Kunstwerke aus der Kategorie Gemälde fürs Hotel

„Grey Composition“ (2024) von Roman Goss ist ein abstraktes Ölgemälde auf Leinwand, dominiert von einem gedeckten blau-grauen Hintergrund. Leuchtende Akzente in Gelb, Weiß, Schwarz, Braun und Hellgrün erscheinen in kräftigen, strukturierten Farbfeldern und erzeugen eine geschichtete, fast architektonische Komposition.

„Composition 17“ (2024) von Roman Goss ist ein abstraktes Ölgemälde auf Leinwand, aufgebaut aus horizontalen und vertikalen Farbfeldern. Eine warme, erdige Palette aus Braun, Beige, Gelb, Weiß und hellem Grün sowie eine dichte Struktur erzeugen ein starkes Gefühl von Tiefe und Ordnung.

„Vox“ (2024) von Roman Goss ist ein Ölgemälde auf Leinwand, in dem warme Rot- und Brauntöne mit kühlen, hellgrünen Farbflächen kontrastieren. Rhythmisch angeordnete geometrische Formen und eine reiche Struktur erzeugen den Eindruck eines dynamischen Spiels von Licht und Schatten.

„Miracle“ (2024) von Roman Goss ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das eine semi-abstrakte Landschaft zeigt. Mehrschichtige Farbauftäge, reiche Struktur und gedämpfte Blautöne schaffen einen ruhigen, fast meditativen Raum aus Licht und Schatten.

„Lux 7707“ (2023) von Rafał Wieczorek ist ein handgemaltes, abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand aus der Serie Lux. Vorherrschende Platin-Grautöne bilden eine minimalistische Lichtstudie, ideal für moderne Wohn- und Arbeitsräume.

„Lux 8813“ (2018) von Rafał Wieczorek ist ein handgemaltes, abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand aus der Serie Lux. Vorherrschende Gelb- und Goldtöne bilden eine feinsinnige Lichtstudie und passen ideal zu modernen Wohn- und Arbeitsräumen.

„Lux 0171“ (2017) von Rafał Wieczorek ist ein abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand aus der Serie Lux, das sich dem Thema Licht widmet. Die minimalistische Komposition in Gelbtönen setzt einen eleganten Akzent in modernen Wohn- und Arbeitsräumen.

„Orgelkonzert“ (2022) von Rafał Labijak, Öl auf Reliefgrund (HDF-Platte), 100 × 100 cm. Die geschichtete Struktur inszeniert Licht und Schatten wie ein Orgelspiel. Ausgestellt und im Katalog „Sztuka kochania…“ reproduziert.

„Bitte an den Mond“ (2023) – Monotypie von Rafał Labijak, Öl auf Karton, 57 × 76 cm. Emotionale Skizze als Grundlage späterer Gemälde; im Katalog „Sztuka kochania…“ reproduziert.

„Fatum“ (1999) von Przemysław Tyszkiewicz. Monochrome Radierung, 50 × 50 cm (quadratisch). Nackte Frauenfigur in surrrealer Landschaft mit fantastischen Wesen; solarer Kreis als Zeichen von Schicksal und zyklischem Lauf.

„Sieben meiner Rippen“ (2011) von Przemysław Tyszkiewicz. Monochrome Radierung, 50 × 50 cm (quadratisch). Thronende Männerfigur umgeben von mythischen Wesen (Vögel, Fische) und Pflanzen; Stern-Komposition, kräftiges Hell-Dunkel.

„Wilder Schluck urtümlichen Tees“ (2014) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta auf Kupfer, 94 × 67 cm (Querformat). Schwebende Pilze – teils mit architektonischen Motiven (Pagode) – und wilde Hunde/Wölfe darunter; feiner Hell-Dunkel-Kontrast, traumhafte Symbolik.

