Skowronscy Art Gallery

„Thirst“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Fließende Blautöne und organische Strukturen erzeugen eine lebendige, harmonische Komposition im Float-Rahmen aus rohem Kiefernholz.

„STILLE IST POESIE“ (2022) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 120 cm. Surreal-/magisch-realistische Szene mit Schach als Metapher für Lebensentscheidungen; feines Helldunkel, kühle Blautöne.

„Erwartung“ (2022) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 81 cm. Surreal-fantastische Szene: Ruinen als Zeichen der Zeit, Licht als Versprechen des Neuen; feines Helldunkel, meditativer Ton.

„Zur Freiheit“ (2015) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 92 cm. Surreal-/magisch-realistische Symbolik des Aufbruchs; gedämpfte Palette, feines Helldunkel, kontemplative Stimmung.

„Erwachen“ (2022) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 120 cm. Surreal-/magisch-realistische Komposition mit zentraler Frauenfigur und symbolischen Formen; entstanden für die Ausstellung „FRAU – zum Andenken an Anna Bilińska“ (Museum J. Malczewski, Radom, 2022).

„Lux 0171“ (2017) von Rafał Wieczorek ist ein abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand aus der Serie Lux, das sich dem Thema Licht widmet. Die minimalistische Komposition in Gelbtönen setzt einen eleganten Akzent in modernen Wohn- und Arbeitsräumen.

„Lux 8813“ (2018) von Rafał Wieczorek ist ein handgemaltes, abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand aus der Serie Lux. Vorherrschende Gelb- und Goldtöne bilden eine feinsinnige Lichtstudie und passen ideal zu modernen Wohn- und Arbeitsräumen.

„Lux 7707“ (2023) von Rafał Wieczorek ist ein handgemaltes, abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand aus der Serie Lux. Vorherrschende Platin-Grautöne bilden eine minimalistische Lichtstudie, ideal für moderne Wohn- und Arbeitsräume.

„Recombination“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20, Interferenz-Fotografie inspiriert von der Kosmologie, Pigmentdruck auf Archivpapier.

„Compression 3“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie, inspiriert von Phasenübergängen; 12-Pigment-Archivdruck, signiert mit Zertifikat.

„Loops and Strings 3“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie, Fine-Art-Pigmentdruck 60×60 cm, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Strings and Loops 1“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von Stringtheorie und Quantengravitation, Fine-Art-Pigmentdruck.

„Dark Matter“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert vom magischen Realismus, Pigmentdruck auf Fine-Art-Archivpapier.

„Transitions 1“ (2020) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von der Kosmologie, Pigmentdruck auf Fine-Art-Archivpapier.

„Fluctuations (QFV 2)“ (2020) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von Quantenfluktuationen, Pigmentdruck auf Fine-Art-Archivpapier.

„Wandering“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Gemälde in Mixed-Media-Technik. Acrylfarben, Goldakzente und lebendige Blautöne verschmelzen zu einer eleganten, modernen Komposition im weißen Rahmen.

„Searching“ (2022) von Ela Kubat ist ein handgemaltes abstraktes Werk in Mixed-Media-Technik – Acryl und Gold auf Leinwand. In sanften Pastell- und Silbertönen, eingerahmt in einen italienischen Holzrahmen in Weiß und Silber, wirkt es ruhig und edel.

„SHE“ (2023) – Skulptur-Lampe aus recyceltem Papier + Zement, mit Acrylfarbe und Firnis veredelt. Metallfuß. Fragmentarische Menschenfigur.

„Transition 2“ (2020) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von der Quantenmechanik, Fine-Art-Pigmentdruck auf Archivpapier.

Gemälde „Auge Gottes“ (2019) von Jacek Wojciech Poteralski ist eine abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand. Lebendige Farben und dynamische Linien spiegeln die Energie der Schöpfung wider und sind vom Vedic Art inspiriert.

Gemälde „Versuchung“ (2020) von Jacek Wojciech Poteralski ist eine abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand. Lebendige Farben und organische Formen spiegeln die Energie und Harmonie der Natur wider.

