Skowronscy Art Gallery

Gemälde „HG01“ (2023) von Grzegorz Klimek ist eine geometrische Abstraktion in zarten Rosa- und Türkistönen. Die eigene Technik des Künstlers erzeugt Tiefe und eine vibrierende Oberfläche.

Gemälde „Burg“ (2024) von Grzegorz Klimek ist eine geometrische Abstraktion, geschaffen in eigener Technik auf Leinwand. Strukturierte Formen und Texturen erinnern an architektonische Stadtlandschaften.

„Rybka, 2022“ von Akaki – Öl auf Leinwand (100×50 cm). Surreale Szene mit zwei Figuren und einem großen Fisch, voller Humor und leuchtender Farben.

„Elephant, 2022“ von Akaki – Öl auf Leinwand (100×80 cm). Surreale Szene mit einem Elefanten, der auf farbigen Kugeln balanciert, voller Geheimnis und Leichtigkeit.

„Zug, 2021“ von Akaki – Öl auf Leinwand. Surreale Darstellung eines bunten Zuges in Bewegung, voller Kontraste und traumhafter Stimmung.

„Ohne Titel“ (2024) von Dorota Bojanowska ist ein expressives Ölgemälde mit intensiven Farben, Textfragmenten und grafischen Zeichen – eine vielschichtige, emotionale Komposition.

„Transzendentaler Landschaft“ (2024) von Dorota Bojanowska ist ein expressives Ölgemälde, in dem leuchtende Farben und abstrakte Formen eine dynamische, spirituelle Welt erschaffen.

Gemälde „Polish pantone V“ (2024) von Izabela Siemiątkowska ist in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Maße: 100 × 150 cm. Eine Palette aus Grau, Weiß und Grün vermittelt Ruhe und Reflexion.

Gemälde „Polish pantone IV“ (2024) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Dunkle Pflanzenformen heben sich vom hellen Hintergrund ab und schaffen eine ruhige, meditative Stimmung.

Gemälde „Betonkontakt II“ (2023) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand geschaffen. Dezente Grau- und Schwarztöne bilden eine ruhige, strukturierte Komposition aus der Serie „Beton Kontakt“.

Gemälde „Bridges II“ (2023) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Maße: 100 × 150 cm. Eine Palette aus Grautönen mit blauen Akzenten vermittelt eine ruhige, architektonische Wirkung.

„Dialogi 109 vs 109“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinwand, 85 × 95 cm. Symbolischer Aufruf zum Dialog trotz menschlicher Unterschiede.

„Blue Monday“ von Agata Strzemecka – Acryl auf Leinwand (76×102 cm, 2022). Reflexion über Massenkultur, Psychologie und Widersprüche des Alltags.

„Shade of polo“ von Agata Strzemecka – Acryl auf Leinwand (90×60 cm, 2024). Minimalistische Darstellung eines Reiters, geprägt von Licht und Schatten.

Einzigartige Kunstgrafik auf Leinwand – Linolschnitt mit Vergoldung, voller Emotionen und Tiefe.

Einzigartiger Linolschnitt mit Vergoldung – ein intimes Zeugnis der Mutterschaft, voller Emotion und künstlerischer Ausdruckskraft.

Einzigartiger Linolschnitt „Mutterschaft_20“ – ehrliches Zeugnis des Alltags, auf Zerkall-Papier 250 g gedruckt.

Einzigartige Grafik „Okruchy_45“ – Linolschnitt mit Vergoldung und Mixed Media auf Leinwand, voller Symbolik und Emotionen.

Einzigartige Grafik „Okruchy_44“ – Linolschnitt auf Leinwand mit Vergoldung, voller Emotionen und Symbolik.

Einzigartige Grafik „Okruchy_43“ – Linolschnitt auf Leinwand mit Vergoldung, voller Tiefe und Symbolik.

Einzigartige Grafik „Okruchy_42“ – Linolschnitt auf Leinwand mit Zeichnung und Mixed Media, voller Symbolik und Ausdruck.

Einzigartige Grafik „Okruchy_41“ – Linolschnitt auf Leinwand mit Vergoldung und Mixed Media, voller Emotion und Symbolik.

Einzigartige Grafik „Okruchy_40“ – Linolschnitt auf Leinwand mit Vergoldung und Spray, voller Ausdruckskraft und Symbolik.

Einzigartige Grafik „Okruchy_39“ – Linolschnitt auf Leinwand mit Zeichnung und Spray, voller Ausdruckskraft und Symbolik.

Einzigartige Grafik „Okruchy_38“ – Linolschnitt auf Leinwand mit Pastell und Vergoldung, emotionale Darstellung von Zerbrechlichkeit und Mutterschaft.

Einzigartige Grafik „Okruchy_37“ – Linolschnitt auf Leinwand mit Bleistiftzeichnung und Vergoldung, Verbindung von Tradition und Symbolik.

Einzigartige Grafik „Okruchy_49“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Vergoldung, emotionale Darstellung von Zerbrechlichkeit und Mutterschaft.

