Dzieła sztuki w kategorii Galeria sztuki

„Dekadencja” (2005) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o symbolicznym znaczeniu, ukazujący upadek i odrodzenie w wymiarze duchowym i estetycznym. To dzieło, które prowokuje do refleksji nad przemijaniem i pięknem w jego schyłkowej formie.

Grafika „Maski” (2022) autorstwa Mai Żurawieckiej. Druk cyfrowy, format 100 × 70 cm. Nakład limitowany, egzemplarze sygnowane. Plakat z cyklu do projektu książki „Te wszystkie straszne NIE” o zdrowiu psychicznym.

Grafika „Kałuża” (2022) autorstwa Mai Żurawieckiej. Druk cyfrowy, nakład limitowany, egzemplarze sygnowane. Ilustracja z cyklu do projektu książki „Te wszystkie straszne NIE” o tematyce zdrowia psychicznego.

Obraz „Big Blue 16” (2024) autorstwa Magdaleny Purol. Akryl na płótnie, 50 × 50 cm. Nasycona, abstrakcyjna kompozycja w odcieniach błękitu. Cena: 2200 zł.

Obraz „Spotkania III” (2023) autorstwa Magdaleny Laskowskiej. Akryl na płótnie. Poetyczna scena na trawniku: niebieska rzeźba i leżąca postać z książką, uchwycone w minimalistycznej kompozycji.

Obraz „Wieczorne światła” (2022) autorstwa Magdaleny Laskowskiej. Akryl na płótnie, 50 × 40 cm. Nastrojowa scena miejska o zmierzchu: geometryczne bryły domów, latarnia i ciepłe światło okien.

Obraz „Wieczór nad rzeką” (2022) autorstwa Magdaleny Laskowskiej. Akryl na płótnie, 92 × 73 cm. Pejzaż o złocistej palecie z lustrem wody i miękką, wieczorną poświatą.

Obraz „W poszukiwaniu utraconego koloru” (2022) autorstwa Łukasza Jankiewicza. Olej na płótnie, format 100 × 150 × 3 cm. Enigmatyczny portret kobiety w odcieniach czerwieni, nasycony kolorem i fakturą.

Obraz „Kobieca dominacja” (2022) autorstwa Leszka Markuszewskiego. Olej na płótnie, format 121 × 140 × 3 cm. Abstrakcyjna kompozycja o filozoficznym fundamencie – błękity i chłodne tony kontra soczysta czerwień. Sygnatura na odwrocie.

Obraz „Bez tytułu 1” (2022) autorstwa Leszka Markuszewskiego. Olej na płótnie, duży format 180 × 160 cm. Postabstrakcyjna kompozycja łącząca fantastyczne motywy, intensywny kolor i precyzję prowadzenia pędzla. Unikat, ręcznie malowany.

Obraz „Antypop” (2022) autorstwa Leszka Markuszewskiego. Olej na płótnie, format 120 × 160 cm. Unikat, ręcznie malowany na zagruntowanym podobraziu.

Plakat „Kamień na kamieniu” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana; dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Plakat „Szlagiery Żydowskiego Kabaretu” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana; dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Plakat „Skrzypek na dachu” (2019) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana; dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Plakat „Rewizor” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana, dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Obraz „REFLECTION” (2022) autorstwa Lecha Batora. Olej na płótnie, 60 × 80 cm, w dekoracyjnej ramie stanowiącej część koncepcji. Popkulturowa symbolika, odniesienia do komiksu i graffiti, surrealne zestawienia.

Obraz „HER MESS” (2022) autorstwa Lecha Batora. Olej na płótnie, 130 × 100 cm, w dekoracyjnej ramie stanowiącej część koncepcji. Popkulturowa symbolika, komiks, graffiti, surrealne zestawienia.

Obraz „Heritage” (2022) autorstwa Lecha Batora. Mixed media na płótnie, 64 × 90 cm. Ręcznie malowany, w dekoracyjnej ramie stanowiącej część koncepcji. Symbolika czerpiąca z popkultury, komiksu i graffiti.

Obraz „Blue eyes” autorstwa Krzysztofa Stępniewskiego. Realistyczny portret/akt malowany na płótnie, utrzymany w żywej, kolorowej palecie. Format ok. 120 cm.

Obraz „Wieżowce świata” (2018) autorstwa Krzysztofa Ludwina. Akryl na płótnie, format 120 × 100 cm. Ekspresyjna, wielkomiejska kompozycja światła i koloru.

