Kunstwerke aus der Kategorie Malerei

Gemälde „Lotonotosaurier“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Der Kuss“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Capricornus“ (2020) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Drugie życie I“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung vereint. Minimalistische Arbeit, inspiriert von Natur, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze II“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert vom Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze I“ (2023) von Aneta & Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit inspiriert von der Beobachtung des Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze III“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert von der Beobachtung des Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „Kurki“ (2023) von Aneta und Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert von Flora und Fauna, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

„Grey Harbour 2“ (2020) von Andrzej Maląg – Öl auf HDF-Platte, romantische Vision eines Hafens im Nebellicht, in Aluminium gerahmt.

„Neolythic Biforium“ (2023) von Andrzej Maląg – Öl auf HDF-Platte, Aluminiumrahmen, signiert mit Echtheitszertifikat. Mystische Reise im Geiste des magischen Realismus und Surrealismus.

„Menschenmengen II“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolische Hahn-Sirene als Metapher des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

Gemälde „Menschenmengen III“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolischer Gang über eine rote Stegbrücke über den Dächern, zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Dialogi 109 vs 109“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinwand, 85 × 95 cm. Symbolischer Aufruf zum Dialog trotz menschlicher Unterschiede.

„Tłumy V“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand. Symbolische Darstellung des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Ballon IX“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand mit Kupferblättern, 80 × 120 cm. Serie „Autotelizität des Weges“. Matter Firnis, bemalte Ränder, fertig zum Aufhängen.

„Live is only a splash I“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, Tondo Ø80 cm, Serie „Splash Woman“. Abstrakte Form, matte Versiegelung, bemalte Ränder. Ausgestellt auf der „Genoa International Fine Art 2019“, Italien.

„Personality Dychotomy“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Schwarz-weiße Abstraktion, matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„She III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×80 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten. Ausgestellt im Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paris.

„Papageien III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 180×200 cm, aus der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„Ballon XIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, in Rosa- und Gelbtönen, aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Ballon XXXVIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×80 cm, in Blautönen, aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Eule II“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, 160×180 cm. Figuratives Werk mit goldener Linie zwischen Realismus und Ausdruck. Aus der Reihe „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Papageien“ (2022) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×120 cm, schwarz-weiß. Metapher des menschlichen Charakters, Teil der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Shape of a Woman IV“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinen 113×113 cm, subtile Abstraktion inspiriert von weiblicher Anatomie, in Blau- und Goldtönen.

„Adler I“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 90×90 cm, expressive Komposition in Weiß-, Braun- und Gelbtönen, aus der Reihe „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Blue Sigh 5“ (2017) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 90×90 cm, abstrakte Darstellung der weiblichen Seele in Blau- und Grautönen.

„Biene“ (2023) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, symbolische Darstellung mit Goldakzenten. Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Motte“ (2023) von Amonaria Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, 120×120 cm. Figuratives Motiv auf schwarzem Grund, dual zwischen Licht und Schatten. Aus der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Unterwasserwelt III“, 2022 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (120×70 cm). Abstrakte Vision der Meeresflora und -fauna, voller Farben und Tiefe. Drittes Werk der Serie „Unterwasserwelt“.

„Unbekannter Raum VII“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (100×70 cm). Geometrische Abstraktion mit kosmischer Inspiration, Teil der Serie „Unbekannter Raum“.

„Welt im Heidekraut“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (60×100 cm). Subtile Abstraktion mit der Symbolik der Heide als Zeichen von Glück und Unabhängigkeit.

„Streifend durch die Stadt“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (80×100 cm). Energetische Abstraktion voller Farben, aus der Serie „Streifend durch die Stadt“.

„Zug, 2021“ von Akaki – Öl auf Leinwand. Surreale Darstellung eines bunten Zuges in Bewegung, voller Kontraste und traumhafter Stimmung.

„Rybka, 2022“ von Akaki – Öl auf Leinwand (100×50 cm). Surreale Szene mit zwei Figuren und einem großen Fisch, voller Humor und leuchtender Farben.

„Shade of polo“ von Agata Strzemecka – Acryl auf Leinwand (90×60 cm, 2024). Minimalistische Darstellung eines Reiters, geprägt von Licht und Schatten.

„Blue Monday“ von Agata Strzemecka – Acryl auf Leinwand (76×102 cm, 2022). Reflexion über Massenkultur, Psychologie und Widersprüche des Alltags.

„Unholy“ (2023) – Öl auf Leinwand mit Metallblatt und Baumwollschnur. Figuratives Werk mit zentraler menschlicher Figur. 130 × 130 cm.

„Leerstand“ (2021) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, in dem ein Paar Rücken an Rücken zu beiden Seiten eines blauen Baumes steht, jeweils mit einer Birne in der Hand. Kühle Blau- und Grautöne, ein Birkenwald und ein augenförmiges Herzsymbol über ihnen erzählen von emotionaler Leere, Distanz und einem Ort, den einst Nähe erfüllte.

„No name Black“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl auf 3D-Leinwand, 120 × 100 cm. Minimalistische schwarze Monochromie mit geschichteter, haptischer Oberfläche.

„No name Blue“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl + Firnis auf 3D-Leinwand, 120 × 100 cm. Minimalistische Monochromie in Pariser Blau; geschichtete Oberfläche mit edlem Glanz.

„In between“ (2022) von Matylda Burszta. Mischtechnik auf Leinen (Öl + Stickelemente), 80 × 60 cm. Minimalistisches Porträt vor Schwarz; ein eng gesticktes Gesicht tritt plastisch hervor.

„Untitled 5“ (2012) von Franciszek Ledóchowski. Öl auf Leinwand, 150 × 100 cm. Realistische Szene mit einem Glas, das Sonnenlicht bricht – Metapher: halb leer oder halb voll?

„Ballon XVII“ (2020) von Magda Maciaszek (Amonaria). Acryl auf Leinwand, 90 × 90 cm. Ausdrucksstark zwischen Abstraktion und Figuration; leuchtende Palette. Bemalte Kanten, matter Firnis.

„Eichhörnchen“ (2022) von Magda Maciaszek (Amonaria). Acryl auf Leinwand, 120 × 80 cm. Zweigeteilte Komposition: beidseitig unterschiedlicher Farbauftrag; Palette mit Rost-, Braun-, Grau- und Weißtönen sowie Gold-Akzenten.

„Elch“ (2022) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, figuratives Werk in Braun, Weiß und Gold. Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Flaming VIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×80 cm, subtile Figuration mit abstrakten Elementen, in Rosa- und Grautönen.

Gemälde „Spaziergang“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (110 × 90 cm). Das Werk kombiniert magischen Realismus und Surrealismus und zeigt die menschliche Figur in einer ruhigen, introspektiven Komposition.