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White Ceramic Mug. 325ml

Tableau « Cosmos II » (2021) de Karolina Sosnowska est une œuvre unique réalisée en technique mixte – aquarelle, feutres et crayons de couleur. Inspirée des corps célestes et des galaxies, elle évoque la beauté et l’infini de l’espace.

Tableau « Danse de salon » (2022) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (110 × 110 cm). Œuvre figurative et sensuelle, elle exprime l’émotion et la grâce du corps en mouvement.

Tableau « Promenade » (2023) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (110 × 90 cm). Œuvre figurative mêlant réalisme magique et surréalisme, elle exprime la beauté du corps humain dans une atmosphère douce et contemplative.

Tableau « Reine » (2022) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (100 × 90 cm). Ce portrait figuratif associe sobriété et mystère, dans la tradition du réalisme magique.

Tableau « Stéréométrie » (2023) de Joanna Czajkowska est une peinture à l’huile sur toile de lin artisanale (110 × 100 cm). L’artiste associe abstraction et réalisme figuratif dans une œuvre harmonieuse et intrigante.

Tableau « Récréation » (2023) de Joanna Czajkowska est une peinture à l’huile sur toile de lin (100 × 110 cm). Œuvre figurative mêlant réalisme magique et surréalisme, elle questionne les stéréotypes et la perception de soi.

Tableau « Conte de diamant » (2023) de Joanna Czajkowska est réalisé à l’huile sur toile de lin. Cette œuvre combine surréalisme et réalisme magique autour du thème de l’être humain et de ses rêves. Dimensions : 100 × 110 cm.

Tableau « La Tentation » (2020) de Jacek Wojciech Poteralski est une œuvre abstraite à l’acrylique sur toile. Ses formes organiques et ses couleurs vibrantes expriment l’énergie de la nature et l’harmonie du monde végétal.

Tableau « Œil de Dieu » (2019) de Jacek Wojciech Poteralski est une œuvre abstraite à l’acrylique sur toile. Les formes et les couleurs dynamiques reflètent l’énergie spirituelle et la philosophie du Vedic Art.

Tableau « Bridges II » (2023) d’Izabela Siemiątkowska est réalisé à l’huile et pâte de cire sur toile. Dimensions : 100 × 150 cm. Une palette de gris aux accents de bleu crée une ambiance architecturale et contemplative.

Tableau « Betonkontakt II » (2023) d’Izabela Siemiątkowska est réalisé à l’huile et pâte de cire sur toile. Des tons sobres de gris et de noir composent une œuvre inspirée des surfaces urbaines et architecturales.

Tableau « Polish pantone IV » (2024) d’Izabela Siemiątkowska est réalisé à l’huile et pâte de cire sur toile. Des silhouettes sombres de plantes se détachent sur un fond dégradé, créant une atmosphère calme et méditative.

Tableau « Polish pantone V » (2024) d’Izabela Siemiątkowska est réalisé à la peinture à l’huile et pâte de cire sur toile. Dimensions : 100 × 150 cm. Une palette de gris, blanc et vert crée une ambiance méditative et sobre.

Graphique « Don Amanito » (2022) d’Igor Chołda est une composition abstraite en noir et blanc réalisée à l’encre sur papier. Des lignes dynamiques et contrastées créent un équilibre entre mouvement et silence.

Graphique « Dreamer » (2021) d’Igor Chołda est une œuvre d’abstraction géométrique réalisée à l’encre sur papier. Le contraste du noir et du blanc crée un jeu de lumière et d’ombre plein de profondeur.

Le graphique « Grimace » (2022) d’Igor Chołda est une œuvre abstraite en noir et blanc d’une grande force visuelle. Minimaliste mais dynamique, sa composition contraste avec élégance et attire immédiatement le regard. Imprimée sur papier et encadrée d’un cadre blanc raffiné (39 x 29 cm visible, feuille 50 x 40 cm), l’œuvre est signée et marquée du sceau de l’artiste, garantissant son authenticité. « Grimace » est une création contemporaine pour collectionneurs et passionnés, parfaite pour un salon, un bureau ou un cabinet. Un cadeau unique et un investissement dans l’art émergent. Disponible à la SoA Gallery : achat en ligne sécurisé, livraison rapide ou retrait à Varsovie.

Le graphique « Photographe » (2021) d’Igor Chołda est une œuvre contemporaine qui unit savoir-faire traditionnel et regard moderne. Il s'agit d'un dessin abstrait sous forme de portrait. L'œuvre a été réalisée à l'encre sur un papier de 39 x 29 cm, tandis que la feuille sur laquelle se trouve l'image mesure 42 x 30 cm. L'image a été encadrée dans un cadre de 50 x 40 cm. L'image comporte divers éléments abstraits qui créent des compositions dynamiques. L'artiste a utilisé de l'encre, ce qui donne de la profondeur et du contraste à l'image. Il y a également une signature de l'auteur sous forme de tampon, qui confirme que l'œuvre a été réalisée par un jeune artiste. Cette image est un cadeau idéal pour les amateurs d'art.

