Skowronscy Art Gallery

Tableau « Dolphins » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Arlequin » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – un collage MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Plotki » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin, inspirée par la nature.

Tableau « Backdog » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin dans une esthétique minimaliste.

Tableau « Crocodylinac » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, alliant photographie et dessin avec dynamisme et élégance.

Tableau « Welonka » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin, inspirée par la nature et le minimalisme.

Tableau « Dudki » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, inspirée par la nature et réalisée avec une précision remarquable.

Tableau « Playboy » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, mêlant photographie et dessin, inspirée par le surréalisme.

Tableau « Netoperek » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la beauté silencieuse de la nature.

Tableau « Childhood » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, inspirée par la nature et la nostalgie de l’enfance.

Tableau « Koliber » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la nature et l’esthétique du minimalisme.

Tableau « Le Papillon Noir » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, combinant photographie et dessin, inspirée par la beauté et la symbolique de la nature.

Tableau « Deux poules qui s’embrassent » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la beauté et la poésie de la nature.

Tableau « Pisces » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la nature, l’harmonie et le mouvement.

Tableau « Gemini » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une nature morte en noir et blanc, empreinte de délicatesse et d’émotion.

Tableau « Gallus » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une nature morte surréaliste en noir et blanc, raffinée et poétique.

Tableau « Taurus » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une composition en noir et blanc inspirée par la nature et la force tranquille.

« À la recherche du passage » (2020) de Dorota Kiermasz, issue de la série Blanc sur noir. Systèmes ouverts, associe acrylique et crayon. Une œuvre abstraite et géométrique sur la quête de direction et de sens.

« Pink 2 » (2019) de Dorota Kiermasz, issue de la série Divisions du carré, est une abstraction géométrique minimaliste où le rose et le bleu s’unissent dans un dialogue d’équilibre et d’énergie.

« Pink 1 » (2019) de Dorota Kiermasz fait partie de la série Divisions du carré. Une abstraction géométrique où la division diagonale du carré devient métaphore d’équilibre et d’harmonie.

« Pion ou joueur » (2021) de Dorota Kiermasz est une abstraction réelle où la géométrie d’un plateau de jeu devient métaphore de l’existence humaine — sommes-nous des pions ou des joueurs de notre propre destin ?

« Flower » (2023) de Bożena Knecht est une peinture acrylique délicate sur toile de lin. Par des teintes de violet et un geste léger, l’artiste capture la beauté et la poésie de la nature.

« Neolythic Biforium » (2023) d’Andrzej Maląg – huile sur panneau HDF, encadré en aluminium, signé avec certificat d’authenticité. Voyage mystique dans le réalisme magique et le surréalisme.

« Grey Harbour 2 » (2020) d’Andrzej Maląg – huile sur panneau HDF, vision romantique d’un port enveloppé de brume, cadre en aluminium.

Tableau « Riw234 » (2022) de Filip Moszant est une œuvre d’abstraction organique réalisée à l’encre acrylique et au feutre sur papier. Une composition vibrante aux tons de magenta, vert et bleu.

Tableau « Ompz » (2022) de Filip Moszant est une œuvre d’abstraction organique appartenant à la série « Rozbicia ». Créée sans esquisse préalable, cette peinture est un élan de spontanéité et de créativité.

Tableau « Tu entres ou tu sors ? » (2021) de Grażka Lange & Monika Hanulak est une œuvre en papier découpé coloré représentant une silhouette de chat sur un fond crème vintage. Un travail empreint de simplicité et de poésie graphique.

Tableau « Mouche ? » (2021) de Grażka Lange & Monika Hanulak est un collage en papier noir réalisé selon la technique traditionnelle du papier découpé. La silhouette d’un chat sur fond écru vintage crée une composition pleine d’élégance et d’humour.

Tableau « Viens donc ! » (2020) de Grażka Lange & Monika Hanulak est un collage en papier coloré réalisé selon la technique traditionnelle du papier découpé. Des silhouettes de chats sur fond blanc forment une composition joyeuse et graphique.

« Motion 2 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre réalisée selon la technique du pouring art, où la peinture acrylique est coulée sur la toile pour créer des formes fluides et organiques. Dominée par des nuances de bleu, elle est présentée dans un cadre 3D élégant.

« Motion 1 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les formes fluides et les nuances de bleu évoquent le mouvement des vagues et la lumière sur l’eau. L’œuvre est encadrée dans un cadre 3D moderne.

« Thirsty Tree » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en acrylique coulé. Les nuances de bleu et les formes organiques créent une harmonie fluide, mise en valeur par un cadre flottant à effet tridimensionnel.

« Thirst » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les nuances de bleu se mêlent librement, créant une composition fluide et expressive, encadrée dans un cadre flottant en bois de pin brut.