„Meteorologie zufälliger Halluzinationen“ (2002) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta auf Kupferplatte, Druck auf Zurkal-Baumwollpapier, 94 × 67 cm (Querformat). Detailreiche Lastwagen-Darstellung unter schwebenden Pilzen; feiner Hell-Dunkel-Kontrast und mehrschichtige Symbolik.

„Statik der Tiefen“ (2004) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta auf Kupferplatte, Druck auf Zurkal-Baumwollpapier, 94 × 67 cm (Querformat). Sofa im Dunkel, schwebender Kolibri und gedrehte Turm-/Säulenformen; feiner Hell-Dunkel-Kontrast, traumhafte Symbolik.

„Bei Tagesanbruch blühte der schwarze Ozean“ (2002) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta auf Kupferplatte, Druck auf Zurkal-Baumwollpapier, 94 × 67 cm (Querformat). Onirische Morgenszene: leuchtende Blumen, mit Vegetation verwachsens Schiff, Drache und Brücke/Festung; feiner Hell-Dunkel-Kontrast, reiche Symbolik.

„Blumen der Nacht“ (2002) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta auf Kupferplatte, Druck auf Zurkal-Baumwollpapier, 94 × 67 cm (Querformat). Drei leuchtende Blüten vor Nachthimmel und Mondsichel; feines Hell-Dunkel, poetische Symbolik.

„Kornblumenmond der Frostfelder“ (2011) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta, 94 × 67 cm (Querformat). Onirische Szene mit geflügeltem Schwein, schwebenden Tieren und monumentalem Stier; starker Hell-Dunkel-Kontrast und Symbolik.

„Herz von Breslau“ (2016) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta, 49 × 60 cm (Hochformat). Monochromes anatomisches Herz mit Breslauer Architekturmotiven; präzise Linie, tiefer Hell-Dunkel-Kontrast.

„Mondgarten“ (2020) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta, 40 × 53 cm (Hochformat). Onirische Rosen, detailgenau graviert, im tiefen Hell-Dunkel mit starker Symbolik.

„See Płaskie“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 21 × 30 cm (Hochformat). Intime malerische Notiz der Natur aus dem Pleinair Jerzwałd 2024 — Licht, Wasser und Zeit in einer flüchtigen Studie.

„Andenken“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Holztafel, 30,5 × 21 cm (Querformat). Flüchtige malerische Notiz der Natur aus dem Pleinair Jerzwałd 2024.

„Ereignisse“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 30 × 40 cm (Hochformat). Malerische Auseinandersetzung mit Freiheit von Frauen und körperlicher Selbstbestimmung; dichte, fremde Materie trifft auf zartes Blickmotiv.

„Gefunden 2“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 34,5 × 40,5 cm (Hochformat). Flüchtige malerische Notiz der Natur aus dem Pleinair Jerzwałd 2024.

„Gefunden 1“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 30 × 24 cm (Querformat). Flüchtige malerische Notiz der Natur aus dem Pleinair Jerzwałd 2024.

„Dazwischen 4“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, Künstlertechnik, 145 × 115 cm (Querformat). Liminale Komposition zwischen Sichtbarem und Gefühltem; eine Silhouette verhandelt Raum, Erinnerung und Emotion. Gezeigt in der Einzelausstellung „Dazwischen“, U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

„Dazwischen 3“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, Künstlertechnik, 145 × 115 cm (Querformat). Liminale Komposition zwischen Sichtbarem und Gefühltem; eine Silhouette verhandelt Raum, Erinnerung und Emotion. Gezeigt in der Einzelausstellung „Dazwischen“, U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

„Dazwischen 2“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 40 × 34 cm (Querformat). Liminale Komposition zwischen Sichtbarem und Gefühltem; eine Silhouette verhandelt Raum, Erinnerung und Emotion. Gezeigt in der Einzelausstellung „Dazwischen“, U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

„Dazwischen 1“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 35 × 35 cm. Liminale Komposition zwischen Sichtbarem und Gefühltem; menschliche Silhouette im Dialog mit Raum, Erinnerung und Emotion.

