Dzieła sztuki w kategorii Obrazy do salonu

Obraz „Kosmos II” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej to unikatowa ilustracja artystyczna wykonana techniką mieszaną – akwarela, flamastry i kredka. Dzieło inspirowane jest motywami kosmosu, galaktyk i ciał niebieskich, tworząc niepowtarzalną interpretację rzeczywistości.

Obraz „Taniec towarzyski” (2022) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 110 × 110 cm. Dzieło łączy malarstwo figuratywne i symbolizm emocji, ukazując człowieka w subtelnym półakcie i metaforze ruchu tanecznego.

Obraz „Spacer” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 110 × 90 cm. Dzieło łączy malarstwo figuratywne z elementami realizmu magicznego i surrealizmu, przedstawiając człowieka w poetyckiej, symbolicznej formie.

Obraz „Królowa” (2022) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na lnianym płótnie o wymiarach 100 × 90 cm. Dzieło utrzymane w duchu realizmu magicznego ukazuje człowieka w minimalistycznej, poetyckiej formie portretu na ciemnym tle.

Obraz „Stereometria” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na ręcznie robionym płótnie lnianym o wymiarach 110 × 100 cm. Artystka łączy abstrakcję z realizmem figuratywnym, tworząc dzieło pełne napięcia, geometrii i subtelnej zmysłowości.

Obraz „Rekreacja” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 100 × 110 cm. Artystka łączy realizm magiczny i surrealizm w poetyckiej, symbolicznej scenie snu i refleksji nad stereotypami.

Obraz „Diamentowa Bajka” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to ręcznie malowane dzieło olejne na lnianym płótnie. Łączy surrealizm z realizmem magicznym, przedstawiając człowieka w poetyckim, onirycznym ujęciu. Wymiary: 100 × 110 cm.

Obraz „Kuszenie” (2020) autorstwa Jacka Wojciecha Poteralskiego to abstrakcyjna kompozycja wykonana techniką akrylu na płótnie. Dynamiczne formy i kolory nawiązują do natury oraz flory w pejzażu, tworząc harmonijną, pełną energii strukturę.

Obraz „Oko Boga” (2019) autorstwa Jacka Wojciecha Poteralskiego to ekspresyjne dzieło sztuki abstrakcyjnej wykonane w technice akrylu na płótnie. Dynamiczna kompozycja barw i linii nawiązuje do duchowości oraz filozofii Vedic Art.

Obraz „Mosty II” (2023) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Wymiary: 100 × 150 cm. Paleta w odcieniach szarości i akcentach błękitu tworzy refleksyjny i geometryczny klimat.

Obraz „Betonkontakt II” (2023) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Stonowana paleta czerni i szarości tworzy subtelną, industrialną kompozycję z cyklu „Beton kontakt”.

Obraz „Polish pantone IV” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Ciemne sylwetki roślin kontrastują z jasnym tłem, tworząc subtelny pejzaż w duchu minimalizmu.

Obraz „Polish pantone V” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Wymiary: 100 × 150 cm. Paleta składa się z odcieni szarości, bieli i zieleni, co nadaje pracy chłodny i refleksyjny nastrój.

Grafika „Doń Amanito” (2022) autorstwa Igora Chołdy to czarno-biała kompozycja abstrakcyjna wykonana tuszem na papierze. Dynamiczne linie i kontrast światła z cieniem tworzą obraz pełen ekspresji i głębi.

Grafika „Dreamer” (2021) autorstwa Igora Chołdy to dzieło utrzymane w duchu abstrakcji geometrycznej, wykonane techniką tuszu na papierze. Kontrast czerni i bieli tworzy grę światła i cienia, nadając kompozycji głębi i ekspresji.

Grafika „Fotograf” (2021) autorstwa Igora Chołdy to dzieło współczesne, które łączy tradycję i nowoczesność. Jest to abstrakcyjna grafika w formie portretu. Praca została wykonana tuszem na papierze o wymiarach 39 x 29 cm, natomiast cały arkusz, na którym znajduje się obraz, ma rozmiar 42 x 30 cm. Obraz został oprawiony w ramę o rozmiarze 50 x 40 cm. Na obrazie znajdują się różne abstrakcyjne elementy, które tworzą dynamiczne kompozycje. Artysta użył tuszu, co nadaje obrazowi głębi i kontrastu. Istnieje także sygnatura autorska w postaci stempla, która potwierdza, że praca została wykonana przez artystę młodej sztuki. Obraz ten jest idealna propozycją na prezent dla miłośników sztuki

Obraz „HG01” (2023) autorstwa Grzegorza Klimka to subtelna abstrakcja geometryczna w odcieniach różu i turkusu. Autorska technika artysty nadaje płótnu wrażenie pulsującej przestrzeni i głębi.