„Zu wenig, um zu leben“ (2021) von Beata Walczak ist ein figuratives Pop-Art-Gemälde, das menschliche Einsamkeit und emotionale Entfremdung in minimalistischer, eindrucksvoller Form darstellt.

Gemälde „Königin“ (2022) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 90 cm). Das Werk zeigt ein figuratives Porträt in dunkler, minimalistischer Atmosphäre, inspiriert vom magischen Realismus.

„Papageien III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 180×200 cm, aus der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„She III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×80 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten. Ausgestellt im Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paris.

„Personality Dychotomy“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Schwarz-weiße Abstraktion, matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„Migräne – Herbst“ (2022) von Anna Rendecka – abstrakte Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Bleistift, Tusche auf Papier). Ein emotionales Werk zwischen Schmerz, Ruhe und Herbstlicht.

„Migräne – Sommer“ (2022) von Anna Rendecka – abstrakte Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Bleistift, Tusche auf Papier). Ein Werk voller Licht, Energie und emotionaler Tiefe.

„Akt III“ (2020) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Tusche, Bleistift auf Papier). Eine sensible Studie des menschlichen Körpers mit emotionaler Tiefe.

„Waldgeister“ (2022) von Anna Rendecka – abstraktes Ölgemälde auf Leinwand in zwei Teilen. Eine poetische Darstellung der Natur voller Licht, Bewegung und Harmonie.

„Akt“ (2021) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Ölkreide auf grauem Papier. Eine sensible Studie des menschlichen Körpers in ruhiger, harmonischer Farbgebung.

„Frau in Orange“ (2023) von Anna Rendecka – expressives Porträt in Mischtechnik auf Papier. Lebendige Orangetöne und dynamische Linien verleihen dem Werk Energie und Tiefe.

„Live is only a splash I“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, Tondo Ø80 cm, Serie „Splash Woman“. Abstrakte Form, matte Versiegelung, bemalte Ränder. Ausgestellt auf der „Genoa International Fine Art 2019“, Italien.

„Ballon IX“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand mit Kupferblättern, 80 × 120 cm. Serie „Autotelizität des Weges“. Matter Firnis, bemalte Ränder, fertig zum Aufhängen.

„I wanna be yours but only tonight“ (2022) von Marta Chudzik. Mischtechnik auf Leinwand (Acryl, Marker, Pastell), 140 × 120 cm. Von Street Art/Graffiti inspirierte Abstraktion mit starkem Gestus, typografischen Anklängen und geschichteter Textur.

„Pink Passion“ (2022) von Marta Chudzik. Acryl auf Leinwand (eigene Technik), 90 × 70 cm. Texturierte Abstraktion in Rosa, Violett und Weiß – markanter Farbakzent für moderne Räume.

„Let’s Dive“ (2023) von Marta Chudzik. Acryl auf Leinwand (eigene Technik), 120 × 90 cm. Wasserinspirierte Abstraktion; Türkis-Palette, strukturierte Oberfläche und ein Gefühl des Eintauchens.

„Die Jagd“ (2022) von Bartłomiej Martens – ein dynamisches Gemälde in Mischtechnik (Acryl, Öl, Tempera, Tusche). Eine Studie über Instinkt, Energie und die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

„Egozentrismus“ (2014) von Bartłomiej Martens – ein ausdrucksstarkes, symbolisches Gemälde über Identität und Selbstreflexion. Eine visuelle Untersuchung des menschlichen Egos.

„Absorbierende Idylle“ (2000) von Bartłomiej Martens vereint klassische Sensibilität mit zeitgenössischer Abstraktion. Sanfte Farbverläufe und eine ausgewogene Komposition schaffen Ruhe und poetische Tiefe.

„Erwartung“ (2020) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, atmosphärisches Werk, das klassische Malerei mit moderner Abstraktion verbindet. Eine stille Reflexion über Zeit und Emotion.

„Innere Verletzung“ (2018) von Bartłomiej Martens ist eine kraftvolle, introspektive Abstraktion. Farbschichten und Gestik erzeugen eine spürbare Spannung – vom Aufruhr zur Katharsis.

„Metaphysik“ (2017) von Bartłomiej Martens ist eine malerische Reflexion über Existenz und Vergänglichkeit. Zwischen Figuration und Abstraktion erforscht der Künstler die Grenzen von Licht, Materie und Sein.

„Dekadenz“ (2005) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, symbolisches Werk über Verfall, Schönheit und Erneuerung. Ein Gemälde, das Nachdenken über Vergänglichkeit und Ästhetik anregt.

„Streifend durch die Stadt“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (80×100 cm). Energetische Abstraktion voller Farben, aus der Serie „Streifend durch die Stadt“.

„Welt im Heidekraut“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (60×100 cm). Subtile Abstraktion mit der Symbolik der Heide als Zeichen von Glück und Unabhängigkeit.

„Unbekannter Raum VII“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (100×70 cm). Geometrische Abstraktion mit kosmischer Inspiration, Teil der Serie „Unbekannter Raum“.

„Unterwasserwelt III“, 2022 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (120×70 cm). Abstrakte Vision der Meeresflora und -fauna, voller Farben und Tiefe. Drittes Werk der Serie „Unterwasserwelt“.

„Winter 7“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist Teil der Serie Winter/Zima. In Tempera und Gouache auf Papier (30 × 45 cm) gemalt, zeigt das Werk die poetische Ruhe und Klarheit des Winters.

„Winter/Zima 6“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit modernem Ausdruck und bringt Ruhe und Eleganz in jedes Interieur.

„Winter/Zima 5“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Ausdruckskraft und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.

„Winter/Zima 4“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Sensibilität und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.

„Winter/Zima 3“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit moderner Sensibilität und strahlt Ruhe und Balance aus.

„Winter/Zima 1“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier und das erste Werk der Serie Winter/Zima. Es vereint klassische Malerei mit moderner Ausdruckskraft und strahlt Ruhe und Eleganz aus.

„Young“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wars“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Kaper“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Magnolien, Quallen und Schmetterling“ (2022) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 56 × 68 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Funkien, Schnecken und Oktopus“ (2022) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 56 × 68 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos XIX“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VIII“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VII“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VI“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos V“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Meteoriten“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos IV“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos III“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Unikat in Mischtechnik, inspiriert vom Weltraum. Aquarell, Marker, Farbstift. Format 29 × 42 cm.

Gemälde „Kosmos II“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Mixed-Media-Werk, geschaffen mit Aquarellfarben, Markern und Buntstiften. Inspiriert von Galaxien und Himmelskörpern, zeigt es eine poetische Sicht auf das Universum.

„Kosmos I“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Unikat in Mischtechnik, inspiriert vom Weltraum. Aquarell, Marker, Farbstift. Format 29 × 42 cm.

„Wasser 6“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 5“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 4“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 3“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 2“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“ von Karolina Sosnowska. 12-Pigment-Kunstdruck auf Archivpapier, Auflage 2. Format 70 × 100 cm.

„Wasser 1“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Seeanemone“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Krake 2“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Krake 1“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, Maße 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Muscheln“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Quallen“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Mara“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Koralle“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Seepferdchen“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

Gemälde „Ohne Titel 2“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölbild auf Leinen, inspiriert von organischer Abstraktion. Ausdrucksstark, farbenreich und dynamisch.

Gemälde „Ohne Titel“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein handgemaltes Ölgemälde im Stil der Post-Abstraktion. Farbe, Form und Gefühl in harmonischem Zusammenspiel.

„Antypop“ (2022) von Leszek Markuszewski. Öl auf Leinwand, 120 × 160 cm. Unikat, von Hand auf grundierter Leinwand gemalt.

„Ohne Titel“ (2022) von Leszek Markuszewski. Öl auf Leinwand, Großformat 180 × 160 cm. Postabstrakte Komposition mit fantastischen Anklängen, intensiver Farbigkeit und präzisem Pinselduktus. Unikat.

„Rybny“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein handgemaltes Ölgemälde in organischer Abstraktion. Farbige Harmonie, Bewegung und Ausdruckskraft in perfektem Gleichgewicht.

„Ohne Titel“ (2019) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein abstraktes Ölgemälde inspiriert vom Postimpressionismus und der frühen abstrakten Kunst. Eine harmonische Komposition aus Farbe und Form.

„Ohne Titel 2“ (2019) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein farbenfrohes, expressives Ölgemälde voller Dynamik und Energie. Zeitgenössische abstrakte Kunst für moderne Räume.

„MÓZGOWY“ (2021) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein minimalistisches Ölgemälde in Rot- und Grüntönen. Zeitgenössische Kunst mit starker Ausdruckskraft.

„Żółwiowy“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives Ölgemälde in Grün- und Rottönen. Zeitgenössische Kunst voller Bewegung und Energie.

„Ohne Titel 3“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein farbenreiches, modernes Ölgemälde voller Bewegung und Ausdruck. Zeitgenössische abstrakte Kunst.

„Ohne Titel 4“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölgemälde in tiefem Ultramarin, das durch seine rhythmische Komposition Ruhe und Intensität ausstrahlt.

„Ohne Titel 5“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein geometrisch-abstraktes Ölgemälde in sanften Beigetönen. Präzise, ausgewogen und modern.

„Ohne Titel 6“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein geometrisch-abstraktes Ölgemälde, das mit klaren Formen und harmonischen Farben besticht.

„Geschnitten“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives, rotes Ölgemälde mit minimalistischer Komposition und starker Dynamik.

„Ohne Titel 2“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – geometrisch-abstraktes Ölgemälde in Rot- und Grüntönen. Ausdrucksstark, harmonisch und modern.

„Wylągi“ (2014) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein abstraktes Stillleben in warmen Rosa- und Brauntönen, handgemalt in Öl auf Leinwand.

„Boote und Kutter“ (2009) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives abstraktes Gemälde in Mischtechnik (Acryl und Öl auf Leinwand). Handgemalt, lebendig und energiegeladen.

„Boote und Kutter 2“ (2009) von Anna Kordowicz-Markuszewska – expressives Ölgemälde mit maritimer Inspiration. Lebendige Farben und dynamische Formen im postimpressionistischen Stil.

„Anatevka / Fiddler on the Roof“ (2019) von Lech Majewski. Offsetdruck, 68 × 98 cm (mit Rahmen 70 × 100 cm). Limitierte Reproduktion; 1 signiertes Exemplar verfügbar.

„Heritage“ (2022) von Lech Bator. Mixed Media auf Leinwand, 64 × 90 cm. Handgemalt, Dekorrahmen als Teil des Konzepts. Verweise auf Popkultur, Comic und Graffiti.

„HER MESS“ (2022) von Lech Bator. Öl auf Leinwand, 130 × 100 cm, Dekorrahmen als Teil des Konzepts. Popkulturelle Symbolik, Comic- und Graffiti-Bezüge, surreale Gegenüberstellungen.

„REFLECTION“ (2022) von Lech Bator. Öl auf Leinwand, 60 × 80 cm, Dekorrahmen als Teil des Konzepts. Popkulturelle Symbolik, Comic- und Graffiti-Bezüge, surreale Gegenüberstellungen.

„Kopenhagener Expression 2“ (2017) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 130 × 100 cm. Lebendige Stadtansicht im Licht des Nordens.

„Barcelona“ (2018) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Stadtansicht mit mediterranem Licht und kräftiger Farbigkeit.

„Wolkenkratzer der Welt“ (2018) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Ausdrucksstarke Hochhaus-Skyline mit Licht und Reflexen.

White Ceramic Mug. 325ml

„Krakry“ von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste, 150 × 100 cm. Kühle Abstraktion mit texturierten „Rissen“ und einem sanft gelben Lichtband.

„Polish Pantone II“ (2024) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste. Kühle, minimalistische Abstraktion mit vertikalen Bahnen, feinen Abrieben und einem leuchtenden Horizontalband.

„Polish Pantone – Summer Edition“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste. Kühles, lichtes Abstrakt – weiche Vertikal-Schleier, ein horizontales Lichtband und tiefe, meerhafte Töne.

„Die Voyeurin“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste. Geteilte Szene: kühles Blau außen, warmes Orange innen – filmisches Licht und Blickspannung.

„Kreise VI“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste, 150 × 100 cm. Kühles, luftiges Abstrakt mit konzentrischen Bögen und winzigen Figurenpunkten.

„Kreise V“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste, 150 × 100 cm. Luftige, arenaartige Komposition: dunkle obere Zone, helles Feld mit strahlenförmigem Raster, unten eine einzelne Figur in kühlen Blautönen.

„Kreise VII“ (2025) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste, 150 × 100 cm. Nächtliches, luftiges Abstrakt: schwarze Halbkugel, heller Ring mit winzigen Markierungen.

„Back to back“ (2024) von Izabela Siemiątkowska. Öl auf Leinwand mit Wachspaste. Nächtliches Monochrom: dunkle Halbschale, vertikale Punktlinie und konzentrische Lichtreflexe.

„Imaginare“ (2025) von Franciszek Ledóchowski. Acryl auf Leinwand. Gestische Impasto-Abstraktion: farbige Ströme, organische Formen, leuchtendes Zentrum.

„Spirit“ (2025) von Franciszek Ledóchowski. Acryl auf Leinwand. Leuchtendes Nocturne: glühender Kreis über halb-floralen Formen, reiche Impasto-Struktur und starke Farbkontraste.

„Mu“ (2022) von Franciszek Ledóchowski. Gestische, kontemplative Komposition zwischen Abstraktion und Zeichen – Schichtungen, organische Wirbel und ein leuchtender Fokus.

„Akt“ (2023) von Malina Wieczorek ist eine subtile Studie des menschlichen Körpers in zeitgenössischer Malerei. Fein abgestimmtes Licht und Schatten betonen die Linien der Figur und verleihen dem Bild Ruhe, Sensibilität und Eleganz.

„ACT – Woman from Sirius, Terra Ignota“ (2025) von Malina Wieczorek ist ein 100 × 100 cm großes Öl- und Acrylgemälde auf Leinwand. Die Künstlerin verbindet ein weibliches Aktmotiv mit einer kosmischen Erzählung über eine Frau vom Stern Sirius in einer unbekannten Landschaft – einer „terra ignota“.

„Akt im Gras 1“ (2024) von Malina Wieczorek ist ein intimes Gemälde im Format 50 × 50 cm, in dem ein subtiler weiblicher Akt in eine natürliche Umgebung aus Gräsern eingebettet ist. Figur und Natur verschmelzen zu einer ruhigen, kontemplativen Bildstimmung.

„Akt im Gras 3“ (2024) von Malina Wieczorek ist ein stimmungsvolles Werk aus der Serie der Akte in der Natur. Die weibliche Figur verschmilzt mit dem Rhythmus der Gräser und Pflanzen und schafft eine ruhige, zugleich sinnliche Komposition mit zeitgenössischer Note.

„Akt – Zeichen 1“ (2020) von Malina Wieczorek ist ein intimes, abstraktes Aktgemälde, in dem der Körper zu einem Zeichen wird – einem hellen, strukturierten Rechteck auf golden-ockerfarbenem Grund. Die minimalistische Form und die feinen Farbkontraste erzeugen eine kontemplative Stimmung.

„ACT ECCE HOMO purple“ (2023) von Malina Wieczorek ist ein großformatiges Acryl- und Ölgemälde auf Leinwand (120 × 120 cm). Ein kraftvoller Akt in violetter Farbigkeit greift das Motiv Ecce Homo auf und betont zugleich Verletzlichkeit und Würde des menschlichen Körpers.

