Dzieła sztuki w kategorii Obrazy do salonu

„ACT 2026, Z cyklu Madonnas, PART OF LIGHT NO.2” to subtelna kompozycja Maliny Wieczorek, w której delikatny kontur kobiecego torsu i organiczne centrum budują atmosferę intymności, ciszy i wewnętrznego światła. Akryl i olej na płótnie – medytacyjna, kolekcjonerska praca o symbolicznym charakterze.

„ACT 2026, Z cyklu Madonnas, PART OF LIGHT NO.1” to kameralny obraz Maliny Wieczorek, w którym ledwie zarysowany kobiecy tułów staje się symbolem życia, początku i opieki. Delikatny kontur, lniana faktura oraz ciemne, organiczne skupiska form budują medytacyjny, głęboko symboliczny charakter pracy. Akryl i olej na płótnie, 50 × 50 cm, 2026.

„Krzyk” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 50 × 60 × 4 cm. Intensywny portret utrzymany w stylistyce surrealizmu ukazuje postać wyłaniającą się z cienia w momencie emocjonalnego napięcia.

„Głowa” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 50 × 60 × 4 cm. Ekspresyjny portret utrzymany w ciepłej gamie barw łączy impresjonizm, figuratywizm i surrealizm, tworząc sugestywne studium emocji i światła.

Obraz „Klatka” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akryl na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Surrealistyczny portret przedstawia postać wyłaniającą się z czerwonej mgły, uwięzioną w geometrycznej strukturze przypominającej klatkę.

„Twarz wojny” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Ekspresyjny portret utrzymany w estetyce realizmu i surrealizmu ukazuje zdeformowaną, czerwono-krwawą twarz – symboliczną alegorię wojny i jej psychologicznego ciężaru.

„Posąg 3” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie aktu męskiego zostało ujęte w abstrakcyjnej strukturze malarskiej, gdzie ciepłe, intensywne barwy budują atmosferę napięcia i kontemplacji.

„Posąg 3” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie męskiego aktu zostało osadzone w impresyjnej, abstrakcyjnej przestrzeni, łącząc elementy realizmu, figuratywizmu i surrealizmu.

„Pochodnia” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Impresjonistyczny akt utrzymany w ciepłej gamie barw eksploruje relację światła, ciała i emocjonalnej ekspresji.

„Wojna” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Alegoryczny portret utrzymany w estetyce surrealizmu ukazuje ludzką twarz poprzez intensywną, kontrastową paletę barw, budując wizję napięcia i wewnętrznego konfliktu.

„Siedząca kobieta” (2025) autorstwa Małgorzaty Kleyny-Sobczak to minimalistyczny rysunek wykonany piórkiem japońskim. Subtelna linia i oszczędna forma tworzą elegancką, figuratywną kompozycję o ponadczasowym charakterze.

„Portret” (2025) autorstwa Małgorzaty Klejny-Sobczak to minimalistyczny rysunek wykonany piórkiem japońskim. Delikatna, oszczędna linia buduje subtelny wizerunek twarzy, podkreślając ciszę, elegancję oraz współczesny charakter sztuki figuratywnej.

„Odpoczywająca” (2025) autorstwa Małgorzaty Klejny-Sobczak to subtelny, minimalistyczny rysunek wykonany piórkiem japońskim. Jedna płynna linia buduje spokojną sylwetkę kobiety, nadając pracy elegancję, lekkość i kontemplacyjny charakter typowy dla współczesnej sztuki figuratywnej.

„Posąg” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie męskiego aktu zanurzonego w głębokim cieniu buduje napięcie pomiędzy realizmem a surrealistyczną deformacją formy.

„Szał” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Groteskowy portret człowieka ukazany w ciepłej, ziemistej gamie zieleni i pomarańczy łączy realizm z surrealistyczną deformacją formy.

„Ogień” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Ekspresyjny portret utrzymany w ciepłej, świetlistej palecie barw łączy elementy ekspresjonizmu, figuratywizmu oraz surrealizmu.

„Matka” (2025) autorstwa Małgorzaty Klejny-Sobczak to minimalistyczny rysunek wykonany piórkiem japońskim, ukazujący subtelną relację ciała i emocji poprzez oszczędną, kaligraficzną linię. Delikatna kompozycja podkreśla ciszę i intymność motywu macierzyństwa, czyniąc pracę wyjątkowym przykładem współczesnej sztuki rysunku.

„Cisza” (2023) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, w którym zamyślona postać w fioletowym swetrze wyłania się z nocnego pejzażu pełnego roślin. Zieleń liści zasłania część twarzy, a w oddali widać grupę białych sylwetek – wszystko razem tworzy metaforyczną opowieść o milczeniu, pamięci i wewnętrznym świecie emocji.

„Korzenie tajemnicy” (2025) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, na którym dwie dziewczyny ukryte w gęstej roślinności dzielą się szeptem. Podzielona na część nadziemną i podziemną kompozycja sugeruje, że każda tajemnica ma swoje głębokie korzenie – niewidoczne, ale wciąż żywe.

„Co było, nie było” (2022) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, przedstawiający parę obejmującą się w bajkowym lesie pełnym liści i różowych owoców. Intensywna zieleń, dekoracyjne wzory i symboliczny tytuł tworzą opowieść o pamięci, bliskości i tym, co ulotne.

