Kunstwerke aus der Kategorie Gemälde fürs Hotel

Gemälde „Kosmos II“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Mixed-Media-Werk, geschaffen mit Aquarellfarben, Markern und Buntstiften. Inspiriert von Galaxien und Himmelskörpern, zeigt es eine poetische Sicht auf das Universum.

Gemälde „Gesellschaftstanz“ (2022) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (110 × 110 cm). Das Werk verbindet figurative Malerei mit emotionaler Symbolik und zeigt die Eleganz des Körpers in Bewegung.

Gemälde „Spaziergang“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (110 × 90 cm). Das Werk kombiniert magischen Realismus und Surrealismus und zeigt die menschliche Figur in einer ruhigen, introspektiven Komposition.

Gemälde „Königin“ (2022) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 90 cm). Das Werk zeigt ein figuratives Porträt in dunkler, minimalistischer Atmosphäre, inspiriert vom magischen Realismus.

Gemälde „Stereometrie“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf handgefertigtem Leinen (110 × 100 cm). Die Künstlerin verbindet Abstraktion mit realistischen Formen zu einer harmonischen, sinnlichen Komposition.

Gemälde „Rekreation“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 110 cm). Das Werk verbindet magischen Realismus und Surrealismus in einer poetischen Reflexion über Stereotype und Selbstwahrnehmung.

Gemälde „Diamant-Märchen“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine handgemalte Ölmalerei auf Leinwand aus Leinen. Sie verbindet Surrealismus und magischen Realismus in einer poetischen Darstellung des Menschen. Maße: 100 × 110 cm.

Gemälde „Versuchung“ (2020) von Jacek Wojciech Poteralski ist eine abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand. Lebendige Farben und organische Formen spiegeln die Energie und Harmonie der Natur wider.

Gemälde „Auge Gottes“ (2019) von Jacek Wojciech Poteralski ist eine abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand. Lebendige Farben und dynamische Linien spiegeln die Energie der Schöpfung wider und sind vom Vedic Art inspiriert.

Gemälde „Bridges II“ (2023) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Maße: 100 × 150 cm. Eine Palette aus Grautönen mit blauen Akzenten vermittelt eine ruhige, architektonische Wirkung.

Gemälde „Betonkontakt II“ (2023) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand geschaffen. Dezente Grau- und Schwarztöne bilden eine ruhige, strukturierte Komposition aus der Serie „Beton Kontakt“.

Gemälde „Polish pantone IV“ (2024) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Dunkle Pflanzenformen heben sich vom hellen Hintergrund ab und schaffen eine ruhige, meditative Stimmung.

Gemälde „Polish pantone V“ (2024) von Izabela Siemiątkowska ist in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Maße: 100 × 150 cm. Eine Palette aus Grau, Weiß und Grün vermittelt Ruhe und Reflexion.

Grafik „Don Amanito“ (2022) von Igor Chołda ist eine abstrakte Schwarz-Weiß-Komposition, geschaffen mit Tusche auf Papier. Dynamische Linien und starker Kontrast verleihen dem Werk Tiefe und Ausdruckskraft.

Grafik „Dreamer“ (2021) von Igor Chołda ist eine geometrische Abstraktion in Schwarz und Weiß, geschaffen mit Tusche auf Papier. Licht und Schatten bilden eine harmonische, kontrastreiche Komposition.

Die Grafik „Fotograf“ (2021) von Igor Chołda ist ein zeitgenössisches Kunstwerk, das traditionelles Handwerk mit moderner Sicht verbindet. Es handelt sich um eine abstrakte Grafik in Form eines Porträts. Das Werk wurde mit Tusche auf Papier im Format 39 x 29 cm angefertigt, während das gesamte Blatt, auf dem sich das Bild befindet, eine Größe von 42 x 30 cm hat. Das Bild wurde in einen Rahmen mit den Maßen 50 x 40 cm gefasst. Das Bild enthält verschiedene abstrakte Elemente, die dynamische Kompositionen bilden. Der Künstler hat Tusche verwendet, was dem Bild Tiefe und Kontrast verleiht. Es gibt auch eine Signatur des Künstlers in Form eines Stempels, der bestätigt, dass das Werk von einem jungen Künstler geschaffen wurde. Dieses Bild ist ein ideales Geschenk für Kunstliebhaber.

