Skowronscy Art Gallery

„Was war, war nicht“ (2022) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, das ein Paar in inniger Umarmung in einem üppigen, märchenhaften Wald zeigt. Kräftige Grüntöne, dekorative Blätter und rosa Früchte verbinden sich mit dem poetischen Titel zu einem Bild über Erinnerung und Nähe.

„Die Wurzeln des Geheimnisses“ (2025) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, in dem zwei junge Frauen in dichter Vegetation sitzen, während die eine der anderen etwas ins Ohr flüstert. Die in Ober- und Unterwelt geteilte Komposition macht deutlich, dass jedes Geheimnis seine tiefen, unsichtbaren Wurzeln hat.

„Stille“ (2023) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, das eine nachdenkliche Frau im violetten Pullover vor einer dunklen, blattreichen Landschaft zeigt. Ein grüner Zweig verdeckt einen Teil ihres Gesichts, im Hintergrund sind weiße Gestalten zu sehen – ein Bild über Schweigen, Erinnerung und innere Welten.

„Kopf“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (50 × 60 × 4 cm). Ein warmes, expressives Porträt zwischen Impressionismus, Figuration und Surrealismus.

„Schrei“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (50 × 60 × 4 cm). Eine dramatische Figur tritt aus dem Schatten hervor und erzeugt eine starke emotionale Wirkung.

„Fackel“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand mit warmen Farbtönen und surrealer, impressionistischer Ausdruckskraft.

„Mutter“ (2025) von Małgorzata Klejna-Sobczak ist eine minimalistische Zeichnung mit japanischer Feder. Die reduzierte, kalligrafische Linie vermittelt Intimität und emotionale Tiefe in einer zeitgenössischen figurativen Form.

„Ruhend“ (2025) von Małgorzata Klejna-Sobczak ist eine minimalistische Zeichnung mit japanischer Feder. Eine einzige fließende Linie formt eine ruhige weibliche Silhouette mit zeitgenössischer Eleganz.

„Porträt“ (2025) von Małgorzata Kleyna-Sobczak ist eine minimalistische Zeichnung mit japanischer Feder. Eine subtile Linie formt ein ruhiges Gesicht in zeitgenössischer Ästhetik.

„ACT 2026, aus der Serie Madonnas, PART OF LIGHT NO.1“ ist ein intimes Werk von Malina Wieczorek, in dem ein nur angedeuteter weiblicher Torso zum Symbol von Leben, Ursprung und Fürsorge wird. Zarter Umriss, Leinenstruktur und dunkle organische Verdichtungen schaffen eine meditative und tief symbolische Atmosphäre. Acryl und Öl auf Leinwand, 50 × 50 cm, 2026.

„ACT 2026, aus der Serie Madonnas, PART OF LIGHT NO.2“ ist eine subtile Komposition von Malina Wieczorek, in der ein zarter weiblicher Torso und ein organisches Zentrum eine Atmosphäre von Intimität, Stille und innerem Licht schaffen. Acryl und Öl auf Leinwand – ein meditatives Werk mit starkem Sammlercharakter.

Gemälde „Käfig“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylbild auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Die surrealistische Darstellung zeigt eine Figur, die aus rotem Nebel hervortritt und von einer geometrischen Struktur umgeben ist.

„Gesicht des Krieges“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Das Werk verbindet Realismus und Surrealismus zu einer intensiven Allegorie des Konflikts.

„Krieg“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Das Werk verbindet Porträtmalerei mit surrealistischer Farbintensität und symbolischer Ausdruckskraft.

„Statue 3“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Der figurative männliche Akt erscheint in einer warmen, expressiven Farbstruktur zwischen Realismus und Surrealismus.

„Statue“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Der männliche Akt erscheint als skulpturale Form zwischen Realismus und surrealer Abstraktion.

„Statue 3“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Der figurative männliche Akt erscheint in einer impressionistisch-abstrakten Umgebung zwischen Realismus und Surrealismus.

„Rausch“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Ein groteskes Porträt in warmen Grün- und Orangetönen verbindet Realismus mit surrealer Ausdruckskraft.

„Feuer“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Ein expressives Porträt in warmen Farbtönen verbindet Expressionismus, Figuration und Surrealismus.

„Dialogi 109 vs 109“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinwand, 85 × 95 cm. Symbolischer Aufruf zum Dialog trotz menschlicher Unterschiede.

„Unholy“ (2023) – Öl auf Leinwand mit Metallblatt und Baumwollschnur. Figuratives Werk mit zentraler menschlicher Figur. 130 × 130 cm.

„Ballon XXXIX“ (2023) von Magda Maciaszek – Installation auf vier Plexiglasplatten, Ballonmotiv in Rosa-, Weiß- und Kobalttönen. Aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Tłumy V“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand. Symbolische Darstellung des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

Gemälde „Menschenmengen III“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolischer Gang über eine rote Stegbrücke über den Dächern, zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Menschenmengen II“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolische Hahn-Sirene als Metapher des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Elch“ (2022) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, figuratives Werk in Braun, Weiß und Gold. Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Flaming VIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×80 cm, subtile Figuration mit abstrakten Elementen, in Rosa- und Grautönen.

„Eichhörnchen“ (2022) von Magda Maciaszek (Amonaria). Acryl auf Leinwand, 120 × 80 cm. Zweigeteilte Komposition: beidseitig unterschiedlicher Farbauftrag; Palette mit Rost-, Braun-, Grau- und Weißtönen sowie Gold-Akzenten.

„Ballon XVII“ (2020) von Magda Maciaszek (Amonaria). Acryl auf Leinwand, 90 × 90 cm. Ausdrucksstark zwischen Abstraktion und Figuration; leuchtende Palette. Bemalte Kanten, matter Firnis.

„In between“ (2022) von Matylda Burszta. Mischtechnik auf Leinen (Öl + Stickelemente), 80 × 60 cm. Minimalistisches Porträt vor Schwarz; ein eng gesticktes Gesicht tritt plastisch hervor.

„No name Blue“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl + Firnis auf 3D-Leinwand, 120 × 100 cm. Minimalistische Monochromie in Pariser Blau; geschichtete Oberfläche mit edlem Glanz.

„No name Black“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl auf 3D-Leinwand, 120 × 100 cm. Minimalistische schwarze Monochromie mit geschichteter, haptischer Oberfläche.

„HER EYES“ (2023) – Lichtskulptur aus recyceltem Papier + Zement, veredelt mit Acrylfarbe und Firnis. Fragmentarische Menschenfigur. Metallfuß. 30 × 20 × 56 cm.

„Leerstand“ (2021) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, in dem ein Paar Rücken an Rücken zu beiden Seiten eines blauen Baumes steht, jeweils mit einer Birne in der Hand. Kühle Blau- und Grautöne, ein Birkenwald und ein augenförmiges Herzsymbol über ihnen erzählen von emotionaler Leere, Distanz und einem Ort, den einst Nähe erfüllte.

Gemälde „Spaziergang“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (110 × 90 cm). Das Werk kombiniert magischen Realismus und Surrealismus und zeigt die menschliche Figur in einer ruhigen, introspektiven Komposition.

„Migräne“ (2023) von Anna Rendecka – ein expressives Triptychon in Mischtechnik auf Papier. Drei abstrakte Kompositionen, die Schmerz und Energie in Farbe und Bewegung verwandeln.