Malina Wieczorek, Gemälde „ACT, aus der Serie Madonnas, PART OF LIGHT NO.1“, 2026

Malina Wieczorek – „ACT 2026, aus der Serie Madonnas, PART OF LIGHT NO.1“

„ACT 2026, aus der Serie Madonnas, PART OF LIGHT NO.1“ von Malina Wieczorek ist ein subtiles und zugleich intensiv wirkendes Gemälde, in dem der weibliche Körper auf Spur, Schwingung und Präsenz reduziert wird – mehr empfunden als ausdrücklich gezeigt. Auf einem verblassten Ockerton und der sichtbaren Leinenstruktur erscheint nur schemenhaft ein weiblicher Torso: ein zarter Umriss, eine feine Linie, eine beinahe verschwindende Form. Es handelt sich nicht um einen klassischen Akt, sondern um ein Bild von Körperlichkeit als Raum von Leben, Erinnerung und Ursprung.

Die wichtigsten Elemente der Komposition sind die dunklen, verschlungenen Verdichtungen, die sich an besonders aufgeladenen Stellen befinden: im Bereich der Brust und des Unterbauchs. Sie wirken weder dekorativ noch ornamental. Vielmehr werden sie zu Zeichen des Ursprünglichen – von Geburt, Nahrung, Fürsorge, Schöpfung und Fortdauer. In dieser Sichtweise ist der weibliche Körper keine Anatomie im wörtlichen Sinn, sondern ein kosmisches Zentrum: ein Ort, an dem das Individuelle auf das Universelle trifft und Intimität eine beinahe metaphysische Dimension erhält.

Die Kraft des Bildes liegt auch in seiner Zurücknahme. Je leichter der Umriss, desto stärker wird die Präsenz spürbar. Malina Wieczorek verzichtet auf die volle Form zugunsten von Andeutung, sodass der Blick nicht an der Oberfläche des Sichtbaren stehen bleibt, sondern tiefer eindringt – zu einer Vorstellung von Leben als Pulsation, als Prozess, als fortwährendem Werden. Deshalb ist die Serie „Madonnas“ nicht einfach ein Bild der Weiblichkeit oder ein direktes religiöses Archetypus, sondern eine visuelle Reflexion über den Ursprung des Daseins – über Zärtlichkeit, Anfang und das Licht im Zentrum der Materie.

„ACT 2026, aus der Serie Madonnas, PART OF LIGHT NO.1“ ist ein kontemplatives Werk, formal zurückhaltend, aber emotional und symbolisch sehr tief. Es legt keine eindeutige Interpretation fest, sondern öffnet einen Raum der Sammlung – zwischen Körper und Geist, zwischen Spur und Fülle, zwischen dem Intimsten und dem, was universal und grundlegend ist.

Werkdaten: 50 × 50 cm, Acryl und Öl auf Leinwand, 2026.