Gemälde „HG01“ (2023) von Grzegorz Klimek ist eine geometrische Abstraktion in zarten Rosa- und Türkistönen. Die eigene Technik des Künstlers erzeugt Tiefe und eine vibrierende Oberfläche.

Gemälde „Burg“ (2024) von Grzegorz Klimek ist eine geometrische Abstraktion, geschaffen in eigener Technik auf Leinwand. Strukturierte Formen und Texturen erinnern an architektonische Stadtlandschaften.

Gemälde „Komm schon!“ (2020) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist eine Collage aus farbigem Papier, gefertigt in traditioneller Papierschnitttechnik. Katzenfiguren auf weißem Papier schaffen eine lebendige, spielerische Komposition.

Gemälde „Fliege?“ (2021) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist eine handgefertigte Collage aus schwarzem Offsetpapier, geschaffen in traditioneller Papierschnitttechnik. Eine Katzenfigur auf ecrufarbenem Papier verbindet Minimalismus und grafische Präzision.

Gemälde „Kommst du rein oder gehst du raus?“ (2021) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist ein handgefertigtes Werk aus farbigem Papier in traditioneller Papierschnitttechnik. Eine Katzenfigur auf cremefarbenem Vintage-Papier schafft eine charmante, grafische Komposition.

Gemälde „Ompz“ (2022) von Filip Moszant ist ein Werk der organischen Abstraktion aus der Serie „Rozbicia“. Spontan und ohne Skizze entstanden, strahlt es Energie, Farbe und Kreativität aus.

Gemälde „Riw234“ (2022) von Filip Moszant ist ein Werk der organischen Abstraktion, ausgeführt mit Acryl und Tusche auf Papier. Lebendige Magenta-, Grün- und Blautöne verleihen dem Bild Tiefe und Ausdruck.

„Winter/Zima 1“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier und das erste Werk der Serie Winter/Zima. Es vereint klassische Malerei mit moderner Ausdruckskraft und strahlt Ruhe und Eleganz aus.

„Winter/Zima 3“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit moderner Sensibilität und strahlt Ruhe und Balance aus.

„Winter/Zima 4“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Sensibilität und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.

„Winter/Zima 5“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Ausdruckskraft und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.

„Winter/Zima 6“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit modernem Ausdruck und bringt Ruhe und Eleganz in jedes Interieur.

„Abstrakt V“ (2021) von Bożena Tarasiewicz ist eine lebendige Acrylkomposition, in der warmes Gelb auf zarte Grautöne trifft. Ein Werk voller Licht, Ruhe und Harmonie.

„Gelbes Feld mit rotem Gebäude“ (2022) von Dorota Kiermasz ist ein geometrisch-abstraktes Gemälde in Acryl und Bleistift. Es verbindet Farbe, Struktur und Symbolik zu einer poetischen Reflexion über den Menschen.

„Searching“ (2022) von Ela Kubat ist ein handgemaltes abstraktes Werk in Mixed-Media-Technik – Acryl und Gold auf Leinwand. In sanften Pastell- und Silbertönen, eingerahmt in einen italienischen Holzrahmen in Weiß und Silber, wirkt es ruhig und edel.

„Winter 7“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist Teil der Serie Winter/Zima. In Tempera und Gouache auf Papier (30 × 45 cm) gemalt, zeigt das Werk die poetische Ruhe und Klarheit des Winters.

„Vertikale Komposition – Figur“ (2021) von Eugeniusz Gerlach ist in Öl und Acryl auf Leinwand (138 × 56 cm) gemalt. Das Werk verbindet geometrische Klarheit mit einer symbolischen Darstellung des Menschen.

„Blaue Komposition“ (1989) von Eugeniusz Gerlach ist ein Ölgemälde auf Leinwand (70 × 70 cm). Klare geometrische Formen und feine Blautöne verleihen dem Werk Ruhe, Tiefe und zeitlose Eleganz.

