista struktura dmuchawca staje się metaforą kruchości, przemijania i odradzania się natury.

„Posidonia Mandala” (2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany rośliną morską Posidonia oceanica. Artystka tworzy wizualną mandalę natury – symbol cykliczności, oczyszczenia i odnowy ekosystemu.

„Posidonia Plant” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem. Odwołując się do rośliny Posidonia oceanica, artystka tworzy wizualny symbol nadziei, harmonii i równowagi pomiędzy człowiekiem a naturą.

„Praca na papierze” (2018) Emilii Maryniak to rysunek wykonany tuszem, stanowiący część projektu I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Dzieło jest spontanicznym zapisem procesu twórczego, w którym gest, linia i myśl przenikają się w poszukiwaniu harmonii z naturą.

„Wandering” (2022) Elżbiety Kubat to abstrakcyjne dzieło wykonane techniką mixed media, łączące akryl, złocenie i różne media malarskie. Utrzymane w błękitach i złocistych akcentach, w białej ramie, zachwyca elegancją i nowoczesnym charakterem.

„Thirst” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany techniką acrylic pouring. Płynne błękity i organiczne kształty tworzą abstrakcyjną kompozycję pełną energii i emocji. Oprawiony w ramę typu float z surowego drewna sosnowego.

„Thirsty Tree” (2022) Elżbiety Kubat to abstrakcyjne dzieło wykonane techniką acrylic pouring. Błękitne odcienie i organiczne formy tworzą wizualną harmonię oraz głębię, a rama typu float podkreśla trójwymiarowy charakter kompozycji.

„Motion 1” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art. Artystka tworzy płynną, organiczną kompozycję inspirowaną ruchem fal i światłem odbitym na wodzie. Dzieło oprawione jest w elegancką ramę 3D.

„Motion 2” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art — dynamicznym stylu malarstwa akrylowego, w którym farby wylewane na płótno tworzą organiczne, płynne struktury. Dzieło utrzymane jest w chłodnej tonacji błękitów i prezentowane w efektownej ramie 3D.

„Pionek czy gracz” (2021) Doroty Kiermasz to obraz z nurtu abstrakcji rzeczywistej. Minimalistyczna kompozycja przypomina planszę do gry, na której samotny pionek staje się metaforą człowieka mierzącego się z losem.

„Pink 1” (2019) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z cyklu Podziały od-do kwadratu. Minimalistyczna kompozycja w odcieniach różu i błękitu oparta jest na diagonalnym podziale kwadratu – motywie symbolicznym dla poszukiwania równowagi i symetrii.

„Pink 2” (2019) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z cyklu Podziały od-do kwadratu, w którym artystka łączy geometrię, minimalizm i emocję. Dynamiczne połączenie różu i błękitu tworzy nowoczesną, pełną energii kompozycję.

„W poszukiwaniu przejścia” (2020) Doroty Kiermasz to obraz z cyklu Białe na czarnym. Systemy otwarte. Geometryczna abstrakcja o minimalistycznym charakterze łączy techniki akrylowe i rysunek ołówkiem, tworząc metaforę ludzkiej wędrówki i poszukiwania sensu.

„Podróżnik” (2020) Doroty Kiermasz to abstrakcyjny obraz, w którym geometryczne formy i subtelne barwy tworzą metaforyczną opowieść o podróży, samotności i odnalezieniu siebie.

„The Pink Explosion” (2023) Doroty Bojanowskiej to grafika wykonana techniką sitodruku, suchej igły i plam olejnych. Artystka tworzy wielowymiarową kompozycję inspirowaną estetyką amerykańskiej popkultury lat 40. i 50.

„Pejzaż transcendentalny” (2024) Doroty Bojanowskiej to ekspresyjny obraz olejny, w którym intensywne barwy i dynamiczna forma tworzą wizję abstrakcyjnego krajobrazu o duchowym charakterze.

„Bez tytułu” (2024) Doroty Bojanowskiej to ekspresyjny obraz olejny o silnej energii kolorystycznej i emocjonalnej głębi. Artystka łączy malarstwo z elementami graficznymi i tekstem, tworząc wielowarstwową narrację.

„Abstrakt IV” (2021) Bożeny Tarasiewicz to elegancka kompozycja abstrakcyjna utrzymana w tonach szarości. Geometryczna forma i precyzyjnie zbudowana struktura tworzą dzieło pełne równowagi i głębi.