Obraz „Kopenhaska ekspresja 2” (2017) autorstwa Krzysztofa Ludwina. Akryl na płótnie, format 130 × 100 cm. Nasycona kolorystycznie impresja miasta i światła Północy.

Obraz „Barcelona” (2018) autorstwa Krzysztofa Ludwina. Akryl na płótnie, format 120 × 100 cm. Malarstwo łączące klasykę i współczesną wrażliwość kolorystyczną.

Rzeźba „Her eyes 2” (2023) w formie lampy stołowej: przetworzony papier + cement, wykończenie farbami akrylowymi i werniksem. Fragmentaryczna figura kobieca z kontrolowanymi spękaniami. Wymiary: 37 × 48 cm.

Rzeźba „SHE” (2023) w formie lampy: przetworzony papier + cement, wykończenie farbami akrylowymi i werniksem. Metalowa podstawa. Fragmentaryczna figura ludzka; minimalistyczna forma użytkowa.

Rzeźba „No Name 1” (2023) – fragment ciała kobiety z przetworzonego papieru i cementu, wykończony akrylem. Minimalistyczna forma ze spękaniami i śladami procesu. 31 × 25 × 160 cm.

Obraz „Unholy” (2023) – ręcznie malowany olej na płótnie z wykorzystaniem szlagmetalu i bawełnianego sznurka. Figuratywna kompozycja z centralną postacią. Format 130 × 130 cm.

Plakat „Kaper” (2020) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Kolorowa ilustracja digitalowa inspirowana muzyką; format 70 × 100 cm. Sygnowany, z certyfikatem.

Obraz „Funkie, ślimaki i ośmiornica” (2022) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Ilustracja w technice mieszanej: akwarela, flamastery, kredka. Format 56 × 68 cm. Unikat – 1 sztuka, sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Kosmos XIX” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Ilustracja w technice mieszanej: akwarela, flamastery, kredka. Format 29 × 42 cm. Unikat – 1 sztuka, sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Woda 3” (2022) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Druk 12-pigmentowy na papierze archiwizacyjnym, format 70 × 100 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Woda 5” (2022) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Druk 12-pigmentowy na papierze archiwizacyjnym, format 70 × 100 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Woda 1” (2022) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Druk 12-pigmentowy na papierze archiwizacyjnym, format 70 × 100 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Obraz „Kosmos VII” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Ilustracja w technice mieszanej: akwarela, flamastery, kredka. Format 29 × 42 cm. Unikat – 1 sztuka, sygnowana, z certyfikatem.

Plakat „Young” (2020) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Kolorowa ilustracja digitalowa inspirowana muzyką; format 70 × 100 cm. Sygnowany, z certyfikatem.

Plakat „Wars” (2020) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Kolorowa ilustracja digitalowa inspirowana muzyką; format 70 × 100 cm. Sygnowany, z certyfikatem.

Grafika „Kosmos V” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Ilustracja w technice mieszanej: akwarela, flamastery, kredka. Format 29 × 42 cm. Unikat – 1 sztuka, sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Mara” (2021) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Czarno-biały sitodruk, format 42 × 59 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Ośmiornica 2” (2021) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Czarno-biały sitodruk, format 42 × 59 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Magnolie, meduzy i motyl” (2022) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Ilustracja w technice mieszanej: akwarela, flamastery, kredka. Format 56 × 68 cm. Unikat – 1 sztuka, sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Konik” (2021) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Czarno-biały sitodruk, format 42 × 59 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Meduzy” (2021) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Czarno-biały sitodruk, format 42 × 59 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Muszle” (2021) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Czarno-biały sitodruk, format 42 × 59 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Woda 4” (2022) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Druk 12-pigmentowy na papierze archiwizacyjnym, format 70 × 100 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Koralowiec” (2021) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Czarno-biały sitodruk, format 42 × 59 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Ukwiał” (2021) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Czarno-biały sitodruk, format 42 × 59 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Ośmiornica 1” (2021) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Czarno-biały sitodruk, format 42 × 59 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Kosmos VIII” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Ilustracja w technice mieszanej: akwarela, flamastery, kredka. Format 29 × 42 cm. Unikat – 1 sztuka, sygnowana, z certyfikatem.

Obraz „Kosmos IV” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Ilustracja w technice mieszanej: akwarela, flamastery, kredka. Format 29 × 42 cm. Unikat – 1 sztuka, sygnowana, z certyfikatem.