Einzigartige Grafik „Okruchy_48“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Pastell und Vergoldung. Verbindung von traditionellem Handwerk und moderner Ausdruckskraft.

Einzigartige Grafik „Okruchy_47“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Vergoldung, Metapher für Zerbrechlichkeit und die Ambivalenz der Mutterschaft.

Einzigartige Grafik „Okruchy_46“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Bleistift und Vergoldung. Verbindung von traditioneller Technik und moderner Ausdruckskraft.

Einzigartige Grafik „Okruchy_16“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Pastell und Vergoldung. Emotionale Darstellung von Zerbrechlichkeit und Mutterschaft.

Einzigartige Grafik „Okruchy_22“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Bleistiftzeichnung. Verbindung von traditioneller Technik und persönlichem Ausdruck.

Einzigartige Grafik „Okruchy_34“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Bleistift und Vergoldung. Symbol für Zerbrechlichkeit, Chaos und Mutterschaft.

Einzigartige Grafik „Okruchy_35“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Bleistiftzeichnung. Verbindung von präzisem Handwerk und persönlichem Ausdruck.

Einzigartige Grafik „Okruchy_33“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Zeichnung und Vergoldung. Symbol für Zerbrechlichkeit, Chaos und Mutterschaft.

Einzigartige Grafik „Okruchy_30“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Zeichnung und Vergoldung. Verbindung von traditioneller Technik und moderner Ausdruckskraft.

Einzigartige Grafik „Okruchy_08“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Zeichnung. Symbol für Zerbrechlichkeit, Chaos und Mutterschaft.

Einzigartige Grafik „Okruchy_18“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier mit Zeichnung. Verbindung von traditionellem Handwerk und individueller Ausdruckskraft.

Einzigartige Grafik „Mutterschaft_21“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier, Teil eines Zyklus über Alltag und Ambivalenz der Mutterschaft.

Kunstgrafik „Watch Your Step_01“ – Linolschnitt auf Zerkall-Papier, Auflage 2/5 V.E. Teil des Zyklus „Mutterschaft“, der Alltagschaos und unerwartete Stillleben zeigt.

„Mutterschaft_23“ – einzigartiger Linolschnitt von Agata Gertchen auf Zerkall-Papier. Ein intimer Einblick in Alltag und Emotionen der Mutterschaft.

„Arbeit auf Papier“ (2018) von Emilia Maryniak ist eine Tuschzeichnung auf Papier, entstanden im Rahmen des Projekts I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Sie zeigt den spontanen kreativen Prozess als poetischen Dialog mit der Natur.

„Posidonia Plant“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk symbolisiert Hoffnung, Erneuerung und die Verbindung zwischen Mensch und Natur.

„Posidonia Mandala“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Ölgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk symbolisiert Harmonie, Kreislauf und spirituelle Erneuerung der Natur.

„Löwenzahn“ (2022) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der zarten Kugelform des Taraxacum. Das Werk symbolisiert Vergänglichkeit, Leichtigkeit und Erneuerung in der Natur.

„Seagrass“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk reflektiert Harmonie, Bewegung und die leise Kraft der Natur.

„Odmęt / Depths“ (2023–2024) von Emilia Maryniak ist ein Ölgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk erforscht Tiefe, Bewegung und die stille Regeneration des Meeres.

„The Pink Explosion“ (2023) von Dorota Bojanowska ist ein Siebdruck, kombiniert mit Kaltnadel und Ölflecken. Inspiriert von der amerikanischen Kultur der 1940er–1950er Jahre, vereint das Werk Farbe, Bewegung und Gefühl.

„Sommerwiese“ (2022) von Anna Rendecka – abstraktes Ölgemälde auf Leinwand (100 × 81 cm), inspiriert von der Natur. Sanfte Farben und harmonische Formen strahlen Ruhe und Balance aus.

„Der Reisende“ (2020) von Dorota Kiermasz ist ein geometrisch-abstraktes Gemälde, das mit minimalistischer Form und Farbe Themen wie Einsamkeit, Bewegung und Selbstentdeckung erforscht.

Gemälde „Ohne Titel“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölbild im Stil der organischen Abstraktion. Farbenreich, dynamisch und voller Ausdruckskraft.

Gemälde „Diamant-Märchen“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine handgemalte Ölmalerei auf Leinwand aus Leinen. Sie verbindet Surrealismus und magischen Realismus in einer poetischen Darstellung des Menschen. Maße: 100 × 110 cm.

Gemälde „Rekreation“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 110 cm). Das Werk verbindet magischen Realismus und Surrealismus in einer poetischen Reflexion über Stereotype und Selbstwahrnehmung.

Gemälde „Stereometrie“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf handgefertigtem Leinen (110 × 100 cm). Die Künstlerin verbindet Abstraktion mit realistischen Formen zu einer harmonischen, sinnlichen Komposition.

