Dzieła sztuki w kategorii Malarstwo

Obraz „Fauna i Flora .1” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .2” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .3” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Benedictio” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Precatio” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Czapla” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Żuraw” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Happiness” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Lotonotozaury” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Pocałunek” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Capricornus” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Whituś” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Drugie życie I” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES łączącego fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana naturą, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze II” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana człowiekiem, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze I” (2023) Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze III” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Kurki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalna technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana światem fauny i flory, prezentowana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Grey Harbour 2” (2020) Andrzeja Maląga – olej na płycie HDF, romantyczna wizja portu w mglistym świetle, oprawa aluminiowa.

Obraz „Neolythic Biforium” (2023) Andrzeja Maląga – olej na płycie HDF, oprawa w aluminiową ramę, certyfikat autentyczności. Mistyczna podróż w duchu realizmu magicznego i surrealizmu.

Obraz „Tłumy II” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna kogucia syrena jako metafora współczesnego człowieka pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy III” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna podróż po czerwonej kładce ponad dachami, pomiędzy „ścianami codzienności”.

„Dialogi 109 vs 109” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie 85 × 95 cm. W symbolicznym tonie zachęca do rozmowy mimo ludzkich różnic.

„Tłumy V” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym. Symboliczna interpretacja obecności współczesnego człowieka, uwięzionego pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Balon IX” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie z dodatkiem płatków miedzi, 80 × 120 cm. Cykl „Autoteliczność drogi”. Werniks matowy, boki wykończone w kolorach obrazu, gotowy do zawieszenia.

Obraz „Live is only a splash I” (2018) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, tondo Ø80 cm, cykl „Splash Woman”. Abstrakcyjna forma, boki zamalowane, werniks matowy. Eksponowany na „Genoa International Fine Art 2019”, Włochy.

Obraz „Personality Dychotomy” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, cykl „Splash Woman”. Abstrakcyjna kompozycja w czerni i bieli, werniks matowy, boki zamalowane.

Obraz „She III” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 80×80 cm, cykl „Splash Woman”. Werniks matowy, boki zamalowane. Prezentowany m.in. na Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paryż.

Obraz „Papugi III” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 180×200 cm, cykl „Dychotomia osobowości”. Werniks matowy, boki zamalowane.

Obraz „Balon XIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 80×120 cm, w odcieniach różu i żółci, z cyklu „Autoteliczność drogi”.

Obraz „Balon XXXVIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, utrzymany w błękitach, z cyklu „Autoteliczność drogi”.

Obraz „Flaming VIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, subtelna figuracja z elementami abstrakcji, utrzymana w różach i szarościach.

„Sowa II” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 160×180 cm. Figuracyjna kompozycja przecinana złotą linią, łącząca realizm i ekspresję. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

„Papugi” (2022) Magdy Maciaszek – obraz akrylowy na płótnie 120×120 cm, utrzymany w czerni i bieli. Metafora ludzkiego charakteru, część cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Shape of a Woman IV” (2018) Magdy Maciaszek – akryl na lnie 113×113 cm, subtelna abstrakcja inspirowana anatomią kobiety, utrzymana w odcieniach błękitów i złocieni.

Obraz „Orzeł I” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 90×90 cm, ekspresyjna kompozycja w odcieniach bieli, brązu i żółci, z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Blue Sigh 5” (2017) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 90×90 cm, abstrakcyjne ujęcie duszy kobiety w odcieniach błękitu i szarości.

Obraz „Łoś” (2022) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, figuratywne ujęcie zwierzęcia w brązach, bieli i złocie. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Pszczoła” (2023) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, symboliczna figuracja z elementami złota. Cykl „Dychotomia osobowości”.

„Ćma” (2023) Amonarii Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×120 cm. Figuracyjna kompozycja o czarnym tle, z motywem ćmy malowanej dwuaspektowo – między światłem a cieniem. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

„Podwodny świat III”, 2022 – obraz akrylowy Alicji Wysockiej (120×70 cm). Abstrakcyjna wizja morskiej flory i fauny, pełna koloru i głębi. Trzecia praca z cyklu „Podwodny świat”.

„Nieznana przestrzeń VII”, 2021 – obraz akrylowy Alicji Wysockiej (100×70 cm). Geometryczna abstrakcja inspirowana kosmosem, część cyklu „Nieznana przestrzeń”.

„Świat we wrzosach”, 2021 – subtelny obraz akrylowy Alicji Wysockiej (60×100 cm). Połączenie nowoczesnej abstrakcji z symboliką wrzosu jako znaku szczęścia i niezależności.

„Buszujący w miasteczku”, 2021 – obraz akrylowy Alicji Wysockiej (80×100 cm). Energetyczna abstrakcja z cyklu „Buszujący w miasteczku”, pełna koloru i życia.

„Pociąg, 2021” Akaki – obraz olejny na płótnie. Surrealistyczna, pełna ruchu scena barwnego pociągu, z intensywną grą kolorów i onirycznym klimatem.

„Słoń, 2022” Akaki – obraz olejny na płótnie (100×80 cm). Surrealistyczna scena słonia balansującego na kolorowych kulach, z atmosferą tajemniczości i lekkości.

„Rybka, 2022” Akaki – obraz olejny na płótnie (100×50 cm). Surrealistyczna scena dwóch postaci w relacji z dużą rybą, pełna humoru i intensywnej kolorystyki.

„Shade of polo” Agaty Strzemeckiej – obraz akrylowy na płótnie (90×60 cm). Minimalistyczne ujęcie jeźdźca na koniu, pełne gry światła i cienia.

„Blue Monday” Agaty Strzemeckiej – obraz akrylowy na płótnie (76×102 cm) z 2022 roku. Refleksja nad kulturą masową, psychologią i sprzecznościami codzienności.