Skowronscy Art Gallery

Gemälde „Dolphins“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Arlequin“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Kunstwerk, das Fotografie und Zeichnung in einem Collage-Stil vereint.

Gemälde „Plotki“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in minimalistischer Form vereint.

Gemälde „Backdog“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein minimalistisches MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint.

Gemälde „Crocodylinac“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein dynamisches MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in Schwarz-Weiß verbindet.

Gemälde „Welonka“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer eleganten Schwarz-Weiß-Komposition vereint.

Gemälde „Dudki“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint, inspiriert von der Harmonie der Natur.

Gemälde „Playboy“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer surrealen Schwarz-Weiß-Komposition vereint.

Gemälde „Netoperek“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von der Stille und Schönheit der Natur.

Gemälde „Childhood“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von Natur und Kindheitserinnerungen.

Gemälde „Koliber“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer minimalistischen Schwarz-Weiß-Komposition vereint, inspiriert von der Natur.

Gemälde „Le Papillon Noir“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint, inspiriert von der Tierwelt und der Ästhetik der Natur.

Gemälde „Zwei sich küssende Hühner“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von der Schönheit und Leichtigkeit der Natur.

Gemälde „Pisces“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer minimalistischen Schwarz-Weiß-Komposition vereint, inspiriert von der Natur.

Gemälde „Gemini“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint. Eine schwarz-weiße Stillleben-Komposition voller Präzision und Tiefe.

Gemälde „Gallus“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint. Eine surreale Schwarz-Weiß-Komposition voller Ausdruck und Tiefe.

Gemälde „Taurus“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint. Eine schwarz-weiße Komposition voller Ausdruck und Ruhe.

„Auf der Suche nach dem Durchgang“ (2020) von Dorota Kiermasz, aus der Serie Weiß auf Schwarz. Offene Systeme, ist ein geometrisch-abstraktes Werk in Acryl und Bleistift über Bewegung, Orientierung und Sinnsuche.

„Pink 2“ (2019) von Dorota Kiermasz ist Teil der Serie Teilungen des Quadrats. Eine geometrische Abstraktion in Rosa und Blau, die Struktur, Energie und emotionale Balance vereint.

„Pink 1“ (2019) von Dorota Kiermasz ist Teil der Serie Teilungen des Quadrats. Eine geometrische Abstraktion, die mit Rosa und Blau die Suche nach Balance und Symmetrie verkörpert.

„Bauer oder Spieler“ (2021) von Dorota Kiermasz ist eine reale Abstraktion, in der das Bild einer Spielfläche zur Metapher des Lebens wird – zwischen Schicksal und freiem Willen.

„Flower“ (2023) von Bożena Knecht ist ein zartes Acrylgemälde auf Leinenleinwand. Mit feinen Violetttönen und weichen Pinselbewegungen fängt die Künstlerin die stille Schönheit der Natur ein.

„Neolythic Biforium“ (2023) von Andrzej Maląg – Öl auf HDF-Platte, Aluminiumrahmen, signiert mit Echtheitszertifikat. Mystische Reise im Geiste des magischen Realismus und Surrealismus.

„Grey Harbour 2“ (2020) von Andrzej Maląg – Öl auf HDF-Platte, romantische Vision eines Hafens im Nebellicht, in Aluminium gerahmt.

Gemälde „Riw234“ (2022) von Filip Moszant ist ein Werk der organischen Abstraktion, ausgeführt mit Acryl und Tusche auf Papier. Lebendige Magenta-, Grün- und Blautöne verleihen dem Bild Tiefe und Ausdruck.

Gemälde „Ompz“ (2022) von Filip Moszant ist ein Werk der organischen Abstraktion aus der Serie „Rozbicia“. Spontan und ohne Skizze entstanden, strahlt es Energie, Farbe und Kreativität aus.

Gemälde „Kommst du rein oder gehst du raus?“ (2021) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist ein handgefertigtes Werk aus farbigem Papier in traditioneller Papierschnitttechnik. Eine Katzenfigur auf cremefarbenem Vintage-Papier schafft eine charmante, grafische Komposition.

Gemälde „Fliege?“ (2021) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist eine handgefertigte Collage aus schwarzem Offsetpapier, geschaffen in traditioneller Papierschnitttechnik. Eine Katzenfigur auf ecrufarbenem Papier verbindet Minimalismus und grafische Präzision.

Gemälde „Komm schon!“ (2020) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist eine Collage aus farbigem Papier, gefertigt in traditioneller Papierschnitttechnik. Katzenfiguren auf weißem Papier schaffen eine lebendige, spielerische Komposition.