„Odmęt / Depths“ (2023–2024) von Emilia Maryniak ist ein Ölgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk erforscht Tiefe, Bewegung und die stille Regeneration des Meeres.

„Seagrass“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk reflektiert Harmonie, Bewegung und die leise Kraft der Natur.

„Löwenzahn“ (2022) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der zarten Kugelform des Taraxacum. Das Werk symbolisiert Vergänglichkeit, Leichtigkeit und Erneuerung in der Natur.

„Posidonia Mandala“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Ölgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk symbolisiert Harmonie, Kreislauf und spirituelle Erneuerung der Natur.

„Posidonia Plant“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk symbolisiert Hoffnung, Erneuerung und die Verbindung zwischen Mensch und Natur.

„Arbeit auf Papier“ (2018) von Emilia Maryniak ist eine Tuschzeichnung auf Papier, entstanden im Rahmen des Projekts I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Sie zeigt den spontanen kreativen Prozess als poetischen Dialog mit der Natur.

„Wandering“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Gemälde in Mixed-Media-Technik. Acrylfarben, Goldakzente und lebendige Blautöne verschmelzen zu einer eleganten, modernen Komposition im weißen Rahmen.

„Thirst“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Fließende Blautöne und organische Strukturen erzeugen eine lebendige, harmonische Komposition im Float-Rahmen aus rohem Kiefernholz.

„Thirsty Tree“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Blaue Farbtöne und organische Strukturen verbinden sich zu einer harmonischen, dreidimensionalen Komposition im Float-Rahmen.

„Motion 1“ (2022) von Ela Kubat wurde mit der Pouring-Art-Technik geschaffen. Fließende Acrylfarben erzeugen Strukturen, die an Wellen, Licht und Wasser erinnern. Das Werk ist in einem modernen 3D-Rahmen präsentiert.

„Motion 2“ (2022) von Ela Kubat wurde mit der Pouring-Art-Technik geschaffen – fließende Acrylfarben verbinden sich auf der Leinwand zu abstrakten, organischen Strukturen. Das Werk zeigt beruhigende Blautöne und ist in einem 3D-Rahmen präsentiert.

„Bauer oder Spieler“ (2021) von Dorota Kiermasz ist eine reale Abstraktion, in der das Bild einer Spielfläche zur Metapher des Lebens wird – zwischen Schicksal und freiem Willen.

„Pink 1“ (2019) von Dorota Kiermasz ist Teil der Serie Teilungen des Quadrats. Eine geometrische Abstraktion, die mit Rosa und Blau die Suche nach Balance und Symmetrie verkörpert.

„Pink 2“ (2019) von Dorota Kiermasz ist Teil der Serie Teilungen des Quadrats. Eine geometrische Abstraktion in Rosa und Blau, die Struktur, Energie und emotionale Balance vereint.

„Auf der Suche nach dem Durchgang“ (2020) von Dorota Kiermasz, aus der Serie Weiß auf Schwarz. Offene Systeme, ist ein geometrisch-abstraktes Werk in Acryl und Bleistift über Bewegung, Orientierung und Sinnsuche.

„Der Reisende“ (2020) von Dorota Kiermasz ist ein geometrisch-abstraktes Gemälde, das mit minimalistischer Form und Farbe Themen wie Einsamkeit, Bewegung und Selbstentdeckung erforscht.

„The Pink Explosion“ (2023) von Dorota Bojanowska ist ein Siebdruck, kombiniert mit Kaltnadel und Ölflecken. Inspiriert von der amerikanischen Kultur der 1940er–1950er Jahre, vereint das Werk Farbe, Bewegung und Gefühl.

„Transzendentaler Landschaft“ (2024) von Dorota Bojanowska ist ein expressives Ölgemälde, in dem leuchtende Farben und abstrakte Formen eine dynamische, spirituelle Welt erschaffen.

„Ohne Titel“ (2024) von Dorota Bojanowska ist ein expressives Ölgemälde mit intensiven Farben, Textfragmenten und grafischen Zeichen – eine vielschichtige, emotionale Komposition.