„Hypnos“ (2022) aus der Serie Mythen & Legenden von Piotr Piecko. Mixed Media (Öl, Acryl, Blattgold) auf Leinwand, 80 × 100 cm (Querformat). Zeitgenössisches Porträt von Hypnos, dem Gott des Schlafes. Sign. re. unten; American-Box-Rahmen.

„Aphrodite“ (2022) aus der Serie Mythen & Legenden von Piotr Piecko. Mixed Media (Öl, Acryl, Blattgold) auf Leinwand, 150 × 100 cm. Zeitgenössisches Porträt der Göttin der Liebe und Schönheit, veredelt mit Gold. Sign. links unten.

„Icarus“ (2023) aus der Serie Mythen & Legenden von Piotr Piecko. Mixed Media (Acryl, Blattgold) auf Leinwand, 115 × 75 cm. Zeitgenössische Deutung des Ikarus-Mythos – sonnenglänzende Vergoldung trifft auf Fall und Hybris. Sign. re. unten; American-Box-Rahmen.

„Apollo“ (2023) aus der Serie Mythen & Legenden. Mixed Media (Acryl, Blattgold) auf Leinwand, 100 × 70 cm. Zeitgenössisches Porträt des Apollon, Gottes des Lichts, der Kunst und Poesie. Sign. re. unten; American-Box-Rahmen.

„Erwachen“ (2022) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 120 cm. Surreal-/magisch-realistische Komposition mit zentraler Frauenfigur und symbolischen Formen; entstanden für die Ausstellung „FRAU – zum Andenken an Anna Bilińska“ (Museum J. Malczewski, Radom, 2022).

„Zur Freiheit“ (2015) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 92 cm. Surreal-/magisch-realistische Symbolik des Aufbruchs; gedämpfte Palette, feines Helldunkel, kontemplative Stimmung.

„Erwartung“ (2022) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 81 cm. Surreal-fantastische Szene: Ruinen als Zeichen der Zeit, Licht als Versprechen des Neuen; feines Helldunkel, meditativer Ton.

„STILLE IST POESIE“ (2022) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 120 cm. Surreal-/magisch-realistische Szene mit Schach als Metapher für Lebensentscheidungen; feines Helldunkel, kühle Blautöne.

„Weite der Stille“ (2025) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 61 × 50 cm. Fantastisch-surrealer Charakter in gedämpften Blau- und Nachtblautönen; Assoziationen von Eis, arktischer Weite und Abendhimmel; kontemplative Stimmung.

„2nd Avenue“ (2019) von Paulina Taranek. Acryl & Öl auf Leinwand, 100 × 80 cm. Schwarz-weißes Cityscape zwischen Figuration und Abstraktion; dynamische Linien, starker Hell-Dunkel-Kontrast. Sign. „P.Taranek“ (re. unten) + voller Name verso (re. unten).

„1rst Avenue“ (2019) von Paulina Taranek. Acryl auf Leinwand, 80 × 60 cm. Schwarz-weißes Cityscape: Allee zwischen Hochhäusern in minimalistischen Linien und Texturen. Sign. „P.Taranek“ (re. unten) + voller Name verso (re. unten).

„Uwaga, to nie chmury“ (2021) von Paulina Taranek. Acryl auf Leinwand, 100 × 80 cm. Street-Art-geprägte Stadtansicht mit dem Palast der Kultur und Wissenschaft als Fokus; warm-kalt-Kontraste modellieren die Architektur. Sign. „P.Taranek“ (ru. unten) + voller Name verso (li. unten).

„Blues“ (2021) von Paulina Taranek. Öl auf Leinwand, 120 × 120 cm. Stadtsilhouette aus der Serie Cityscapes in Blau und Schwarz; dynamische Linien, melancholische Stimmung. Signatur „P.Taranek“ (li. unten) + verso.