„Abstrakt III” (2022) Bożeny Tarasiewicz to nowoczesna kompozycja utrzymana w odcieniach czerni i szarości. Minimalizm formy podkreśla emocjonalną głębię, tworząc dzieło pełne refleksji i harmonii.

„Abstrakt I” (2022) Bożeny Tarasiewicz to dynamiczna kompozycja akrylowa, w której intensywna czerwień spotyka się z tonami szarości. Obraz emanuje energią, pasją i równowagą, stanowiąc idealny akcent nowoczesnego wnętrza.

„Flower” (2023) Bożeny Knecht to subtelny i pełen wdzięku obraz akrylowy, przedstawiający piękno kwiatów w ujęciu artystycznym. Delikatna paleta fioletów i mistrzowska technika oddają harmonię natury i kobiecą wrażliwość autorki.

„Za mało żeby żyć” (2021) Beaty Walczak to ekspresyjny obraz figuratywny utrzymany w duchu pop-artu. Artystka łączy minimalizm formy z głęboką refleksją nad kondycją człowieka w świecie pełnym izolacji.

„Wewnętrzny Gwałt” (2018) Bartłomieja Martensa to mocna, introspektywna abstrakcja o psychologicznym ładunku. Zderzenie gestu, koloru i światła tworzy napięcie, które prowadzi od chaosu do oczyszczenia.

„Dekadencja” (2005) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o symbolicznym znaczeniu, ukazujący upadek i odrodzenie w wymiarze duchowym i estetycznym. To dzieło, które prowokuje do refleksji nad przemijaniem i pięknem w jego schyłkowej formie.

„Metafizyka” (2017) Bartłomieja Martensa to malarska refleksja nad istnieniem i przemijaniem. W kompozycji łączącej figurację z abstrakcją artysta bada granice bytu, światła i formy, tworząc dzieło pełne symbolicznej głębi.

„Oczekiwanie” (2020) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o głębokim nastroju, łączący tradycję malarską z nowoczesną formą. Dzieło emanuje emocją, subtelnym napięciem i refleksją nad czasem oraz obecnością.

„Absorbcyjna Sielanka” (2000) Bartłomieja Martensa to nastrojowa, refleksyjna kompozycja łącząca klasyczną wrażliwość z nowoczesnym językiem form. Subtelna gra kolorów i harmonijna konstrukcja wprowadzają do wnętrza spokój i poetycki rytm.

„Egocentryzm” (2014) autorstwa Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o silnym ładunku emocjonalnym. Dzieło bada granice ludzkiego ego i samotności, łącząc elementy abstrakcji z symbolizmem i głęboką introspekcją.

„Polowanie” (2022) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz wykonany techniką mieszaną – akryl, olej, tempera i tusz. Dzieło łączy klasykę z nowoczesnością, ukazując napięcie, dynamikę i symboliczny wymiar ludzkich instynktów.

„Klify” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to nastrojowy obraz olejny ukazujący samotny dom na szczycie monumentalnych klifów. Pejzaż łączy surowe piękno natury z refleksją nad miejscem człowieka w świecie żywiołów.

„Samotna Skała” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to minimalistyczny pejzaż olejny ukazujący piękno natury i siłę samotności. Skała pośród morza i klifów staje się metaforą wytrwałości i refleksji nad ludzkim doświadczeniem.

Tryptyk „Migrena” (2023) autorstwa Anny Rendeckiej to trzy abstrakcyjne kompozycje wykonane techniką mieszaną na papierze. To ekspresyjna, emocjonalna opowieść o bólu, świetle i wewnętrznej sile – sztuka, która przekształca cierpienie w kolor i formę.

„Kobieta w pomarańczy” (2023) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną na papierze. Dynamiczne linie i nasycone barwy tworzą współczesny portret kobiety – pełen energii, światła i emocji.

„Akt” (2021) autorstwa Anny Rendeckiej to ręcznie wykonany rysunek pastelą olejną na szarym papierze. Subtelne studium ludzkiego ciała, w którym delikatność koloru łączy się z wrażliwością i wyciszeniem formy.

„Leśne Duchy” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to współczesny, abstrakcyjny obraz olejny na płótnie, składający się z dwóch części. Artystka tworzy poetycką wizję natury, w której zieleń i światło przenikają się niczym eteryczne duchy lasu.

„Akt III” (2020) autorstwa Anny Rendeckiej to subtelny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, tusz, ołówek) na papierze. Dzieło stanowi ekspresyjne studium ciała i emocji, zachwycające delikatnością gestu oraz wyczuciem formy.

„Migrena – Jesień” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, ołówek, tusz) na papierze. Dzieło stanowi emocjonalną i introspektywną refleksję artystki nad własnym doświadczeniem bólu i światła jesieni.

„Migrena – Lato” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, ołówek, tusz) na papierze. Abstrakcyjna kompozycja łączy emocjonalne doświadczenie z energią i światłem lata.

„Letnia Łąka” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to subtelny obraz olejny o wymiarach 100 × 81 cm. Abstrakcyjna kompozycja inspirowana naturą emanuje spokojem i harmonią, łącząc klasykę z nowoczesnością.

„Łodzie i kutry 2” (2009) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, inspirowany formami morskimi. Abstrakcyjna kompozycja w duchu postimpresjonizmu łączy kolor, rytm i emocję.

„Cykl: Łodzie i kutry” (2009) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz abstrakcyjny wykonany techniką mieszaną – akryl i olej na płótnie. Ręcznie malowane dzieło o dynamicznej kompozycji i wyjątkowym charakterze.

„Wylągi” (2014) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcyjna martwa natura wykonana techniką olejną. Ciepła kolorystyka różu i brązu tworzy harmonijną, współczesną kompozycję.

„Bez tytułu 2” (2020) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to geometryczna abstrakcja w intensywnych barwach czerwieni i zieleni. Ręcznie malowany obraz olejny o harmonijnej i nowoczesnej kompozycji.

„Pocięty” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz olejny o dynamicznej, minimalistycznej kompozycji. Dominuje intensywna czerwień i rytm geometrycznych form.

„Bez tytułu 6” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to nowoczesny obraz olejny inspirowany abstrakcją geometryczną. Dynamiczna kompozycja form i barw tworzy dzieło pełne energii i harmonii.

„Bez tytułu 5” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to obraz olejny w nurcie abstrakcji geometrycznej. Harmonijna kompozycja beżowych tonów i powielanych form zachwyca rytmem i elegancją.

„Bez tytułu 4” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcyjny obraz olejny, w którym dominuje kolor błękitny. Subtelne rytmy i głębia ultramaryny nadają dziełu wyjątkowy charakter.

„Bez tytułu 3” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to współczesny obraz olejny pełen rytmu, koloru i ekspresji. Unikatowe dzieło sztuki abstrakcyjnej do nowoczesnych wnętrz.

„MÓZGOWY” (2021) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcyjny obraz olejny o minimalistycznej formie i wyrazistej kolorystyce. Unikatowe dzieło współczesnej sztuki polskiej.

„Żółwiowy” (2022) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz olejny, łączący energię barw z subtelnym rytmem form. Wyjątkowe dzieło współczesnej abstrakcji.

„Bez tytułu 2” (2019) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz olejny pełen koloru i dynamiki. Abstrakcja inspirowana ruchem i emocją – idealna do nowoczesnych wnętrz.

„Bez tytułu” (2019) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcja organiczna inspirowana postimpresjonizmem i sztuką początku XX wieku. Dzieło olejne o wyjątkowej harmonii form i barw.

„Rybny” (2020) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to wyjątkowy obraz olejny o bogatej kolorystyce i dynamicznej kompozycji. Dzieło z nurtu abstrakcji organicznej emanuje harmonią, ruchem i energią.

„Bez Tytułu” (2020) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – unikalny obraz olejny w duchu postabstrakcji. Ręcznie malowany, łączy klasykę techniki z nowoczesnym podejściem do koloru i formy.

„Bez Tytułu 2” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – obraz olejny w duchu abstrakcji organicznej. Dynamiczna kompozycja pełna koloru, energii i malarskiej ekspresji.

„Bez Tytułu” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – obraz olejny utrzymany w nurcie abstrakcji organicznej. Pełen koloru, energii i emocji, idealny do nowoczesnych wnętrz.

„Ruah” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – obraz olejny o duchowym i emocjonalnym charakterze. Subtelna kompozycja łącząca energię koloru z wewnętrznym spokojem i harmonią.