„Chronische Anziehung“ (2022) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, in dem eine akrobatisch gestreckte Frauenfigur einer üppigen, fast mythischen Pflanze gegenübersteht. Kräftige Grüntöne, ein roter Ziervtopf, eine Schlange und ein Apfel spielen auf Versuchung und unwiderstehliche Anziehung an.

„Alles hat seine Zeit“ (2023) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand: Eine Figur liegt auf einem türkisfarbenen, zebraähnlichen Schaukelpferd, umgeben von großen, gemusterten Blättern und einem Baum vor leuchtend magentafarbenem Hintergrund. Kräftige Farben und eine traumhafte Bildwelt erinnern an Kindheit, Naturzyklen und den richtigen Moment zum Innehalten.

„Was war, war nicht“ (2022) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, das ein Paar in inniger Umarmung in einem üppigen, märchenhaften Wald zeigt. Kräftige Grüntöne, dekorative Blätter und rosa Früchte verbinden sich mit dem poetischen Titel zu einem Bild über Erinnerung und Nähe.

„Die Wurzeln des Geheimnisses“ (2025) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, in dem zwei junge Frauen in dichter Vegetation sitzen, während die eine der anderen etwas ins Ohr flüstert. Die in Ober- und Unterwelt geteilte Komposition macht deutlich, dass jedes Geheimnis seine tiefen, unsichtbaren Wurzeln hat.

„Stille“ (2023) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, das eine nachdenkliche Frau im violetten Pullover vor einer dunklen, blattreichen Landschaft zeigt. Ein grüner Zweig verdeckt einen Teil ihres Gesichts, im Hintergrund sind weiße Gestalten zu sehen – ein Bild über Schweigen, Erinnerung und innere Welten.

„Unholy“ (2023) – Öl auf Leinwand mit Metallblatt und Baumwollschnur. Figuratives Werk mit zentraler menschlicher Figur. 130 × 130 cm.

„Ballon XXXIX“ (2023) von Magda Maciaszek – Installation auf vier Plexiglasplatten, Ballonmotiv in Rosa-, Weiß- und Kobalttönen. Aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Elch“ (2022) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, figuratives Werk in Braun, Weiß und Gold. Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Flaming VIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×80 cm, subtile Figuration mit abstrakten Elementen, in Rosa- und Grautönen.

„Eichhörnchen“ (2022) von Magda Maciaszek (Amonaria). Acryl auf Leinwand, 120 × 80 cm. Zweigeteilte Komposition: beidseitig unterschiedlicher Farbauftrag; Palette mit Rost-, Braun-, Grau- und Weißtönen sowie Gold-Akzenten.

„Ballon XVII“ (2020) von Magda Maciaszek (Amonaria). Acryl auf Leinwand, 90 × 90 cm. Ausdrucksstark zwischen Abstraktion und Figuration; leuchtende Palette. Bemalte Kanten, matter Firnis.

„In between“ (2022) von Matylda Burszta. Mischtechnik auf Leinen (Öl + Stickelemente), 80 × 60 cm. Minimalistisches Porträt vor Schwarz; ein eng gesticktes Gesicht tritt plastisch hervor.

„No name Blue“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl + Firnis auf 3D-Leinwand, 120 × 100 cm. Minimalistische Monochromie in Pariser Blau; geschichtete Oberfläche mit edlem Glanz.

„No name Black“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl auf 3D-Leinwand, 120 × 100 cm. Minimalistische schwarze Monochromie mit geschichteter, haptischer Oberfläche.

„HER EYES“ (2023) – Lichtskulptur aus recyceltem Papier + Zement, veredelt mit Acrylfarbe und Firnis. Fragmentarische Menschenfigur. Metallfuß. 30 × 20 × 56 cm.

„Leerstand“ (2021) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, in dem ein Paar Rücken an Rücken zu beiden Seiten eines blauen Baumes steht, jeweils mit einer Birne in der Hand. Kühle Blau- und Grautöne, ein Birkenwald und ein augenförmiges Herzsymbol über ihnen erzählen von emotionaler Leere, Distanz und einem Ort, den einst Nähe erfüllte.