„Dort, durch sandige Hügel“ (2024) von Paulina Katarzyna Zielska. Öl auf Leinwand, 40 × 30 cm. Intimer Landschaftsausschnitt in Rosa- und Violetttönen mit fernem Gebirgssaum.

„Ciepło cieplej“ (2021) von Paulina Katarzyna Zielska. Öl auf Leinwand, 90 × 90 cm. Landschaft im warmen Abendlicht: Straße zu den Bergen, wellige Hügel, kräftige Rot-, Orange- und Goldtöne.

„Zakopianka“ (2021) von Paulina Katarzyna Zielska. Öl auf Leinwand, 90 × 90 cm. Stadtszene bei Sonnenuntergang: leere Straße zum Horizont, Flammen-Neon rechts; Rosa–Orange–Blau im Kontrast zu dunklen Silhouetten.

„Golden Circle“ (2021) von Monika Wałęga. Acryl auf Leinwand / Mixed Media mit Goldakzenten, 100 × 100 cm. Zentraler goldener Kreis; lichtreaktive Oberfläche mit metallischem Schimmer. Signiert verso.

„Inferno“ (2023) von Mira Pürschel. Acryl auf Leinwand, 100 × 100 cm. Konzeptuelle, expressive Abstraktion – feurige Farbigkeit und modellierte Textur als emotionaler Parcours.

„No name Ochra“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Minimalistische Ocker-Monochromie; bemalte Kanten, signiert an der Seite und rückseitig, Echtheitszertifikat.

„Retrogradation 02“ (2022) von Mira Pürschel. Acryl auf Leinwand, 140 × 100 cm. Minimalistische Abstraktion zum rückläufigen Planeten­lauf; starker Schwarz–Ocker-Kontrast, signiert vorn und rückseitig.

„No name Red“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl auf Leinwand (Spachtel), 120 × 100 cm. Minimalistische Komposition in intensivem Rot; geschichtete, haptische Oberfläche.

„Future Past“ (2021) von Matylda Burszta. Mischtechnik auf Leinen (Öl, Collage aus recycelten Materialien, Fotografie, Stickelemente), 120 × 90 cm. Zwei reduzierte Figuren, mit Collage gefüllt – Figuration trifft Experiment und Erinnerung.

„Aurora“ (2022) von Matylda Burszta. Mischtechnik – Collage und Öl auf Leinwand, 90 × 120 cm. Romantisches, filmisches Frauenporträt – flüchtig wie das Nordlicht; geschichtete Oberfläche, farbige Aufhellungen.

„Let’s Dive“ (2023) von Marta Chudzik. Acryl auf Leinwand (eigene Technik), 120 × 90 cm. Wasserinspirierte Abstraktion; Türkis-Palette, strukturierte Oberfläche und ein Gefühl des Eintauchens.

„I wanna be yours but only tonight“ (2022) von Marta Chudzik. Mischtechnik auf Leinwand (Acryl, Marker, Pastell), 140 × 120 cm. Von Street Art/Graffiti inspirierte Abstraktion mit starkem Gestus, typografischen Anklängen und geschichteter Textur.

„In Light We Trust“ (2023) von Marta Chudzik. Acryl auf Leinwand (eigene Technik), 160 × 130 cm. Organische Abstraktion in Blautönen; minimale Anlage und haptische Textur erzeugen Ruhe und Weite.

„Flowing River“ (2023) von Marta Chudzik. Acryl auf Leinwand (eigene Technik), 180 × 100 cm. Abstrakter Fluss aus Türkis und Schwarz; markante Textur verleiht Tiefe und Bewegung.

„Südstrand“ (2018) von Prof. Mariusz Woszczyński. Acryl auf Leinwand, 81 × 65 cm. Reportagehafte Strandszene mit Urlaubern, expressiver Pinselduktus und sommerliches Licht.

