Kunstwerke aus der Kategorie Gemälde fürs Hotel

Gemälde „Koliber“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer minimalistischen Schwarz-Weiß-Komposition vereint, inspiriert von der Natur.

Gemälde „Childhood“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von Natur und Kindheitserinnerungen.

Gemälde „Welonka“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer eleganten Schwarz-Weiß-Komposition vereint.

Gemälde „Netoperek“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von der Stille und Schönheit der Natur.

Gemälde „Playboy“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer surrealen Schwarz-Weiß-Komposition vereint.

Gemälde „Dudki“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint, inspiriert von der Harmonie der Natur.

Gemälde „Crocodylinac“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein dynamisches MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in Schwarz-Weiß verbindet.

Gemälde „Backdog“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein minimalistisches MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint.

Gemälde „Plotki“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in minimalistischer Form vereint.

Gemälde „Arlequin“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Kunstwerk, das Fotografie und Zeichnung in einem Collage-Stil vereint.

Gemälde „Dolphins“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .1“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .2“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .3“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Benedictio“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Precatio“ (2021) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Kranich“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Zeichnung „Illusion 1“ (2019) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das figurative, surreale und magisch-realistische Kunst vereint.

Zeichnung „Illusion 2“ (2019) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk zwischen Realismus und Surrealismus.

Gemälde „Happiness“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Lotonotosaurier“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Der Kuss“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Fotografie „Colibri“ (2020) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Capricornus“ (2020) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Whituś“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Drugie życie I“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung vereint. Minimalistische Arbeit, inspiriert von Natur, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze II“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert vom Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze I“ (2023) von Aneta & Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit inspiriert von der Beobachtung des Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze III“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert von der Beobachtung des Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „Kurki“ (2023) von Aneta und Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert von Flora und Fauna, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

„Grey Harbour 2“ (2020) von Andrzej Maląg – Öl auf HDF-Platte, romantische Vision eines Hafens im Nebellicht, in Aluminium gerahmt.

„Neolythic Biforium“ (2023) von Andrzej Maląg – Öl auf HDF-Platte, Aluminiumrahmen, signiert mit Echtheitszertifikat. Mystische Reise im Geiste des magischen Realismus und Surrealismus.

„Menschenmengen II“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolische Hahn-Sirene als Metapher des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

Gemälde „Menschenmengen III“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolischer Gang über eine rote Stegbrücke über den Dächern, zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Dialogi 109 vs 109“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinwand, 85 × 95 cm. Symbolischer Aufruf zum Dialog trotz menschlicher Unterschiede.

„Tłumy V“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand. Symbolische Darstellung des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Ballon IX“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand mit Kupferblättern, 80 × 120 cm. Serie „Autotelizität des Weges“. Matter Firnis, bemalte Ränder, fertig zum Aufhängen.

„Live is only a splash I“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, Tondo Ø80 cm, Serie „Splash Woman“. Abstrakte Form, matte Versiegelung, bemalte Ränder. Ausgestellt auf der „Genoa International Fine Art 2019“, Italien.

„Personality Dychotomy“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Schwarz-weiße Abstraktion, matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„She III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×80 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten. Ausgestellt im Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paris.

„Papageien III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 180×200 cm, aus der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„Ballon XIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, in Rosa- und Gelbtönen, aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Ballon XXXVIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×80 cm, in Blautönen, aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Flaming VIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×80 cm, subtile Figuration mit abstrakten Elementen, in Rosa- und Grautönen.

„Eule II“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, 160×180 cm. Figuratives Werk mit goldener Linie zwischen Realismus und Ausdruck. Aus der Reihe „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Papageien“ (2022) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×120 cm, schwarz-weiß. Metapher des menschlichen Charakters, Teil der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Shape of a Woman IV“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinen 113×113 cm, subtile Abstraktion inspiriert von weiblicher Anatomie, in Blau- und Goldtönen.

„Adler I“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 90×90 cm, expressive Komposition in Weiß-, Braun- und Gelbtönen, aus der Reihe „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Blue Sigh 5“ (2017) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 90×90 cm, abstrakte Darstellung der weiblichen Seele in Blau- und Grautönen.

„Elch“ (2022) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, figuratives Werk in Braun, Weiß und Gold. Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Biene“ (2023) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, symbolische Darstellung mit Goldakzenten. Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Ballon XXXIX“ (2023) von Magda Maciaszek – Installation auf vier Plexiglasplatten, Ballonmotiv in Rosa-, Weiß- und Kobalttönen. Aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Insekt“ (2023) von Magda Maciaszek – Installation auf vier Plexiglasplatten, Teil der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Motte“ (2023) von Amonaria Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, 120×120 cm. Figuratives Motiv auf schwarzem Grund, dual zwischen Licht und Schatten. Aus der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Unterwasserwelt III“, 2022 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (120×70 cm). Abstrakte Vision der Meeresflora und -fauna, voller Farben und Tiefe. Drittes Werk der Serie „Unterwasserwelt“.

„Unbekannter Raum VII“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (100×70 cm). Geometrische Abstraktion mit kosmischer Inspiration, Teil der Serie „Unbekannter Raum“.

„Welt im Heidekraut“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (60×100 cm). Subtile Abstraktion mit der Symbolik der Heide als Zeichen von Glück und Unabhängigkeit.

„Streifend durch die Stadt“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (80×100 cm). Energetische Abstraktion voller Farben, aus der Serie „Streifend durch die Stadt“.

„Zug, 2021“ von Akaki – Öl auf Leinwand. Surreale Darstellung eines bunten Zuges in Bewegung, voller Kontraste und traumhafter Stimmung.

„Elephant, 2022“ von Akaki – Öl auf Leinwand (100×80 cm). Surreale Szene mit einem Elefanten, der auf farbigen Kugeln balanciert, voller Geheimnis und Leichtigkeit.

„Rybka, 2022“ von Akaki – Öl auf Leinwand (100×50 cm). Surreale Szene mit zwei Figuren und einem großen Fisch, voller Humor und leuchtender Farben.

„Shade of polo“ von Agata Strzemecka – Acryl auf Leinwand (90×60 cm, 2024). Minimalistische Darstellung eines Reiters, geprägt von Licht und Schatten.

„Blue Monday“ von Agata Strzemecka – Acryl auf Leinwand (76×102 cm, 2022). Reflexion über Massenkultur, Psychologie und Widersprüche des Alltags.