„Blaue Komposition“ (1989) von Eugeniusz Gerlach ist ein Ölgemälde auf Leinwand (70 × 70 cm). Klare geometrische Formen und feine Blautöne verleihen dem Werk Ruhe, Tiefe und zeitlose Eleganz.

„Gelbes Feld mit rotem Gebäude“ (2022) von Dorota Kiermasz ist ein geometrisch-abstraktes Gemälde in Acryl und Bleistift. Es verbindet Farbe, Struktur und Symbolik zu einer poetischen Reflexion über den Menschen.

„Abstrakt I“ (2022) von Bożena Tarasiewicz ist eine lebendige Acrylkomposition, in der kräftiges Rot auf ruhiges Grau trifft. Das Werk vereint Energie, Leidenschaft und Ausgeglichenheit in moderner Form.

„Abstrakt III“ (2022) von Bożena Tarasiewicz ist ein minimalistisches Acrylgemälde in Schwarz- und Grautönen. Schlicht, ruhig und ausdrucksstark – ein Werk der Balance und Kontemplation.

Gemälde „Beruhigung des Sturms“ (2023) von Anna Jarzymowska – ein abstraktes Werk voller Energie, Bewegung und Farbe. Organische und geometrische Formen in harmonischem Zusammenspiel.

Gemälde „Ruah“ (2023) von Anna Jarzymowska – ein handgemaltes Ölbild, das Ruhe, Geist und Licht verkörpert. Eine meditative Komposition voller Sanftheit und Tiefe.

„Motte“ (2023) von Amonaria Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, 120×120 cm. Figuratives Motiv auf schwarzem Grund, dual zwischen Licht und Schatten. Aus der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Ballon XXXIX“ (2023) von Magda Maciaszek – Installation auf vier Plexiglasplatten, Ballonmotiv in Rosa-, Weiß- und Kobalttönen. Aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Einsamer Felsen“ (2022) von Anna Selerowicz – minimalistisches Ölgemälde, das die stille Kraft der Natur und die Bedeutung der Einsamkeit zeigt. Ein Sinnbild für Beständigkeit und Selbstreflexion.

„Klippen“ (2022) von Anna Selerowicz – ein ruhiges, symbolisches Ölgemälde. Ein einsames Haus auf mächtigen Felsen steht für die Harmonie zwischen Mensch und Natur.

„Tłumy V“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand. Symbolische Darstellung des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

Gemälde „Menschenmengen III“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolischer Gang über eine rote Stegbrücke über den Dächern, zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Menschenmengen II“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolische Hahn-Sirene als Metapher des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

Gemälde „Kurki“ (2023) von Aneta und Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert von Flora und Fauna, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze I“ (2023) von Aneta & Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit inspiriert von der Beobachtung des Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze III“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert von der Beobachtung des Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze II“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert vom Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „Drugie życie I“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung vereint. Minimalistische Arbeit, inspiriert von Natur, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „Whituś“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Capricornus“ (2020) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Fotografie „Colibri“ (2020) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Der Kuss“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Lotonotosaurier“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Happiness“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Zeichnung „Illusion 2“ (2019) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk zwischen Realismus und Surrealismus.

Zeichnung „Illusion 1“ (2019) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das figurative, surreale und magisch-realistische Kunst vereint.

Gemälde „Kranich“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

„Insekt“ (2023) von Magda Maciaszek – Installation auf vier Plexiglasplatten, Teil der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Biene“ (2023) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, symbolische Darstellung mit Goldakzenten. Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Elch“ (2022) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, figuratives Werk in Braun, Weiß und Gold. Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Blue Sigh 5“ (2017) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 90×90 cm, abstrakte Darstellung der weiblichen Seele in Blau- und Grautönen.

„Adler I“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 90×90 cm, expressive Komposition in Weiß-, Braun- und Gelbtönen, aus der Reihe „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Shape of a Woman IV“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinen 113×113 cm, subtile Abstraktion inspiriert von weiblicher Anatomie, in Blau- und Goldtönen.

„Papageien“ (2022) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×120 cm, schwarz-weiß. Metapher des menschlichen Charakters, Teil der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Eule II“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, 160×180 cm. Figuratives Werk mit goldener Linie zwischen Realismus und Ausdruck. Aus der Reihe „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Flaming VIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×80 cm, subtile Figuration mit abstrakten Elementen, in Rosa- und Grautönen.

„Ballon XXXVIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×80 cm, in Blautönen, aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Ballon XIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, in Rosa- und Gelbtönen, aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Abstrakt V“ (2021) von Bożena Tarasiewicz ist eine lebendige Acrylkomposition, in der warmes Gelb auf zarte Grautöne trifft. Ein Werk voller Licht, Ruhe und Harmonie.

„Abstrakt IV“ (2021) von Bożena Tarasiewicz ist eine elegante Acrylkomposition in Grautönen. Geometrische Formen und subtile Übergänge schaffen eine Atmosphäre von Ruhe und Balance.

Gemälde „Precatio“ (2021) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Benedictio“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .3“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .2“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .1“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.