Tableau « HG01 » (2023) de Grzegorz Klimek est une abstraction géométrique réalisée dans une technique originale sur toile. Les nuances de rose et de turquoise confèrent à l’œuvre une atmosphère lumineuse et aérienne.

Tableau « Forteresse » (2024) de Grzegorz Klimek est une abstraction géométrique réalisée dans une technique mixte sur toile. Des formes structurées et une texture riche évoquent un paysage urbain ou architectural.

Tableau « Viens donc ! » (2020) de Grażka Lange & Monika Hanulak est un collage en papier coloré réalisé selon la technique traditionnelle du papier découpé. Des silhouettes de chats sur fond blanc forment une composition joyeuse et graphique.

Tableau « Mouche ? » (2021) de Grażka Lange & Monika Hanulak est un collage en papier noir réalisé selon la technique traditionnelle du papier découpé. La silhouette d’un chat sur fond écru vintage crée une composition pleine d’élégance et d’humour.

Tableau « Tu entres ou tu sors ? » (2021) de Grażka Lange & Monika Hanulak est une œuvre en papier découpé coloré représentant une silhouette de chat sur un fond crème vintage. Un travail empreint de simplicité et de poésie graphique.

Tableau « Ompz » (2022) de Filip Moszant est une œuvre d’abstraction organique appartenant à la série « Rozbicia ». Créée sans esquisse préalable, cette peinture est un élan de spontanéité et de créativité.

Tableau « Riw234 » (2022) de Filip Moszant est une œuvre d’abstraction organique réalisée à l’encre acrylique et au feutre sur papier. Une composition vibrante aux tons de magenta, vert et bleu.

« Winter/Zima 1 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier, première œuvre de la série Winter/Zima. L’artiste y unit tradition et modernité pour exprimer équilibre et sérénité.

« Winter/Zima 3 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre allie technique classique et sensibilité moderne, symbole d’équilibre et de sérénité.

« Winter/Zima 4 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre allie technique classique et sensibilité moderne, apportant équilibre et élégance à tout intérieur.

« Winter/Zima 5 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre associe tradition et modernité, apportant sérénité et élégance à tout espace.

« Winter/Zima 6 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier, issue de la série Winter/Zima. L’œuvre allie tradition et modernité, apportant équilibre et élégance à tout intérieur.

« Abstrait V » (2021) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique où la chaleur du jaune se marie aux nuances subtiles de gris. Une œuvre lumineuse et harmonieuse, pleine d’équilibre et de sensibilité.

« Champ jaune avec bâtiment rouge » (2022) de Dorota Kiermasz est une peinture abstraite géométrique réalisée à l’acrylique et au crayon. L’artiste y explore la structure, la solitude et la symbolique humaine.

« Searching » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite peinte à la main en technique mixte — acrylique et dorure sur toile. En tons pastel de bleu et d’argent, dans un cadre italien blanc et argenté, elle incarne l’élégance et la sérénité.

« Hiver 7 » (2021) d’Ewa Engler-Herer fait partie de la série Winter/Zima. Réalisée à la tempera et au gouache sur papier (30 × 45 cm), l’œuvre évoque la douceur, la clarté et la sérénité du paysage hivernal.

« Composition Verticale – Figure » (2021) d’Eugeniusz Gerlach est une œuvre à l’huile et à l’acrylique sur toile (138 × 56 cm). L’artiste y exprime l’essence humaine à travers la géométrie et la lumière.

« Composition Bleue » (1989) d’Eugeniusz Gerlach est une peinture à l’huile sur toile (70 × 70 cm). L’artiste allie structure géométrique et nuances subtiles de bleu pour créer une œuvre à la fois calme et vibrante.

« Odmęt / Depths » (2023–2024) d’Emilia Maryniak est une peinture à l’huile inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’œuvre évoque la fluidité, la lumière et la régénération du monde sous-marin.

« Seagrass » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’œuvre évoque l’équilibre de la nature, le mouvement de la mer et la respiration du monde vivant.

« Pissenlit » (2022) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la forme sphérique et légère du Taraxacum. L’œuvre évoque la fragilité, la légèreté et la régénération de la nature.

« Posidonia Mandala » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture à l’huile inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’artiste en fait une mandala de la nature — symbole d’harmonie, de régénération et de spiritualité écologique.

« Posidonia Plant » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la plante marine Posidonia oceanica, symbole d’équilibre écologique et de régénération. Une œuvre poétique entre art et nature.

« Travail sur papier » (2018) d’Emilia Maryniak est un dessin à l’encre réalisé dans le cadre du projet I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Geste spontané et poétique, il témoigne d’une recherche d’équilibre entre l’homme et la nature.