Obraz „Kosmos VI” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Ilustracja w technice mieszanej: akwarela, flamastery, kredka. Format 29 × 42 cm. Unikat – 1 sztuka, sygnowana, z certyfikatem.

Obraz „Meteoryty” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Ilustracja w technice mieszanej: akwarela, flamastery, kredka. Format 29 × 42 cm. Unikat – 1 sztuka, sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Woda 6” (2022) z cyklu „Autoportret odczuwalny”. Druk 12-pigmentowy na papierze archiwizacyjnym, format 70 × 100 cm, nakład 2. Sygnowana, z certyfikatem.

Grafika „Woda 2” (2022) z cyklu „Autoportret odczuwalny” autorstwa Karoliny Sosnowskiej. Druk 12-pigmentowy na papierze archiwizacyjnym, nakład 2 sztuki. Format 70 × 100 cm.

Obraz „Kosmos I” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej to unikatowa ilustracja inspirowana kosmosem. Technika mieszana: akwarela, flamastery, kredka. Format 29 × 42 cm.

Obraz „Kosmos III” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej to unikatowa ilustracja inspirowana kosmosem. Technika mieszana: akwarela, flamastery, kredka. Format 29 × 42 cm.

White Ceramic Mug. 325ml

Obraz „Kosmos II” (2021) autorstwa Karoliny Sosnowskiej to unikatowa ilustracja artystyczna wykonana techniką mieszaną – akwarela, flamastry i kredka. Dzieło inspirowane jest motywami kosmosu, galaktyk i ciał niebieskich, tworząc niepowtarzalną interpretację rzeczywistości.

Obraz „Taniec towarzyski” (2022) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 110 × 110 cm. Dzieło łączy malarstwo figuratywne i symbolizm emocji, ukazując człowieka w subtelnym półakcie i metaforze ruchu tanecznego.

Obraz „Spacer” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 110 × 90 cm. Dzieło łączy malarstwo figuratywne z elementami realizmu magicznego i surrealizmu, przedstawiając człowieka w poetyckiej, symbolicznej formie.

Obraz „Królowa” (2022) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na lnianym płótnie o wymiarach 100 × 90 cm. Dzieło utrzymane w duchu realizmu magicznego ukazuje człowieka w minimalistycznej, poetyckiej formie portretu na ciemnym tle.

Obraz „Stereometria” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na ręcznie robionym płótnie lnianym o wymiarach 110 × 100 cm. Artystka łączy abstrakcję z realizmem figuratywnym, tworząc dzieło pełne napięcia, geometrii i subtelnej zmysłowości.

Obraz „Rekreacja” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 100 × 110 cm. Artystka łączy realizm magiczny i surrealizm w poetyckiej, symbolicznej scenie snu i refleksji nad stereotypami.

Obraz „Diamentowa Bajka” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to ręcznie malowane dzieło olejne na lnianym płótnie. Łączy surrealizm z realizmem magicznym, przedstawiając człowieka w poetyckim, onirycznym ujęciu. Wymiary: 100 × 110 cm.

Obraz „Kuszenie” (2020) autorstwa Jacka Wojciecha Poteralskiego to abstrakcyjna kompozycja wykonana techniką akrylu na płótnie. Dynamiczne formy i kolory nawiązują do natury oraz flory w pejzażu, tworząc harmonijną, pełną energii strukturę.

Obraz „Oko Boga” (2019) autorstwa Jacka Wojciecha Poteralskiego to ekspresyjne dzieło sztuki abstrakcyjnej wykonane w technice akrylu na płótnie. Dynamiczna kompozycja barw i linii nawiązuje do duchowości oraz filozofii Vedic Art.

Obraz „Mosty II” (2023) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Wymiary: 100 × 150 cm. Paleta w odcieniach szarości i akcentach błękitu tworzy refleksyjny i geometryczny klimat.

Obraz „Betonkontakt II” (2023) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Stonowana paleta czerni i szarości tworzy subtelną, industrialną kompozycję z cyklu „Beton kontakt”.

Obraz „Polish pantone IV” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Ciemne sylwetki roślin kontrastują z jasnym tłem, tworząc subtelny pejzaż w duchu minimalizmu.

Obraz „Polish pantone V” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej to dzieło wykonane w technice oleju i pasty woskowej na płótnie. Wymiary: 100 × 150 cm. Paleta składa się z odcieni szarości, bieli i zieleni, co nadaje pracy chłodny i refleksyjny nastrój.