Le graphique « Photographe » (2021) d’Igor Chołda est une œuvre contemporaine qui unit savoir-faire traditionnel et regard moderne. Il s'agit d'un dessin abstrait sous forme de portrait. L'œuvre a été réalisée à l'encre sur un papier de 39 x 29 cm, tandis que la feuille sur laquelle se trouve l'image mesure 42 x 30 cm. L'image a été encadrée dans un cadre de 50 x 40 cm. L'image comporte divers éléments abstraits qui créent des compositions dynamiques. L'artiste a utilisé de l'encre, ce qui donne de la profondeur et du contraste à l'image. Il y a également une signature de l'auteur sous forme de tampon, qui confirme que l'œuvre a été réalisée par un jeune artiste. Cette image est un cadeau idéal pour les amateurs d'art.

Le graphique « Grimace » (2022) d’Igor Chołda est une œuvre abstraite en noir et blanc d’une grande force visuelle. Minimaliste mais dynamique, sa composition contraste avec élégance et attire immédiatement le regard. Imprimée sur papier et encadrée d’un cadre blanc raffiné (39 x 29 cm visible, feuille 50 x 40 cm), l’œuvre est signée et marquée du sceau de l’artiste, garantissant son authenticité. « Grimace » est une création contemporaine pour collectionneurs et passionnés, parfaite pour un salon, un bureau ou un cabinet. Un cadeau unique et un investissement dans l’art émergent. Disponible à la SoA Gallery : achat en ligne sécurisé, livraison rapide ou retrait à Varsovie.

Graphique « Dreamer » (2021) d’Igor Chołda est une œuvre d’abstraction géométrique réalisée à l’encre sur papier. Le contraste du noir et du blanc crée un jeu de lumière et d’ombre plein de profondeur.

Graphique « Don Amanito » (2022) d’Igor Chołda est une composition abstraite en noir et blanc réalisée à l’encre sur papier. Des lignes dynamiques et contrastées créent un équilibre entre mouvement et silence.

« Recombination » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20, photo-graphie interférentielle inspirée par la cosmologie, tirage pigmentaire sur papier d’archive.

« Compression 3 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée des transitions de phase ; tirage pigmentaire d’archive, signé avec certificat.

« Loops and Strings 3 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence, tirage pigmentaire fine-art 60×60 cm, signé avec certificat.

« Strings and Loops 1 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée de la théorie des cordes et de la gravité quantique à boucles, tirage pigmentaire sur papier fine-art.

« Dark Matter » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée du réalisme magique, tirage pigmentaire sur papier fine-art.

« Transitions 1 » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée de la cosmologie, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

« Fluctuations (QFV 2) » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée des fluctuations quantiques, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

« Wandering » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en technique mixte – acrylique et dorure sur toile. Les nuances de bleu et d’or évoquent le mouvement et la lumière. Présentée dans un cadre blanc élégant.

« Searching » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite peinte à la main en technique mixte — acrylique et dorure sur toile. En tons pastel de bleu et d’argent, dans un cadre italien blanc et argenté, elle incarne l’élégance et la sérénité.

« Transition 2 » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée par la mécanique quantique, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

« Composition Verticale – Figure » (2021) d’Eugeniusz Gerlach est une œuvre à l’huile et à l’acrylique sur toile (138 × 56 cm). L’artiste y exprime l’essence humaine à travers la géométrie et la lumière.

Tableau « Œil de Dieu » (2019) de Jacek Wojciech Poteralski est une œuvre abstraite à l’acrylique sur toile. Les formes et les couleurs dynamiques reflètent l’énergie spirituelle et la philosophie du Vedic Art.

Tableau « La Tentation » (2020) de Jacek Wojciech Poteralski est une œuvre abstraite à l’acrylique sur toile. Ses formes organiques et ses couleurs vibrantes expriment l’énergie de la nature et l’harmonie du monde végétal.

« Trop peu pour vivre » (2021) de Beata Walczak est une œuvre figurative inspirée du pop-art. Minimaliste et expressive, elle évoque la solitude et la recherche de sens dans le monde contemporain.

Tableau « Reine » (2022) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (100 × 90 cm). Ce portrait figuratif associe sobriété et mystère, dans la tradition du réalisme magique.

Tableau « Promenade » (2023) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (110 × 90 cm). Œuvre figurative mêlant réalisme magique et surréalisme, elle exprime la beauté du corps humain dans une atmosphère douce et contemplative.

Tableau « Danse de salon » (2022) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (110 × 110 cm). Œuvre figurative et sensuelle, elle exprime l’émotion et la grâce du corps en mouvement.

« Perroquets III » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 180×200 cm, de la série « Dichotomie de la personnalité ». Vernis mat, bords peints.

« She III » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 80×80 cm, de la série « Splash Woman ». Vernis mat, bords peints. Exposé au Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paris.

« Personality Dychotomy » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 120×80 cm, de la série « Splash Woman ». Abstraction en noir et blanc, vernis mat, bords peints.

« Migraine – Automne » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre intime où la douleur se transforme en apaisement visuel.

« Migraine – Été » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre vibrante, entre tension et apaisement, inspirée de la lumière estivale.

« Nu III » (2020) d’Anna Rendecka – dessin réalisé à la technique mixte (écoline, encre, crayon sur papier). