Dzieła sztuki w kategorii Malarstwo

„Portret emocjonalny” Łukasza Jankiewicza to wyrazisty obraz o wymiarach 100 × 150 cm, oparty na centralnej, monumentalnej formie przypominającej hełm lub maskę. Chłodna paleta błękitów, czerni, szarości i zielonych rozbłysków buduje atmosferę napięcia, izolacji i wewnętrznego niepokoju.

„Witaj, mój aniele” to obraz Vitaliego Shoupikova z 2024 roku, wykonany w technice olejnej, o wymiarach 120 × 95 cm. Ekspresyjna, impresyjno-surrealistyczna kompozycja ukazuje jelenia spotykającego swojego anioła – symbol niewidzialnej dobrej siły, opieki i wewnętrznego spokoju.

„Music of the Flamingo” to wyjątkowy obraz Vitaliego Shoupikova, wykonany w technice olejnej, o wymiarach 120 × 95 cm. Surrealistyczna wizja jelenia-baletnicy w malarskim, ekspresyjnym pejzażu tworzy pełną koloru kompozycję, która przyciąga uwagę i wnosi do wnętrza energię, wyobraźnię oraz artystyczny charakter.

„Wspomnienie” to abstrakcyjny obraz Pawła Lubińskiego z 2024 roku, wykonany w technice akrylowej, o wymiarach 100 × 120 cm. Organiczne, płynne formy i subtelne przejścia pomiędzy szarością, błękitem i jasnym tłem budują kompozycję pełną ruchu, napięcia i niedopowiedzenia.

„Wibracje” to abstrakcyjny obraz Pawła Lubińskiego z 2025 roku, wykonany w technice akrylowej na formacie 100 × 110 cm. Organiczne, miękko modelowane formy i subtelna gama szarości tworzą kompozycję pełną napięcia, rytmu i wizualnego przepływu.

„Akt” (2023) Maliny Wieczorek to subtelne studium ludzkiego ciała, utrzymane w nowoczesnej, malarskiej formie. Delikatna gra światła i cienia podkreśla linię sylwetki, tworząc obraz emanujący wrażliwością, spokojem i elegancją.

Obraz „Akt, Kobieta i Słońce” (2024) autorstwa Maliny Wieczorek. Technika mieszana na płótnie (akryl, olej, pastel, ołówek/kredka), 120 × 130 cm. Współczesny akt jako nośnik emocji, duchowości i pytań o tożsamość – ciało sprowadzone do znaku i formy.

Obraz „Akt Owoc Kobiecości” (2024) autorstwa Maliny Wieczorek. Technika mieszana na płótnie (akryl, olej, pastele, ołówek), 100 × 170 cm. Współczesny akt jako manifest różnorodnych ról i energii kobiecej – sensualność spotyka siłę i sprawczość.

„AKT ECCE HOMO purple” (2023) Maliny Wieczorek to duży obraz akrylowo-olejny na płótnie (120 × 120 cm), w którym motyw aktu zostaje zestawiony z dramatycznym, fioletowym kolorem. Ekspresyjna forma i symboliczny tytuł „Ecce Homo” podkreślają kruchość, siłę i godność ludzkiego ciała.

„ACT 2026, Z cyklu Madonnas, PART OF LIGHT NO.2” to subtelna kompozycja Maliny Wieczorek, w której delikatny kontur kobiecego torsu i organiczne centrum budują atmosferę intymności, ciszy i wewnętrznego światła. Akryl i olej na płótnie – medytacyjna, kolekcjonerska praca o symbolicznym charakterze.

„Krzyk” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 50 × 60 × 4 cm. Intensywny portret utrzymany w stylistyce surrealizmu ukazuje postać wyłaniającą się z cienia w momencie emocjonalnego napięcia.

„Głowa” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 50 × 60 × 4 cm. Ekspresyjny portret utrzymany w ciepłej gamie barw łączy impresjonizm, figuratywizm i surrealizm, tworząc sugestywne studium emocji i światła.

Obraz „Klatka” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akryl na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Surrealistyczny portret przedstawia postać wyłaniającą się z czerwonej mgły, uwięzioną w geometrycznej strukturze przypominającej klatkę.

„Twarz wojny” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Ekspresyjny portret utrzymany w estetyce realizmu i surrealizmu ukazuje zdeformowaną, czerwono-krwawą twarz – symboliczną alegorię wojny i jej psychologicznego ciężaru.

„Posąg 3” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie aktu męskiego zostało ujęte w abstrakcyjnej strukturze malarskiej, gdzie ciepłe, intensywne barwy budują atmosferę napięcia i kontemplacji.

„Posąg 3” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie męskiego aktu zostało osadzone w impresyjnej, abstrakcyjnej przestrzeni, łącząc elementy realizmu, figuratywizmu i surrealizmu.

„Pochodnia” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Impresjonistyczny akt utrzymany w ciepłej gamie barw eksploruje relację światła, ciała i emocjonalnej ekspresji.

„Wojna” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Alegoryczny portret utrzymany w estetyce surrealizmu ukazuje ludzką twarz poprzez intensywną, kontrastową paletę barw, budując wizję napięcia i wewnętrznego konfliktu.

„Posąg” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie męskiego aktu zanurzonego w głębokim cieniu buduje napięcie pomiędzy realizmem a surrealistyczną deformacją formy.

„Szał” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Groteskowy portret człowieka ukazany w ciepłej, ziemistej gamie zieleni i pomarańczy łączy realizm z surrealistyczną deformacją formy.

„Ogień” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Ekspresyjny portret utrzymany w ciepłej, świetlistej palecie barw łączy elementy ekspresjonizmu, figuratywizmu oraz surrealizmu.

„Cisza” (2023) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, w którym zamyślona postać w fioletowym swetrze wyłania się z nocnego pejzażu pełnego roślin. Zieleń liści zasłania część twarzy, a w oddali widać grupę białych sylwetek – wszystko razem tworzy metaforyczną opowieść o milczeniu, pamięci i wewnętrznym świecie emocji.

„Korzenie tajemnicy” (2025) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, na którym dwie dziewczyny ukryte w gęstej roślinności dzielą się szeptem. Podzielona na część nadziemną i podziemną kompozycja sugeruje, że każda tajemnica ma swoje głębokie korzenie – niewidoczne, ale wciąż żywe.

„Co było, nie było” (2022) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, przedstawiający parę obejmującą się w bajkowym lesie pełnym liści i różowych owoców. Intensywna zieleń, dekoracyjne wzory i symboliczny tytuł tworzą opowieść o pamięci, bliskości i tym, co ulotne.