„Motion 2“ (2022) von Ela Kubat wurde mit der Pouring-Art-Technik geschaffen – fließende Acrylfarben verbinden sich auf der Leinwand zu abstrakten, organischen Strukturen. Das Werk zeigt beruhigende Blautöne und ist in einem 3D-Rahmen präsentiert.

„Motion 1“ (2022) von Ela Kubat wurde mit der Pouring-Art-Technik geschaffen. Fließende Acrylfarben erzeugen Strukturen, die an Wellen, Licht und Wasser erinnern. Das Werk ist in einem modernen 3D-Rahmen präsentiert.

„Thirsty Tree“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Blaue Farbtöne und organische Strukturen verbinden sich zu einer harmonischen, dreidimensionalen Komposition im Float-Rahmen.

„Thirst“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Fließende Blautöne und organische Strukturen erzeugen eine lebendige, harmonische Komposition im Float-Rahmen aus rohem Kiefernholz.

Die Grafik „Fotograf“ (2021) von Igor Chołda ist ein zeitgenössisches Kunstwerk, das traditionelles Handwerk mit moderner Sicht verbindet. Es handelt sich um eine abstrakte Grafik in Form eines Porträts. Das Werk wurde mit Tusche auf Papier im Format 39 x 29 cm angefertigt, während das gesamte Blatt, auf dem sich das Bild befindet, eine Größe von 42 x 30 cm hat. Das Bild wurde in einen Rahmen mit den Maßen 50 x 40 cm gefasst. Das Bild enthält verschiedene abstrakte Elemente, die dynamische Kompositionen bilden. Der Künstler hat Tusche verwendet, was dem Bild Tiefe und Kontrast verleiht. Es gibt auch eine Signatur des Künstlers in Form eines Stempels, der bestätigt, dass das Werk von einem jungen Künstler geschaffen wurde. Dieses Bild ist ein ideales Geschenk für Kunstliebhaber.

Die Grafik „Grimasse“ (2022) von Igor Chołda ist ein schwarz-weißes abstraktes Werk von besonderer Ausdruckskraft. Minimalistisch und zugleich dynamisch, lebt die Komposition vom Kontrast und zieht den Blick sofort auf sich. Gedruckt auf Papier und gerahmt in einem eleganten weißen Rahmen (39 x 29 cm sichtbar, Blatt 50 x 40 cm), ist die Grafik vom Künstler signiert und mit Siegel versehen – ein Garant für Authentizität. „Grimasse“ ist zeitgenössische Kunst für Sammler und Liebhaber, perfekt für Wohnzimmer, Büro oder Kanzlei. Ein ideales Geschenk und eine Investition in junge Kunst. Erhältlich in der SoA Gallery – sicherer Online-Kauf, schnelle Lieferung oder Abholung in Warschau.

Grafik „Dreamer“ (2021) von Igor Chołda ist eine geometrische Abstraktion in Schwarz und Weiß, geschaffen mit Tusche auf Papier. Licht und Schatten bilden eine harmonische, kontrastreiche Komposition.

Grafik „Don Amanito“ (2022) von Igor Chołda ist eine abstrakte Schwarz-Weiß-Komposition, geschaffen mit Tusche auf Papier. Dynamische Linien und starker Kontrast verleihen dem Werk Tiefe und Ausdruckskraft.

„Recombination“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20, Interferenz-Fotografie inspiriert von der Kosmologie, Pigmentdruck auf Archivpapier.

„Compression 3“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie, inspiriert von Phasenübergängen; 12-Pigment-Archivdruck, signiert mit Zertifikat.

„Loops and Strings 3“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie, Fine-Art-Pigmentdruck 60×60 cm, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Strings and Loops 1“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von Stringtheorie und Quantengravitation, Fine-Art-Pigmentdruck.

„Dark Matter“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert vom magischen Realismus, Pigmentdruck auf Fine-Art-Archivpapier.

„Transitions 1“ (2020) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von der Kosmologie, Pigmentdruck auf Fine-Art-Archivpapier.

„Fluctuations (QFV 2)“ (2020) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von Quantenfluktuationen, Pigmentdruck auf Fine-Art-Archivpapier.

„Wandering“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Gemälde in Mixed-Media-Technik. Acrylfarben, Goldakzente und lebendige Blautöne verschmelzen zu einer eleganten, modernen Komposition im weißen Rahmen.

„Searching“ (2022) von Ela Kubat ist ein handgemaltes abstraktes Werk in Mixed-Media-Technik – Acryl und Gold auf Leinwand. In sanften Pastell- und Silbertönen, eingerahmt in einen italienischen Holzrahmen in Weiß und Silber, wirkt es ruhig und edel.

„Transition 2“ (2020) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von der Quantenmechanik, Fine-Art-Pigmentdruck auf Archivpapier.