„Abstrakt IV“ (2021) von Bożena Tarasiewicz ist eine elegante Acrylkomposition in Grautönen. Geometrische Formen und subtile Übergänge schaffen eine Atmosphäre von Ruhe und Balance.

„Abstrakt III“ (2022) von Bożena Tarasiewicz ist ein minimalistisches Acrylgemälde in Schwarz- und Grautönen. Schlicht, ruhig und ausdrucksstark – ein Werk der Balance und Kontemplation.

„Abstrakt I“ (2022) von Bożena Tarasiewicz ist eine lebendige Acrylkomposition, in der kräftiges Rot auf ruhiges Grau trifft. Das Werk vereint Energie, Leidenschaft und Ausgeglichenheit in moderner Form.

„Flower“ (2023) von Bożena Knecht ist ein zartes Acrylgemälde auf Leinenleinwand. Mit feinen Violetttönen und weichen Pinselbewegungen fängt die Künstlerin die stille Schönheit der Natur ein.

„Zu wenig, um zu leben“ (2021) von Beata Walczak ist ein figuratives Pop-Art-Gemälde, das menschliche Einsamkeit und emotionale Entfremdung in minimalistischer, eindrucksvoller Form darstellt.

„Innere Verletzung“ (2018) von Bartłomiej Martens ist eine kraftvolle, introspektive Abstraktion. Farbschichten und Gestik erzeugen eine spürbare Spannung – vom Aufruhr zur Katharsis.

„Dekadenz“ (2005) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, symbolisches Werk über Verfall, Schönheit und Erneuerung. Ein Gemälde, das Nachdenken über Vergänglichkeit und Ästhetik anregt.

„Metaphysik“ (2017) von Bartłomiej Martens ist eine malerische Reflexion über Existenz und Vergänglichkeit. Zwischen Figuration und Abstraktion erforscht der Künstler die Grenzen von Licht, Materie und Sein.

„Erwartung“ (2020) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, atmosphärisches Werk, das klassische Malerei mit moderner Abstraktion verbindet. Eine stille Reflexion über Zeit und Emotion.

„Absorbierende Idylle“ (2000) von Bartłomiej Martens vereint klassische Sensibilität mit zeitgenössischer Abstraktion. Sanfte Farbverläufe und eine ausgewogene Komposition schaffen Ruhe und poetische Tiefe.

„Egozentrismus“ (2014) von Bartłomiej Martens – ein ausdrucksstarkes, symbolisches Gemälde über Identität und Selbstreflexion. Eine visuelle Untersuchung des menschlichen Egos.

„Die Jagd“ (2022) von Bartłomiej Martens – ein dynamisches Gemälde in Mischtechnik (Acryl, Öl, Tempera, Tusche). Eine Studie über Instinkt, Energie und die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

„Klippen“ (2022) von Anna Selerowicz – ein ruhiges, symbolisches Ölgemälde. Ein einsames Haus auf mächtigen Felsen steht für die Harmonie zwischen Mensch und Natur.

„Einsamer Felsen“ (2022) von Anna Selerowicz – minimalistisches Ölgemälde, das die stille Kraft der Natur und die Bedeutung der Einsamkeit zeigt. Ein Sinnbild für Beständigkeit und Selbstreflexion.

„Migräne“ (2023) von Anna Rendecka – ein expressives Triptychon in Mischtechnik auf Papier. Drei abstrakte Kompositionen, die Schmerz und Energie in Farbe und Bewegung verwandeln.

„Frau in Orange“ (2023) von Anna Rendecka – expressives Porträt in Mischtechnik auf Papier. Lebendige Orangetöne und dynamische Linien verleihen dem Werk Energie und Tiefe.

„Akt“ (2021) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Ölkreide auf grauem Papier. Eine sensible Studie des menschlichen Körpers in ruhiger, harmonischer Farbgebung.

„Waldgeister“ (2022) von Anna Rendecka – abstraktes Ölgemälde auf Leinwand in zwei Teilen. Eine poetische Darstellung der Natur voller Licht, Bewegung und Harmonie.

„Akt III“ (2020) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Tusche, Bleistift auf Papier). Eine sensible Studie des menschlichen Körpers mit emotionaler Tiefe.

„Migräne – Herbst“ (2022) von Anna Rendecka – abstrakte Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Bleistift, Tusche auf Papier). Ein emotionales Werk zwischen Schmerz, Ruhe und Herbstlicht.

„Migräne – Sommer“ (2022) von Anna Rendecka – abstrakte Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Bleistift, Tusche auf Papier). Ein Werk voller Licht, Energie und emotionaler Tiefe.

„Sommerwiese“ (2022) von Anna Rendecka – abstraktes Ölgemälde auf Leinwand (100 × 81 cm), inspiriert von der Natur. Sanfte Farben und harmonische Formen strahlen Ruhe und Balance aus.

„Boote und Kutter 2“ (2009) von Anna Kordowicz-Markuszewska – expressives Ölgemälde mit maritimer Inspiration. Lebendige Farben und dynamische Formen im postimpressionistischen Stil.

„Boote und Kutter“ (2009) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives abstraktes Gemälde in Mischtechnik (Acryl und Öl auf Leinwand). Handgemalt, lebendig und energiegeladen.

„Wylągi“ (2014) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein abstraktes Stillleben in warmen Rosa- und Brauntönen, handgemalt in Öl auf Leinwand.

„Ohne Titel 2“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – geometrisch-abstraktes Ölgemälde in Rot- und Grüntönen. Ausdrucksstark, harmonisch und modern.

„Geschnitten“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives, rotes Ölgemälde mit minimalistischer Komposition und starker Dynamik.

„Ohne Titel 6“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein geometrisch-abstraktes Ölgemälde, das mit klaren Formen und harmonischen Farben besticht.

„Ohne Titel 5“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein geometrisch-abstraktes Ölgemälde in sanften Beigetönen. Präzise, ausgewogen und modern.

„Ohne Titel 4“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölgemälde in tiefem Ultramarin, das durch seine rhythmische Komposition Ruhe und Intensität ausstrahlt.

„Ohne Titel 3“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein farbenreiches, modernes Ölgemälde voller Bewegung und Ausdruck. Zeitgenössische abstrakte Kunst.

„MÓZGOWY“ (2021) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein minimalistisches Ölgemälde in Rot- und Grüntönen. Zeitgenössische Kunst mit starker Ausdruckskraft.

„Żółwiowy“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives Ölgemälde in Grün- und Rottönen. Zeitgenössische Kunst voller Bewegung und Energie.

„Ohne Titel 2“ (2019) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein farbenfrohes, expressives Ölgemälde voller Dynamik und Energie. Zeitgenössische abstrakte Kunst für moderne Räume.

„Ohne Titel“ (2019) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein abstraktes Ölgemälde inspiriert vom Postimpressionismus und der frühen abstrakten Kunst. Eine harmonische Komposition aus Farbe und Form.

„Rybny“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein handgemaltes Ölgemälde in organischer Abstraktion. Farbige Harmonie, Bewegung und Ausdruckskraft in perfektem Gleichgewicht.

Gemälde „Ohne Titel“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein handgemaltes Ölgemälde im Stil der Post-Abstraktion. Farbe, Form und Gefühl in harmonischem Zusammenspiel.

Gemälde „Ohne Titel 2“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölbild auf Leinen, inspiriert von organischer Abstraktion. Ausdrucksstark, farbenreich und dynamisch.

Gemälde „Ohne Titel“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölbild im Stil der organischen Abstraktion. Farbenreich, dynamisch und voller Ausdruckskraft.

Gemälde „Ruah“ (2023) von Anna Jarzymowska – ein handgemaltes Ölbild, das Ruhe, Geist und Licht verkörpert. Eine meditative Komposition voller Sanftheit und Tiefe.

Gemälde „Beruhigung des Sturms“ (2023) von Anna Jarzymowska – ein abstraktes Werk voller Energie, Bewegung und Farbe. Organische und geometrische Formen in harmonischem Zusammenspiel.