„Uciszenie Burzy” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – abstrakcyjny obraz pełen dynamiki i koloru. Kompozycja łącząca organiczne i geometryczne formy w harmonijnym dialogu barw.

Obraz „Taurus” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Czarno-biała kompozycja inspirowana naturą, pełna elegancji i symbolizmu.

Obraz „Gallus” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Surrealistyczna martwa natura w czerni i bieli, pełna emocji i tajemniczości.

Obraz „Gemini” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalne dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Czarno-biała martwa natura o wyjątkowej głębi i precyzji detalu.

Obraz „Dwie całujące się kury” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalne dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Pisces” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Le Papillon Noir” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Koliber” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą i minimalizmem.

Obraz „Childhood” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – niezwykłe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą i wspomnieniami dzieciństwa.

Obraz „Welonka” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa grafika z cyklu MIRAGES, łącząca fotografię i rysunek w subtelnej czarno-białej kompozycji.

Obraz „Netoperek” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w minimalistycznej, czarno-białej kompozycji inspirowanej światem fauny.

Obraz „Playboy” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w surrealistycznej, czarno-białej kompozycji.

Obraz „Dudki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą.

Obraz „Crocodylinac” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa grafika z cyklu MIRAGES, łącząca fotografię i rysunek w czarno-białej, ekspresyjnej kompozycji.

Obraz „Backdog” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w minimalistycznej formie.

Obraz „Plotki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w minimalistycznej formie.

Obraz „Arlequin” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – niezwykły kolaż z cyklu MIRAGES, łączący fotografię i rysunek.

Obraz „Dolphins” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .1” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .2” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .3” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Benedictio” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Precatio” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Czapla” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Żuraw” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Rysunek „Iluzja 1” (2019) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące figuratywność, realizm magiczny i surrealizm.

Rysunek „Iluzja 2” (2019) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, balansujące między realizmem a surrealizmem.

Obraz „Happiness” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Lotonotozaury” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Pocałunek” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Fotografia „Colibri” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Capricornus” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Whituś” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Drugie życie I” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES łączącego fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana naturą, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze II” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana człowiekiem, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze I” (2023) Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze III” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Kurki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalna technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana światem fauny i flory, prezentowana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Grey Harbour 2” (2020) Andrzeja Maląga – olej na płycie HDF, romantyczna wizja portu w mglistym świetle, oprawa aluminiowa.

Obraz „Neolythic Biforium” (2023) Andrzeja Maląga – olej na płycie HDF, oprawa w aluminiową ramę, certyfikat autentyczności. Mistyczna podróż w duchu realizmu magicznego i surrealizmu.

Obraz „Tłumy II” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna kogucia syrena jako metafora współczesnego człowieka pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy III” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna podróż po czerwonej kładce ponad dachami, pomiędzy „ścianami codzienności”.

„Dialogi 109 vs 109” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie 85 × 95 cm. W symbolicznym tonie zachęca do rozmowy mimo ludzkich różnic.

„Tłumy V” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym. Symboliczna interpretacja obecności współczesnego człowieka, uwięzionego pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Balon IX” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie z dodatkiem płatków miedzi, 80 × 120 cm. Cykl „Autoteliczność drogi”. Werniks matowy, boki wykończone w kolorach obrazu, gotowy do zawieszenia.

Obraz „Live is only a splash I” (2018) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, tondo Ø80 cm, cykl „Splash Woman”. Abstrakcyjna forma, boki zamalowane, werniks matowy. Eksponowany na „Genoa International Fine Art 2019”, Włochy.

Obraz „Personality Dychotomy” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, cykl „Splash Woman”. Abstrakcyjna kompozycja w czerni i bieli, werniks matowy, boki zamalowane.

Obraz „She III” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 80×80 cm, cykl „Splash Woman”. Werniks matowy, boki zamalowane. Prezentowany m.in. na Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paryż.

Obraz „Papugi III” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 180×200 cm, cykl „Dychotomia osobowości”. Werniks matowy, boki zamalowane.

Obraz „Balon XIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 80×120 cm, w odcieniach różu i żółci, z cyklu „Autoteliczność drogi”.

Obraz „Balon XXXVIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, utrzymany w błękitach, z cyklu „Autoteliczność drogi”.