« Wandering » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en technique mixte – acrylique et dorure sur toile. Les nuances de bleu et d’or évoquent le mouvement et la lumière. Présentée dans un cadre blanc élégant.

« Thirst » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les nuances de bleu se mêlent librement, créant une composition fluide et expressive, encadrée dans un cadre flottant en bois de pin brut.

« Thirsty Tree » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en acrylique coulé. Les nuances de bleu et les formes organiques créent une harmonie fluide, mise en valeur par un cadre flottant à effet tridimensionnel.

« Motion 1 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les formes fluides et les nuances de bleu évoquent le mouvement des vagues et la lumière sur l’eau. L’œuvre est encadrée dans un cadre 3D moderne.

« Motion 2 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre réalisée selon la technique du pouring art, où la peinture acrylique est coulée sur la toile pour créer des formes fluides et organiques. Dominée par des nuances de bleu, elle est présentée dans un cadre 3D élégant.

« Pion ou joueur » (2021) de Dorota Kiermasz est une abstraction réelle où la géométrie d’un plateau de jeu devient métaphore de l’existence humaine — sommes-nous des pions ou des joueurs de notre propre destin ?

« Pink 1 » (2019) de Dorota Kiermasz fait partie de la série Divisions du carré. Une abstraction géométrique où la division diagonale du carré devient métaphore d’équilibre et d’harmonie.

« Pink 2 » (2019) de Dorota Kiermasz, issue de la série Divisions du carré, est une abstraction géométrique minimaliste où le rose et le bleu s’unissent dans un dialogue d’équilibre et d’énergie.

« À la recherche du passage » (2020) de Dorota Kiermasz, issue de la série Blanc sur noir. Systèmes ouverts, associe acrylique et crayon. Une œuvre abstraite et géométrique sur la quête de direction et de sens.

« Le Voyageur » (2020) de Dorota Kiermasz est une peinture abstraite géométrique alliant simplicité formelle et profondeur émotionnelle. Une œuvre sur la solitude et la quête intérieure.

« The Pink Explosion » (2023) de Dorota Bojanowska est une sérigraphie réalisée avec la technique de la pointe sèche et des traces d’huile. L’artiste revisite la culture américaine des années 40–50 dans une explosion de couleur et d’émotion.

« Paysage transcendantal » (2024) de Dorota Bojanowska est une peinture à l’huile expressive où les couleurs intenses et les formes abstraites s’unissent pour créer une vision poétique et spirituelle.

« Sans titre » (2024) de Dorota Bojanowska est une peinture à l’huile expressive mêlant couleurs intenses, signes graphiques et fragments de texte. Une œuvre vibrante et émotionnellement riche.

« Abstrait IV » (2021) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique élégante, dominée par des nuances de gris et une géométrie raffinée. Une œuvre minimaliste, empreinte d’équilibre et de profondeur.

« Abstrait III » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique minimaliste en nuances de noir et de gris. Sobre et élégante, cette œuvre invite à la contemplation et à la réflexion.

« Abstrait I » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique dynamique où le rouge vif rencontre les nuances de gris. Une œuvre pleine d’énergie et d’équilibre, idéale pour un intérieur contemporain.

« Flower » (2023) de Bożena Knecht est une peinture acrylique délicate sur toile de lin. Par des teintes de violet et un geste léger, l’artiste capture la beauté et la poésie de la nature.

« Trop peu pour vivre » (2021) de Beata Walczak est une œuvre figurative inspirée du pop-art. Minimaliste et expressive, elle évoque la solitude et la recherche de sens dans le monde contemporain.

« Violence intérieure » (2018) de Bartłomiej Martens est une abstraction puissante et introspective. Les couches de couleur et les gestes picturaux créent une tension qui conduit du tumulte à la catharsis.

« Décadence » (2005) de Bartłomiej Martens est une œuvre symbolique et expressive qui explore la notion de déclin et de renaissance. Une réflexion visuelle sur la beauté éphémère et la transformation.

« Métaphysique » (2017) de Bartłomiej Martens est une méditation picturale sur l’existence et la fugacité. L’artiste unit figuration et abstraction pour explorer les limites de l’être et de la lumière.

« Attente » (2020) de Bartłomiej Martens est une œuvre expressive et atmosphérique mêlant tradition picturale et abstraction moderne. Une réflexion visuelle sur le temps et la présence.

« Idylle absorbante » (2000) de Bartłomiej Martens unit tradition picturale et langage abstrait contemporain. Nuances délicates et composition équilibrée instaurent une ambiance calme et poétique.

« Égocentrisme » (2014) de Bartłomiej Martens – une peinture expressive et symbolique sur l’identité, la solitude et la réflexion intérieure. Une œuvre sur la complexité du moi humain.