„Vertikale Komposition – Figur“ (2021) von Eugeniusz Gerlach ist in Öl und Acryl auf Leinwand (138 × 56 cm) gemalt. Das Werk verbindet geometrische Klarheit mit einer symbolischen Darstellung des Menschen.

Gemälde „Auge Gottes“ (2019) von Jacek Wojciech Poteralski ist eine abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand. Lebendige Farben und dynamische Linien spiegeln die Energie der Schöpfung wider und sind vom Vedic Art inspiriert.

Gemälde „Versuchung“ (2020) von Jacek Wojciech Poteralski ist eine abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand. Lebendige Farben und organische Formen spiegeln die Energie und Harmonie der Natur wider.

„Zu wenig, um zu leben“ (2021) von Beata Walczak ist ein figuratives Pop-Art-Gemälde, das menschliche Einsamkeit und emotionale Entfremdung in minimalistischer, eindrucksvoller Form darstellt.

Gemälde „Königin“ (2022) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 90 cm). Das Werk zeigt ein figuratives Porträt in dunkler, minimalistischer Atmosphäre, inspiriert vom magischen Realismus.

Gemälde „Spaziergang“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (110 × 90 cm). Das Werk kombiniert magischen Realismus und Surrealismus und zeigt die menschliche Figur in einer ruhigen, introspektiven Komposition.

Gemälde „Gesellschaftstanz“ (2022) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (110 × 110 cm). Das Werk verbindet figurative Malerei mit emotionaler Symbolik und zeigt die Eleganz des Körpers in Bewegung.

„Papageien III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 180×200 cm, aus der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„She III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×80 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten. Ausgestellt im Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paris.

„Personality Dychotomy“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Schwarz-weiße Abstraktion, matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„Migräne – Herbst“ (2022) von Anna Rendecka – abstrakte Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Bleistift, Tusche auf Papier). Ein emotionales Werk zwischen Schmerz, Ruhe und Herbstlicht.

„Migräne – Sommer“ (2022) von Anna Rendecka – abstrakte Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Bleistift, Tusche auf Papier). Ein Werk voller Licht, Energie und emotionaler Tiefe.

„Akt III“ (2020) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Tusche, Bleistift auf Papier). Eine sensible Studie des menschlichen Körpers mit emotionaler Tiefe.

„Waldgeister“ (2022) von Anna Rendecka – abstraktes Ölgemälde auf Leinwand in zwei Teilen. Eine poetische Darstellung der Natur voller Licht, Bewegung und Harmonie.

„Akt“ (2021) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Ölkreide auf grauem Papier. Eine sensible Studie des menschlichen Körpers in ruhiger, harmonischer Farbgebung.

„Frau in Orange“ (2023) von Anna Rendecka – expressives Porträt in Mischtechnik auf Papier. Lebendige Orangetöne und dynamische Linien verleihen dem Werk Energie und Tiefe.

„Migräne“ (2023) von Anna Rendecka – ein expressives Triptychon in Mischtechnik auf Papier. Drei abstrakte Kompositionen, die Schmerz und Energie in Farbe und Bewegung verwandeln.

„Live is only a splash I“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, Tondo Ø80 cm, Serie „Splash Woman“. Abstrakte Form, matte Versiegelung, bemalte Ränder. Ausgestellt auf der „Genoa International Fine Art 2019“, Italien.

„Ballon IX“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand mit Kupferblättern, 80 × 120 cm. Serie „Autotelizität des Weges“. Matter Firnis, bemalte Ränder, fertig zum Aufhängen.

„Die Jagd“ (2022) von Bartłomiej Martens – ein dynamisches Gemälde in Mischtechnik (Acryl, Öl, Tempera, Tusche). Eine Studie über Instinkt, Energie und die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

„Egozentrismus“ (2014) von Bartłomiej Martens – ein ausdrucksstarkes, symbolisches Gemälde über Identität und Selbstreflexion. Eine visuelle Untersuchung des menschlichen Egos.

„Absorbierende Idylle“ (2000) von Bartłomiej Martens vereint klassische Sensibilität mit zeitgenössischer Abstraktion. Sanfte Farbverläufe und eine ausgewogene Komposition schaffen Ruhe und poetische Tiefe.

„Erwartung“ (2020) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, atmosphärisches Werk, das klassische Malerei mit moderner Abstraktion verbindet. Eine stille Reflexion über Zeit und Emotion.

„Innere Verletzung“ (2018) von Bartłomiej Martens ist eine kraftvolle, introspektive Abstraktion. Farbschichten und Gestik erzeugen eine spürbare Spannung – vom Aufruhr zur Katharsis.