„Wszystko ma swój czas” (2023) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, na którym postać odpoczywająca na turkusowym koniu–zebrze zanurzona jest w gąszczu liści i rozłożystym drzewie. Intensywne róże i zielenie tworzą baśniową scenę, przypominając o rytmie natury, dzieciństwie i potrzebie zatrzymania się w odpowiednim momencie.

„Chroniczne przyciąganie” (2022) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, w którym akrobatycznie wygięta postać kobiety spotyka się z bujną, niemal mityczną rośliną. Intensywna zieleń, czerwony donicowy ornament, wąż i jabłko budują współczesną, przewrotną odsłonę opowieści o pokusie i przyciąganiu.

„AKT ECCE HOMO purple” (2023) Maliny Wieczorek to duży obraz akrylowo-olejny na płótnie (120 × 120 cm), w którym motyw aktu zostaje zestawiony z dramatycznym, fioletowym kolorem. Ekspresyjna forma i symboliczny tytuł „Ecce Homo” podkreślają kruchość, siłę i godność ludzkiego ciała.

„Akt Znaki 1” (2020) Maliny Wieczorek to kameralny, abstrakcyjny akt, w którym sylwetka zostaje zredukowana do znaku – jasnego, fakturowanego prostokąta na złocisto-ochrowym tle. Minimalistyczna forma i subtelna gra koloru tworzą kontemplacyjny nastrój.

„Akt w trawach 3” (2024) Maliny Wieczorek to nastrojowy obraz z cyklu aktów w naturalnym otoczeniu. Sylwetka kobieca przenika się z rytmem traw i roślin, tworząc pełną spokoju, a jednocześnie zmysłową kompozycję o nowoczesnym charakterze.

„Akt w trawach 1” (2024) Maliny Wieczorek to nastrojowy obraz o wymiarach 50 × 50 cm, w którym subtelny akt kobiecy zostaje wpisany w naturalne otoczenie traw. Połączenie delikatnej figuracji z miękką, roślinną sceną tworzy atmosferę spokoju, bliskości natury i intymnego wyciszenia.

„ACT – Woman from Sirius, Terra Ignota” (2025) Maliny Wieczorek to ekspresyjny obraz olejno-akrylowy na płótnie o wymiarach 100 × 100 cm. Artystka łączy motyw aktu kobiecego z kosmiczną narracją, tworząc wizję istoty z odległego świata, zagubionej w nieznanym pejzażu – terra ignota.

„Akt” (2023) Maliny Wieczorek to subtelne studium ludzkiego ciała, utrzymane w nowoczesnej, malarskiej formie. Delikatna gra światła i cienia podkreśla linię sylwetki, tworząc obraz emanujący wrażliwością, spokojem i elegancją.

Obraz „Akt Owoc Kobiecości” (2024) autorstwa Maliny Wieczorek. Technika mieszana na płótnie (akryl, olej, pastele, ołówek), 100 × 170 cm. Współczesny akt jako manifest różnorodnych ról i energii kobiecej – sensualność spotyka siłę i sprawczość.

Obraz „Akt, Kobieta i Słońce” (2024) autorstwa Maliny Wieczorek. Technika mieszana na płótnie (akryl, olej, pastel, ołówek/kredka), 120 × 130 cm. Współczesny akt jako nośnik emocji, duchowości i pytań o tożsamość – ciało sprowadzone do znaku i formy.

Obraz „Akt, Kobieta i Mars” (2024) autorstwa Maliny Wieczorek. Technika mieszana na płótnie (akryl/olej/kredka), 100 × 100 cm. Z cyklu Kobiety i Planety – kobiecość jako żywioł łączący siłę i wrażliwość; czerwone akcenty „Marsowe”, żywy gest, warstwowa faktura.

„Grey Composition” (2024) Romana Gossa to abstrakcyjny obraz olejny na płótnie zdominowany przez stonowane szaro-niebieskie tło. Jasne akcenty żółci, bieli, czerni, brązu i jasnej zieleni pojawiają się w odważnych, teksturowanych blokach, tworząc wrażenie warstw i architektonicznej kompozycji.

„Composition 17” (2024) Romana Gossa to abstrakcyjny obraz olejny na płótnie, zbudowany z poziomych i pionowych bloków koloru. Ciepła, ziemista paleta brązów, beżów, żółci, bieli i jasnej zieleni oraz bogata faktura tworzą wrażenie głębi, światła i wyrafinowanej struktury.

„Vox” (2024) Romana Gossa to obraz olejny na płótnie, w którym ciepłe czerwienie i brązy kontrastują z chłodnymi, jasnozielonymi plamami barwnymi. Geometryczna kompozycja i bogata faktura tworzą wrażenie dynamicznej walki światła i cienia.

„Miracle” (2024) Romana Gossa to olejny obraz na płótnie, w którym artysta tworzy półabstrakcyjny krajobraz w zgeometryzowanych formach i stonowanych błękitach. Wielowarstwowo nakładane kolory i bogata faktura budują spokojną, niemal medytacyjną przestrzeń światła i cienia.

„Lux 7707” (2023) Rafała Wieczorka to ręcznie malowany, abstrakcyjny obraz akrylowy na płótnie z cyklu Lux. Dominujące odcienie szarej platyny tworzą minimalistyczne studium światła, idealne do nowoczesnego salonu, biura lub eleganckiego gabinetu.