« La Chasse » (2022) de Bartłomiej Martens – une œuvre puissante réalisée en technique mixte : acrylique, huile, tempera et encre. Une peinture sur l’instinct, l’énergie et la tension entre l’homme et la nature.

« Falaises » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture à l’huile poétique et minimaliste représentant une maison solitaire perchée au sommet de falaises majestueuses. Une œuvre sur la relation entre nature et solitude.

« Roche solitaire » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture minimaliste à l’huile qui célèbre la beauté de la solitude et la force du temps. La roche isolée devient une métaphore de la persévérance et de la réflexion intérieure.

« Migraine » (2023) d’Anna Rendecka – triptyque expressif réalisé en technique mixte sur papier. Trois compositions abstraites qui transforment la douleur et la lumière en une énergie picturale vibrante.

« Femme en orange » (2023) d’Anna Rendecka – dessin expressif à la technique mixte sur papier. Des tons chauds et des lignes dynamiques composent un portrait féminin plein de vitalité.

« Nu » (2021) d’Anna Rendecka – dessin contemporain au pastel à l’huile sur papier gris. Une étude subtile du corps humain, tout en lumière et en douceur.

« Esprits de la Forêt » (2022) d’Anna Rendecka – peinture abstraite contemporaine à l’huile sur toile, composée de deux parties. Une vision poétique et lumineuse de la nature.

« Nu III » (2020) d’Anna Rendecka – dessin réalisé à la technique mixte (écoline, encre, crayon sur papier). Une étude sensible du corps humain, entre ombre et lumière.

« Migraine – Automne » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre intime où la douleur se transforme en apaisement visuel.

« Migraine – Été » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre vibrante, entre tension et apaisement, inspirée de la lumière estivale.

« Prairie d’été » (2022) d’Anna Rendecka – une peinture abstraite à l’huile sur toile (100 × 81 cm), inspirée par la nature. Une œuvre douce et harmonieuse, empreinte de sérénité.

« Bateaux et chalutiers 2 » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – peinture abstraite à l’huile inspirée de la mer. Une composition énergique et harmonieuse, entre tradition et modernité.

« Bateaux et chalutiers » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite expressive réalisée en technique mixte (acrylique et huile sur toile). Œuvre dynamique et pleine d’émotion.

« Wylągi » (2014) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une nature morte abstraite peinte à l’huile, dans des tons chauds de rose et de brun, empreinte d’harmonie et de douceur.

« Sans titre 2 » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite géométrique en tons de rouge et de vert, alliant simplicité et profondeur.

« Découpé » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite, dominée par des tons rouges intenses et une composition minimaliste pleine d’énergie.

« Sans titre 6 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée de l’abstraction géométrique. Formes rythmiques et couleurs vives en parfaite harmonie.

« Sans titre 5 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite géométrique aux tons beiges. Une œuvre harmonieuse et contemporaine.

« Sans titre 4 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite dominée par des nuances d’outremer. Une œuvre apaisante et raffinée.

« Sans titre 3 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite pleine de rythme, de mouvement et de couleur. Une œuvre moderne et harmonieuse.

« MÓZGOWY » (2021) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction minimaliste dominée par des tons verts et rouges. Une œuvre raffinée et expressive.

« Żółwiowy » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction expressive dominée par des tons verts et rouges. Une œuvre vibrante et raffinée.

« Sans titre 2 » (2019) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile pleine d’énergie et de couleur. Une abstraction expressive qui anime tout espace moderne.

« Sans titre » (2019) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction organique inspirée du post-impressionnisme et de l’art abstrait du début du XXᵉ siècle.

« Rybny » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée par la nature et le mouvement. Une œuvre d’abstraction organique pleine d’harmonie et de vitalité.

« Sans titre » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile explorant la post-abstraction. Couleur, forme et émotion s’unissent dans une harmonie visuelle pure.

« Sans titre 2 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile de lin, dans le style de l’abstraction organique. Vibrante, expressive et pleine de mouvement.

« Sans titre » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile dans le style de l’abstraction organique. Une explosion de couleurs et de formes en mouvement.

« Ruah » (2023) d’Anna Jarzymowska – une œuvre à l’huile peinte à la main, inspirée par le souffle et la lumière. Une composition apaisante et spirituelle.

« L’Apaisement de la tempête » (2023) d’Anna Jarzymowska – une œuvre abstraite où formes organiques et géométriques dialoguent dans une symphonie de bleus, verts et rouges.

Tableau « Taurus » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une composition en noir et blanc inspirée par la nature et la force tranquille.

Tableau « Gallus » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une nature morte surréaliste en noir et blanc, raffinée et poétique.

Tableau « Gemini » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une nature morte en noir et blanc, empreinte de délicatesse et d’émotion.

Tableau « Deux poules qui s’embrassent » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la beauté et la poésie de la nature.