Grafika „Doń Amanito” (2022) autorstwa Igora Chołdy to czarno-biała kompozycja abstrakcyjna wykonana tuszem na papierze. Dynamiczne linie i kontrast światła z cieniem tworzą obraz pełen ekspresji i głębi.

Grafika „Dreamer” (2021) autorstwa Igora Chołdy to dzieło utrzymane w duchu abstrakcji geometrycznej, wykonane techniką tuszu na papierze. Kontrast czerni i bieli tworzy grę światła i cienia, nadając kompozycji głębi i ekspresji.

Grafika „Grymas” (2022) autorstwa Igora Chołdy to czarno-biała abstrakcja o wyjątkowej sile wyrazu. Minimalistyczna, a zarazem dynamiczna kompozycja podkreślona kontrastem czerni i bieli przyciąga uwagę i inspiruje do refleksji. Wydrukowana na papierze i oprawiona w elegancką białą ramę (39 x 29 cm w świetle, arkusz 50 x 40 cm), grafika jest sygnowana i opatrzona stemplem autorskim, co potwierdza jej autentyczność. „Grymas” to dzieło współczesne dla kolekcjonerów i pasjonatów sztuki, doskonałe do salonu, biura czy kancelarii. Idealny pomysł na prezent i inwestycję w Młodą Sztukę. Dostępna w SoA Gallery – bezpieczny zakup online, szybka dostawa lub odbiór osobisty w Warszawie.

Grafika „Fotograf” (2021) autorstwa Igora Chołdy to dzieło współczesne, które łączy tradycję i nowoczesność. Jest to abstrakcyjna grafika w formie portretu. Praca została wykonana tuszem na papierze o wymiarach 39 x 29 cm, natomiast cały arkusz, na którym znajduje się obraz, ma rozmiar 42 x 30 cm. Obraz został oprawiony w ramę o rozmiarze 50 x 40 cm. Na obrazie znajdują się różne abstrakcyjne elementy, które tworzą dynamiczne kompozycje. Artysta użył tuszu, co nadaje obrazowi głębi i kontrastu. Istnieje także sygnatura autorska w postaci stempla, która potwierdza, że praca została wykonana przez artystę młodej sztuki. Obraz ten jest idealna propozycją na prezent dla miłośników sztuki

Obraz „HG01” (2023) autorstwa Grzegorza Klimka to subtelna abstrakcja geometryczna w odcieniach różu i turkusu. Autorska technika artysty nadaje płótnu wrażenie pulsującej przestrzeni i głębi.

Obraz „Gród” (2024) autorstwa Grzegorza Klimka to kompozycja abstrakcyjna wykonana w autorskiej technice na płótnie. Geometryczne formy i bogata tekstura tworzą hipnotyzującą strukturę przypominającą miasto lub architektoniczny plan.

Obraz „Chodźże!” (2020) duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to kolaż z kolorowego papieru wykonany metodą tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetkami kotów na białym papierze offsetowym zachwyca lekkością i humorem.

Obraz „Mucha?” (2021) duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to ręcznie wykonany kolaż z czarnego papieru offsetowego, stworzony metodą tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetką kota na tle ecru zachwyca prostotą i wyrafinowaniem.

Obraz „Wchodzisz czy wychodzisz?” (2021) autorstwa duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to dzieło wykonane z kolorowego papieru techniką tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetką kota na kremowym tle zachwyca prostotą i graficzną precyzją.

Obraz „Ompz” (2022) autorstwa Filipa Moszanta to ręcznie malowane dzieło w stylu abstrakcji organicznej, należące do serii „Rozbicia”. Powstał intuicyjnie, bez szkiców – pełen ekspresji, koloru i energii.

Obraz „Riw234” (2022) autorstwa Filipa Moszanta to wyjątkowe dzieło wykonane techniką akrylu i tuszu na papierze. Dynamiczna kompozycja w stylu abstrakcji organicznej zachwyca kolorem, ruchem i ekspresją.

„Winter/Zima 1” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, otwierający cykl Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesną wrażliwością, wprowadzając do wnętrza spokój i wyrafinowaną estetykę.

„Winter/Zima 3” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, stanowiący część cyklu Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesnym wyrazem, tworząc dzieło pełne spokoju i równowagi.

„Winter/Zima 4” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, należący do cyklu Winter/Zima. Łączy klasykę i nowoczesność, wprowadzając do wnętrza spokój, harmonię i artystyczną elegancję.

