Skowronscy Art Gallery

„Waldgeister“ (2022) von Anna Rendecka – abstraktes Ölgemälde auf Leinwand in zwei Teilen. Eine poetische Darstellung der Natur voller Licht, Bewegung und Harmonie.

„Akt“ (2021) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Ölkreide auf grauem Papier. Eine sensible Studie des menschlichen Körpers in ruhiger, harmonischer Farbgebung.

„Frau in Orange“ (2023) von Anna Rendecka – expressives Porträt in Mischtechnik auf Papier. Lebendige Orangetöne und dynamische Linien verleihen dem Werk Energie und Tiefe.

„Migräne“ (2023) von Anna Rendecka – ein expressives Triptychon in Mischtechnik auf Papier. Drei abstrakte Kompositionen, die Schmerz und Energie in Farbe und Bewegung verwandeln.

„Live is only a splash I“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, Tondo Ø80 cm, Serie „Splash Woman“. Abstrakte Form, matte Versiegelung, bemalte Ränder. Ausgestellt auf der „Genoa International Fine Art 2019“, Italien.

„Ballon IX“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand mit Kupferblättern, 80 × 120 cm. Serie „Autotelizität des Weges“. Matter Firnis, bemalte Ränder, fertig zum Aufhängen.

„Die Jagd“ (2022) von Bartłomiej Martens – ein dynamisches Gemälde in Mischtechnik (Acryl, Öl, Tempera, Tusche). Eine Studie über Instinkt, Energie und die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

„Egozentrismus“ (2014) von Bartłomiej Martens – ein ausdrucksstarkes, symbolisches Gemälde über Identität und Selbstreflexion. Eine visuelle Untersuchung des menschlichen Egos.

„Absorbierende Idylle“ (2000) von Bartłomiej Martens vereint klassische Sensibilität mit zeitgenössischer Abstraktion. Sanfte Farbverläufe und eine ausgewogene Komposition schaffen Ruhe und poetische Tiefe.

„Erwartung“ (2020) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, atmosphärisches Werk, das klassische Malerei mit moderner Abstraktion verbindet. Eine stille Reflexion über Zeit und Emotion.

„Innere Verletzung“ (2018) von Bartłomiej Martens ist eine kraftvolle, introspektive Abstraktion. Farbschichten und Gestik erzeugen eine spürbare Spannung – vom Aufruhr zur Katharsis.

„Metaphysik“ (2017) von Bartłomiej Martens ist eine malerische Reflexion über Existenz und Vergänglichkeit. Zwischen Figuration und Abstraktion erforscht der Künstler die Grenzen von Licht, Materie und Sein.

„Dekadenz“ (2005) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, symbolisches Werk über Verfall, Schönheit und Erneuerung. Ein Gemälde, das Nachdenken über Vergänglichkeit und Ästhetik anregt.

„Streifend durch die Stadt“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (80×100 cm). Energetische Abstraktion voller Farben, aus der Serie „Streifend durch die Stadt“.

„Welt im Heidekraut“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (60×100 cm). Subtile Abstraktion mit der Symbolik der Heide als Zeichen von Glück und Unabhängigkeit.

„Unbekannter Raum VII“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (100×70 cm). Geometrische Abstraktion mit kosmischer Inspiration, Teil der Serie „Unbekannter Raum“.

„Unterwasserwelt III“, 2022 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (120×70 cm). Abstrakte Vision der Meeresflora und -fauna, voller Farben und Tiefe. Drittes Werk der Serie „Unterwasserwelt“.

„Winter 7“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist Teil der Serie Winter/Zima. In Tempera und Gouache auf Papier (30 × 45 cm) gemalt, zeigt das Werk die poetische Ruhe und Klarheit des Winters.

„Winter/Zima 6“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit modernem Ausdruck und bringt Ruhe und Eleganz in jedes Interieur.

„Winter/Zima 5“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Ausdruckskraft und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.