„Boulevard“ (2020) von Prof. Mariusz Woszczyński. Acryl auf Leinwand, 100 × 50 cm. Reportagehafte Stadtszene: Radfahrer und Beobachterinnen, expressiver Duktus und farbliche Harmonie.

„Strand“ (2020) von Prof. Mariusz Woszczyński. Acryl auf Leinwand, 100 × 50 cm. Reportagehafte Alltagsszene: Strandgäste und ein Radfahrer, expressiver Duktus und farbliche Harmonie.

„Raven Ballet“ (2022) von Małgorzata Bańkowska. Tusche auf Papier, 29,5 × 40,5 cm. Expressives Blatt aus der Reihe MONO|STEREO; Federstrich, starkes Schwarz–Weiß und lebendiger Gestus.

„Akt, Frau und Mars“ (2024) von Malina Wieczorek. Mischtechnik auf Leinwand (Acryl/Öl/Bleistift), 100 × 100 cm. Aus der Serie Frauen und Planeten – marsrote Energie, kräftiger Gestus, geschichtete Textur.

„Akt, Frau und Sonne“ (2024) von Malina Wieczorek. Mischtechnik auf Leinwand (Acryl, Öl, Pastell, Bleistift), 120 × 130 cm. Zeitgenössischer Akt – der Körper als Zeichen, Träger von Emotion und Spiritualität.

„Akt – Frucht der Weiblichkeit“ (2024) von Malina Wieczorek. Mischtechnik auf Leinwand (Acryl, Öl, Pastell, Bleistift), 100 × 170 cm. Zeitgenössischer Akt über weibliche Energie – Sinnlichkeit und Selbstbestimmung.

Gemälde „Whituś“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

„Mu“ (2022) von Franciszek Ledóchowski. Gestische, kontemplative Komposition zwischen Abstraktion und Zeichen – Schichtungen, organische Wirbel und ein leuchtender Fokus.

„Spirit“ (2025) von Franciszek Ledóchowski. Acryl auf Leinwand. Leuchtendes Nocturne: glühender Kreis über halb-floralen Formen, reiche Impasto-Struktur und starke Farbkontraste.

„Imaginare“ (2025) von Franciszek Ledóchowski. Acryl auf Leinwand. Gestische Impasto-Abstraktion: farbige Ströme, organische Formen, leuchtendes Zentrum.

„Insekt“ (2023) von Magda Maciaszek – Installation auf vier Plexiglasplatten, Teil der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Thirst“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Fließende Blautöne und organische Strukturen erzeugen eine lebendige, harmonische Komposition im Float-Rahmen aus rohem Kiefernholz.

„Thirsty Tree“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Blaue Farbtöne und organische Strukturen verbinden sich zu einer harmonischen, dreidimensionalen Komposition im Float-Rahmen.

„Motion 1“ (2022) von Ela Kubat wurde mit der Pouring-Art-Technik geschaffen. Fließende Acrylfarben erzeugen Strukturen, die an Wellen, Licht und Wasser erinnern. Das Werk ist in einem modernen 3D-Rahmen präsentiert.

„Motion 2“ (2022) von Ela Kubat wurde mit der Pouring-Art-Technik geschaffen – fließende Acrylfarben verbinden sich auf der Leinwand zu abstrakten, organischen Strukturen. Das Werk zeigt beruhigende Blautöne und ist in einem 3D-Rahmen präsentiert.

„Dekadenz“ (2005) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, symbolisches Werk über Verfall, Schönheit und Erneuerung. Ein Gemälde, das Nachdenken über Vergänglichkeit und Ästhetik anregt.

„Metaphysik“ (2017) von Bartłomiej Martens ist eine malerische Reflexion über Existenz und Vergänglichkeit. Zwischen Figuration und Abstraktion erforscht der Künstler die Grenzen von Licht, Materie und Sein.

„Innere Verletzung“ (2018) von Bartłomiej Martens ist eine kraftvolle, introspektive Abstraktion. Farbschichten und Gestik erzeugen eine spürbare Spannung – vom Aufruhr zur Katharsis.