„Winter/Zima 5” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz temperą na papierze z cyklu Winter/Zima. Łączy klasyczną technikę z nowoczesną wrażliwością, wprowadzając do wnętrza harmonię i elegancję.

„Winter/Zima 6” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, należący do cyklu Winter/Zima. Łączy klasykę i nowoczesność, wprowadzając do wnętrza spokój, harmonię i elegancję.

„Abstrakt V” (2021) Bożeny Tarasiewicz to ekspresyjna kompozycja, w której ciepła żółcień spotyka się z delikatnymi tonami szarości. Obraz emanuje światłem i harmonią, stanowiąc doskonały akcent do nowoczesnego wnętrza.

„Żółte pole z czerwonym budynkiem” (2022) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z elementami rysunku ołówkiem. Artystka tworzy geometryczną abstrakcję o symbolicznym wymiarze, w której pionek staje się alegorią człowieka w sieci zależności.

„Searching” (2022) Elżbiety Kubat to ręcznie malowany obraz w technice mixed media – akryl i złocenie na płótnie. Utrzymany w pastelowych błękitach i szarościach, oprawiony we włoską ramę z białym i srebrnym wykończeniem, emanuje spokojem i elegancją.

„Winter/Zima 7” (2021) Ewy Engler-Herer to obraz z cyklu Winter/Zima, wykonany temperą i gwaszem na papierze (30 × 45 cm). Subtelna kompozycja odzwierciedla poetycki nastrój zimowego krajobrazu, w którym światło i cisza tworzą własny rytm.

„Kompozycja Pionowa – Postać” (2021) Eugeniusza Gerlacha to obraz wykonany w technice mieszanej: olej i akryl na płótnie. Abstrakcyjna kompozycja o wymiarach 138 × 56 cm łączy geometryczną precyzję z refleksją nad ludzką naturą.

„Kompozycja Błękitna” (1989) Eugeniusza Gerlacha to obraz olejny na płótnie o wymiarach 70 × 70 cm. Dynamiczna struktura i subtelne tonacje błękitu tworzą spójną, geometryczno-abstrakcyjną formę pełną światła i ruchu.

„Odmęt / Depths” (2023–2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany morską rośliną Posidonia oceanica. Dzieło przenosi widza w przestrzeń podwodnej głębi – pełnej ruchu, światła i organicznej harmonii.

„Seagrass” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem i rośliną Posidonia oceanica. Dzieło stanowi wizualną refleksję nad równowagą natury, ruchem morza i delikatnością życia.

„Dmuchawiec” (2022) Emilii Maryniak to subtelny obraz akrylowy inspirowany formą owoców Taraxacum. Efemeryczna, kulista struktura dmuchawca staje się metaforą kruchości, przemijania i odradzania się natury.

„Posidonia Mandala” (2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany rośliną morską Posidonia oceanica. Artystka tworzy wizualną mandalę natury – symbol cykliczności, oczyszczenia i odnowy ekosystemu.

„Posidonia Plant” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem. Odwołując się do rośliny Posidonia oceanica, artystka tworzy wizualny symbol nadziei, harmonii i równowagi pomiędzy człowiekiem a naturą.

„Praca na papierze” (2018) Emilii Maryniak to rysunek wykonany tuszem, stanowiący część projektu I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Dzieło jest spontanicznym zapisem procesu twórczego, w którym gest, linia i myśl przenikają się w poszukiwaniu harmonii z naturą.

„Wandering” (2022) Elżbiety Kubat to abstrakcyjne dzieło wykonane techniką mixed media, łączące akryl, złocenie i różne media malarskie. Utrzymane w błękitach i złocistych akcentach, w białej ramie, zachwyca elegancją i nowoczesnym charakterem.

„Thirst” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany techniką acrylic pouring. Płynne błękity i organiczne kształty tworzą abstrakcyjną kompozycję pełną energii i emocji. Oprawiony w ramę typu float z surowego drewna sosnowego.

„Thirsty Tree” (2022) Elżbiety Kubat to abstrakcyjne dzieło wykonane techniką acrylic pouring. Błękitne odcienie i organiczne formy tworzą wizualną harmonię oraz głębię, a rama typu float podkreśla trójwymiarowy charakter kompozycji.

„Motion 1” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art. Artystka tworzy płynną, organiczną kompozycję inspirowaną ruchem fal i światłem odbitym na wodzie. Dzieło oprawione jest w elegancką ramę 3D.