„Metaphysik“ (2017) von Bartłomiej Martens ist eine malerische Reflexion über Existenz und Vergänglichkeit. Zwischen Figuration und Abstraktion erforscht der Künstler die Grenzen von Licht, Materie und Sein.

„Dekadenz“ (2005) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, symbolisches Werk über Verfall, Schönheit und Erneuerung. Ein Gemälde, das Nachdenken über Vergänglichkeit und Ästhetik anregt.

„Streifend durch die Stadt“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (80×100 cm). Energetische Abstraktion voller Farben, aus der Serie „Streifend durch die Stadt“.

„Welt im Heidekraut“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (60×100 cm). Subtile Abstraktion mit der Symbolik der Heide als Zeichen von Glück und Unabhängigkeit.

„Unbekannter Raum VII“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (100×70 cm). Geometrische Abstraktion mit kosmischer Inspiration, Teil der Serie „Unbekannter Raum“.

„Unterwasserwelt III“, 2022 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (120×70 cm). Abstrakte Vision der Meeresflora und -fauna, voller Farben und Tiefe. Drittes Werk der Serie „Unterwasserwelt“.

„Winter 7“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist Teil der Serie Winter/Zima. In Tempera und Gouache auf Papier (30 × 45 cm) gemalt, zeigt das Werk die poetische Ruhe und Klarheit des Winters.

„Winter/Zima 6“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit modernem Ausdruck und bringt Ruhe und Eleganz in jedes Interieur.

„Winter/Zima 5“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Ausdruckskraft und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.

„Winter/Zima 4“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Sensibilität und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.

„Winter/Zima 3“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit moderner Sensibilität und strahlt Ruhe und Balance aus.

„Winter/Zima 1“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier und das erste Werk der Serie Winter/Zima. Es vereint klassische Malerei mit moderner Ausdruckskraft und strahlt Ruhe und Eleganz aus.

Gemälde „Kosmos II“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Mixed-Media-Werk, geschaffen mit Aquarellfarben, Markern und Buntstiften. Inspiriert von Galaxien und Himmelskörpern, zeigt es eine poetische Sicht auf das Universum.

Gemälde „Ohne Titel 2“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölbild auf Leinen, inspiriert von organischer Abstraktion. Ausdrucksstark, farbenreich und dynamisch.

Gemälde „Ohne Titel“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein handgemaltes Ölgemälde im Stil der Post-Abstraktion. Farbe, Form und Gefühl in harmonischem Zusammenspiel.

„Rybny“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein handgemaltes Ölgemälde in organischer Abstraktion. Farbige Harmonie, Bewegung und Ausdruckskraft in perfektem Gleichgewicht.

„Ohne Titel“ (2019) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein abstraktes Ölgemälde inspiriert vom Postimpressionismus und der frühen abstrakten Kunst. Eine harmonische Komposition aus Farbe und Form.

„Ohne Titel 2“ (2019) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein farbenfrohes, expressives Ölgemälde voller Dynamik und Energie. Zeitgenössische abstrakte Kunst für moderne Räume.

„MÓZGOWY“ (2021) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein minimalistisches Ölgemälde in Rot- und Grüntönen. Zeitgenössische Kunst mit starker Ausdruckskraft.

„Żółwiowy“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives Ölgemälde in Grün- und Rottönen. Zeitgenössische Kunst voller Bewegung und Energie.

„Ohne Titel 3“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein farbenreiches, modernes Ölgemälde voller Bewegung und Ausdruck. Zeitgenössische abstrakte Kunst.

„Ohne Titel 4“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölgemälde in tiefem Ultramarin, das durch seine rhythmische Komposition Ruhe und Intensität ausstrahlt.

„Ohne Titel 5“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein geometrisch-abstraktes Ölgemälde in sanften Beigetönen. Präzise, ausgewogen und modern.

„Ohne Titel 6“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein geometrisch-abstraktes Ölgemälde, das mit klaren Formen und harmonischen Farben besticht.

„Geschnitten“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives, rotes Ölgemälde mit minimalistischer Komposition und starker Dynamik.

„Ohne Titel 2“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – geometrisch-abstraktes Ölgemälde in Rot- und Grüntönen. Ausdrucksstark, harmonisch und modern.

„Wylągi“ (2014) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein abstraktes Stillleben in warmen Rosa- und Brauntönen, handgemalt in Öl auf Leinwand.

„Boote und Kutter“ (2009) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives abstraktes Gemälde in Mischtechnik (Acryl und Öl auf Leinwand). Handgemalt, lebendig und energiegeladen.

„Boote und Kutter 2“ (2009) von Anna Kordowicz-Markuszewska – expressives Ölgemälde mit maritimer Inspiration. Lebendige Farben und dynamische Formen im postimpressionistischen Stil.