„Erwartung“ (2020) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, atmosphärisches Werk, das klassische Malerei mit moderner Abstraktion verbindet. Eine stille Reflexion über Zeit und Emotion.

„Absorbierende Idylle“ (2000) von Bartłomiej Martens vereint klassische Sensibilität mit zeitgenössischer Abstraktion. Sanfte Farbverläufe und eine ausgewogene Komposition schaffen Ruhe und poetische Tiefe.

„Egozentrismus“ (2014) von Bartłomiej Martens – ein ausdrucksstarkes, symbolisches Gemälde über Identität und Selbstreflexion. Eine visuelle Untersuchung des menschlichen Egos.

„Die Jagd“ (2022) von Bartłomiej Martens – ein dynamisches Gemälde in Mischtechnik (Acryl, Öl, Tempera, Tusche). Eine Studie über Instinkt, Energie und die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

„Polish Pantone – Summer Edition“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste. Kühles, lichtes Abstrakt – weiche Vertikal-Schleier, ein horizontales Lichtband und tiefe, meerhafte Töne.

„Weichsel II“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste, 90 × 90 cm. Dunkle konzentrische Kuppel über einem hellen Uferstreifen mit winzigen Figuren.

„Weichsel I“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste, 90 × 90 cm. Dunkle konzentrische Kuppel über einem hellen Streifen mit winzigen Figuren – Winterstimmung am Fluss.

„Die Voyeurin“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste. Geteilte Szene: kühles Blau außen, warmes Orange innen – filmisches Licht und Blickspannung.

„Kreise VI“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste, 150 × 100 cm. Kühles, luftiges Abstrakt mit konzentrischen Bögen und winzigen Figurenpunkten.

„Kreise V“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste, 150 × 100 cm. Luftige, arenaartige Komposition: dunkle obere Zone, helles Feld mit strahlenförmigem Raster, unten eine einzelne Figur in kühlen Blautönen.

„Kreise VII“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste, 150 × 100 cm. Nächtliches, luftiges Abstrakt: schwarze Halbkugel, heller Ring mit winzigen Markierungen.

„Back to back“ (2024) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste. Nächtliches Monochrom: dunkle Halbschale, vertikale Punktlinie und konzentrische Lichtreflexe.

„Polish Pantone II“ (2024) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste. Kühle, minimalistische Abstraktion mit vertikalen Bahnen, feinen Abrieben und einem leuchtenden Horizontalband.

„Krakry“ von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste, 150 × 100 cm. Kühle Abstraktion mit texturierten „Rissen“ und einem sanft gelben Lichtband.

„Big Blue 16“ (2024) von Magdalena Purol. Acryl auf Leinwand, 50 × 50 cm. Abstrakte Komposition in kräftigen Blautönen. Preis: 2200 PLN.

„Begegnungen III“ (2023) von Magdalena Laskowska. Acryl auf Leinwand. Poetische Rasenszene: blaue Skulptur und lesende Person in minimalistischer Anordnung.

„Abendlichter“ (2022) von Magdalena Laskowska. Acryl auf Leinwand, 50 × 40 cm. Ruhige Stadtszene in der Dämmerung mit warmen Fensterlichtern.

„Abend am Fluss“ (2022) von Magdalena Laskowska. Acryl auf Leinwand, 92 × 73 cm. Ruhige Landschaft in goldenen Abendtönen mit Spiegelungen auf stillem Wasser.

„Auf der Suche nach der verlorenen Farbe“ (2022) von Łukasz Jankiewicz. Öl auf Leinwand, 100 × 150 × 3 cm. Geheimnisvolles Frauenporträt in Rotnuancen.