Obraz „Gród” (2024) autorstwa Grzegorza Klimka to kompozycja abstrakcyjna wykonana w autorskiej technice na płótnie. Geometryczne formy i bogata tekstura tworzą hipnotyzującą strukturę przypominającą miasto lub architektoniczny plan.

Obraz „Chodźże!” (2020) duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to kolaż z kolorowego papieru wykonany metodą tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetkami kotów na białym papierze offsetowym zachwyca lekkością i humorem.

Obraz „Mucha?” (2021) duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to ręcznie wykonany kolaż z czarnego papieru offsetowego, stworzony metodą tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetką kota na tle ecru zachwyca prostotą i wyrafinowaniem.

Obraz „Wchodzisz czy wychodzisz?” (2021) autorstwa duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to dzieło wykonane z kolorowego papieru techniką tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetką kota na kremowym tle zachwyca prostotą i graficzną precyzją.

Obraz „Ompz” (2022) autorstwa Filipa Moszanta to ręcznie malowane dzieło w stylu abstrakcji organicznej, należące do serii „Rozbicia”. Powstał intuicyjnie, bez szkiców – pełen ekspresji, koloru i energii.

Obraz „Riw234” (2022) autorstwa Filipa Moszanta to wyjątkowe dzieło wykonane techniką akrylu i tuszu na papierze. Dynamiczna kompozycja w stylu abstrakcji organicznej zachwyca kolorem, ruchem i ekspresją.

„Winter/Zima 1” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, otwierający cykl Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesną wrażliwością, wprowadzając do wnętrza spokój i wyrafinowaną estetykę.

„Winter/Zima 3” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, stanowiący część cyklu Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesnym wyrazem, tworząc dzieło pełne spokoju i równowagi.

„Winter/Zima 4” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, należący do cyklu Winter/Zima. Łączy klasykę i nowoczesność, wprowadzając do wnętrza spokój, harmonię i artystyczną elegancję.

„Winter/Zima 5” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz temperą na papierze z cyklu Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesną wrażliwością, wprowadzając do wnętrza harmonię i elegancję.

„Winter/Zima 6” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, należący do cyklu Winter/Zima. Łączy klasykę i nowoczesność, wprowadzając do wnętrza spokój, harmonię i elegancję.

„Abstrakt V” (2021) Bożeny Tarasiewicz to ekspresyjna kompozycja, w której ciepła żółcień spotyka się z delikatnymi tonami szarości. Obraz emanuje światłem i harmonią, stanowiąc doskonały akcent do nowoczesnego wnętrza.

„Żółte pole z czerwonym budynkiem” (2022) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z elementami rysunku ołówkiem. Artystka tworzy geometryczną abstrakcję o symbolicznym wymiarze, w której pionek staje się alegorią człowieka w sieci zależności.

„Searching” (2022) Elżbiety Kubat to ręcznie malowany obraz w technice mixed media – akryl i złocenie na płótnie. Utrzymany w pastelowych błękitach i szarościach, oprawiony we włoską ramę z białym i srebrnym wykończeniem, emanuje spokojem i elegancją.

„Winter/Zima 7” (2021) Ewy Engler-Herer to obraz z cyklu Winter/Zima, wykonany temperą i gwaszem na papierze (30 × 45 cm). Subtelna kompozycja odzwierciedla poetycki nastrój zimowego krajobrazu, w którym światło i cisza tworzą własny rytm.

„Kompozycja Pionowa – Postać” (2021) Eugeniusza Gerlacha to obraz wykonany w technice mieszanej: olej i akryl na płótnie. Abstrakcyjna kompozycja o wymiarach 138 × 56 cm łączy geometryczną precyzję z refleksją nad ludzką naturą.

„Kompozycja Błękitna” (1989) Eugeniusza Gerlacha to obraz olejny na płótnie o wymiarach 70 × 70 cm. Dynamiczna struktura i subtelne tonacje błękitu tworzą spójną, geometryczno-abstrakcyjną formę pełną światła i ruchu.

„Odmęt / Depths” (2023–2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany morską rośliną Posidonia oceanica. Dzieło przenosi widza w przestrzeń podwodnej głębi – pełnej ruchu, światła i organicznej harmonii.

„Seagrass” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem i rośliną Posidonia oceanica. Dzieło stanowi wizualną refleksję nad równowagą natury, ruchem morza i delikatnością życia.