Dzieła Sztuki - Oryginalne dzieła sztuki Artystów na sprzedaż
Sprzedany
Obraz „Happiness” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.
Sprzedany
Obraz „Lotonotozaury” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.
Sprzedany
Obraz „Pocałunek” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.
Sprzedany
Fotografia „Colibri” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.
Sprzedany
Obraz „Capricornus” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.
Sprzedany
Obraz „Whituś” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.
Sprzedany
Obraz „Drugie życie I” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES łączącego fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana naturą, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.
Sprzedany
Obraz „W drodze II” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana człowiekiem, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.
Sprzedany
Obraz „W drodze I” (2023) Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.
Sprzedany
Obraz „W drodze III” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.
Sprzedany
Obraz „Kurki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalna technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana światem fauny i flory, prezentowana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.
Sprzedany
Grafika „Transition 2” (2020) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Foto-grafika interferencyjna inspirowana mechaniką kwantową, wydruk fine-art pigmentowy na papierze archiwizacyjnym.
Sprzedany
Grafika „Fluctuations (QFV 2)” (2020) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Foto-grafika interferencyjna inspirowana fluktuacjami kwantowymi, wydruk fine-art pigmentowy na papierze archiwizacyjnym.
Sprzedany
Grafika „Dark Matter” (2022) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Foto-grafika interferencyjna inspirowana realizmem magicznym, wydruk pigmentowy na papierze fine-art.
Sprzedany
Grafika „Strings and Loops 1” (2022) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Foto-grafika interferencyjna inspirowana teorią super-strun i kwantową teorią grawitacji, wydruk pigmentowy na papierze fine-art.
Sprzedany
Grafika „Loops and Strings 3” (2022) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Foto-grafika interferencyjna, wydruk pigmentowy na papierze fine-art, format 60×60 cm, sygnowana i z certyfikatem.
Sprzedany
Grafika „Recombination” (2022) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20, foto-grafika interferencyjna inspirowana kosmologią, druk pigmentowy na papierze archiwizacyjnym.
Sprzedany
Grafika „Compression 3” (2022) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Autorska foto-grafika interferencyjna inspirowana przemianami fazowymi; druk 12-pigmentowy na papierze archiwizacyjnym, sygnowana z certyfikatem.
Sprzedany
Obraz „Grey Harbour 2” (2020) Andrzeja Maląga – olej na płycie HDF, romantyczna wizja portu w mglistym świetle, oprawa aluminiowa.
Sprzedany
Obraz „Neolythic Biforium” (2023) Andrzeja Maląga – olej na płycie HDF, oprawa w aluminiową ramę, certyfikat autentyczności. Mistyczna podróż w duchu realizmu magicznego i surrealizmu.
Sprzedany
Obraz „Tłumy II” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna kogucia syrena jako metafora współczesnego człowieka pomiędzy „ścianami codzienności”.
Sprzedany
Obraz „Tłumy III” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna podróż po czerwonej kładce ponad dachami, pomiędzy „ścianami codzienności”.
Sprzedany
„Dialogi 109 vs 109” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie 85 × 95 cm. W symbolicznym tonie zachęca do rozmowy mimo ludzkich różnic.
Sprzedany
„Tłumy V” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym. Symboliczna interpretacja obecności współczesnego człowieka, uwięzionego pomiędzy „ścianami codzienności”.