„Weibliche Dominanz“ (2022) von Leszek Markuszewski. Öl auf Leinwand, 121 × 140 × 3 cm. Abstrakte, konzeptuelle Komposition – kühle Blautöne im Kontrast zu sattem Rot. Rückseitig signiert.

„Ohne Titel“ (2022) von Leszek Markuszewski. Öl auf Leinwand, Großformat 180 × 160 cm. Postabstrakte Komposition mit fantastischen Anklängen, intensiver Farbigkeit und präzisem Pinselduktus. Unikat.

„Antypop“ (2022) von Leszek Markuszewski. Öl auf Leinwand, 120 × 160 cm. Unikat, von Hand auf grundierter Leinwand gemalt.

„REFLECTION“ (2022) von Lech Bator. Öl auf Leinwand, 60 × 80 cm, Dekorrahmen als Teil des Konzepts. Popkulturelle Symbolik, Comic- und Graffiti-Bezüge, surreale Gegenüberstellungen.

„HER MESS“ (2022) von Lech Bator. Öl auf Leinwand, 130 × 100 cm, Dekorrahmen als Teil des Konzepts. Popkulturelle Symbolik, Comic- und Graffiti-Bezüge, surreale Gegenüberstellungen.

„Heritage“ (2022) von Lech Bator. Mixed Media auf Leinwand, 64 × 90 cm. Handgemalt, Dekorrahmen als Teil des Konzepts. Verweise auf Popkultur, Comic und Graffiti.

„Blue eyes“ von Krzysztof Stępniewski. Realistisches Porträt/Akt auf Leinwand in kräftiger, farbiger Palette. Größe ca. 120 cm.

„Wolkenkratzer der Welt“ (2018) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Ausdrucksstarke Hochhaus-Skyline mit Licht und Reflexen.

„Kopenhagener Expression 2“ (2017) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 130 × 100 cm. Lebendige Stadtansicht im Licht des Nordens.

„Barcelona“ (2018) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Stadtansicht mit mediterranem Licht und kräftiger Farbigkeit.

„Unholy“ (2023) – Öl auf Leinwand mit Metallblatt und Baumwollschnur. Figuratives Werk mit zentraler menschlicher Figur. 130 × 130 cm.

„Kaper“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Funkien, Schnecken und Oktopus“ (2022) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 56 × 68 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos XIX“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 3“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 5“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 1“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VII“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Young“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wars“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos V“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Mara“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Krake 2“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Magnolien, Quallen und Schmetterling“ (2022) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 56 × 68 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Seepferdchen“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Quallen“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Muscheln“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 4“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Koralle“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Seeanemone“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Krake 1“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, Maße 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VIII“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos IV“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VI“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Meteoriten“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 6“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 2“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“ von Karolina Sosnowska. 12-Pigment-Kunstdruck auf Archivpapier, Auflage 2. Format 70 × 100 cm.

„Kosmos I“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Unikat in Mischtechnik, inspiriert vom Weltraum. Aquarell, Marker, Farbstift. Format 29 × 42 cm.

„Kosmos III“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Unikat in Mischtechnik, inspiriert vom Weltraum. Aquarell, Marker, Farbstift. Format 29 × 42 cm.

Gemälde „Kosmos II“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Mixed-Media-Werk, geschaffen mit Aquarellfarben, Markern und Buntstiften. Inspiriert von Galaxien und Himmelskörpern, zeigt es eine poetische Sicht auf das Universum.

Gemälde „Königin“ (2022) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 90 cm). Das Werk zeigt ein figuratives Porträt in dunkler, minimalistischer Atmosphäre, inspiriert vom magischen Realismus.

Gemälde „Stereometrie“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf handgefertigtem Leinen (110 × 100 cm). Die Künstlerin verbindet Abstraktion mit realistischen Formen zu einer harmonischen, sinnlichen Komposition.

Gemälde „Rekreation“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 110 cm). Das Werk verbindet magischen Realismus und Surrealismus in einer poetischen Reflexion über Stereotype und Selbstwahrnehmung.