Gemälde „Taurus“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint. Eine schwarz-weiße Komposition voller Ausdruck und Ruhe.

Gemälde „Gallus“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint. Eine surreale Schwarz-Weiß-Komposition voller Ausdruck und Tiefe.

Gemälde „Gemini“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint. Eine schwarz-weiße Stillleben-Komposition voller Präzision und Tiefe.

Gemälde „Zwei sich küssende Hühner“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von der Schönheit und Leichtigkeit der Natur.

Gemälde „Pisces“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer minimalistischen Schwarz-Weiß-Komposition vereint, inspiriert von der Natur.

Gemälde „Le Papillon Noir“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint, inspiriert von der Tierwelt und der Ästhetik der Natur.

Gemälde „Koliber“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer minimalistischen Schwarz-Weiß-Komposition vereint, inspiriert von der Natur.

Gemälde „Childhood“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von Natur und Kindheitserinnerungen.

Gemälde „Welonka“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer eleganten Schwarz-Weiß-Komposition vereint.

Gemälde „Netoperek“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von der Stille und Schönheit der Natur.

Gemälde „Playboy“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer surrealen Schwarz-Weiß-Komposition vereint.

Gemälde „Dudki“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint, inspiriert von der Harmonie der Natur.

Gemälde „Crocodylinac“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein dynamisches MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in Schwarz-Weiß verbindet.

Gemälde „Backdog“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein minimalistisches MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint.

Gemälde „Plotki“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in minimalistischer Form vereint.

Gemälde „Arlequin“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Kunstwerk, das Fotografie und Zeichnung in einem Collage-Stil vereint.

Gemälde „Dolphins“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .1“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .2“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .3“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Benedictio“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Precatio“ (2021) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Kranich“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Zeichnung „Illusion 1“ (2019) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das figurative, surreale und magisch-realistische Kunst vereint.

Zeichnung „Illusion 2“ (2019) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk zwischen Realismus und Surrealismus.

Gemälde „Happiness“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Lotonotosaurier“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Der Kuss“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Fotografie „Colibri“ (2020) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Capricornus“ (2020) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Whituś“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Drugie życie I“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung vereint. Minimalistische Arbeit, inspiriert von Natur, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze II“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert vom Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze I“ (2023) von Aneta & Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit inspiriert von der Beobachtung des Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze III“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert von der Beobachtung des Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „Kurki“ (2023) von Aneta und Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert von Flora und Fauna, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

„Grey Harbour 2“ (2020) von Andrzej Maląg – Öl auf HDF-Platte, romantische Vision eines Hafens im Nebellicht, in Aluminium gerahmt.

„Neolythic Biforium“ (2023) von Andrzej Maląg – Öl auf HDF-Platte, Aluminiumrahmen, signiert mit Echtheitszertifikat. Mystische Reise im Geiste des magischen Realismus und Surrealismus.

„Menschenmengen II“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolische Hahn-Sirene als Metapher des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

Gemälde „Menschenmengen III“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolischer Gang über eine rote Stegbrücke über den Dächern, zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Dialogi 109 vs 109“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinwand, 85 × 95 cm. Symbolischer Aufruf zum Dialog trotz menschlicher Unterschiede.

„Tłumy V“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand. Symbolische Darstellung des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Ballon IX“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand mit Kupferblättern, 80 × 120 cm. Serie „Autotelizität des Weges“. Matter Firnis, bemalte Ränder, fertig zum Aufhängen.

„Live is only a splash I“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, Tondo Ø80 cm, Serie „Splash Woman“. Abstrakte Form, matte Versiegelung, bemalte Ränder. Ausgestellt auf der „Genoa International Fine Art 2019“, Italien.

„Personality Dychotomy“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Schwarz-weiße Abstraktion, matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„She III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×80 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten. Ausgestellt im Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paris.

„Papageien III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 180×200 cm, aus der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„Ballon XIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, in Rosa- und Gelbtönen, aus der Serie „Autotelizität des Weges“.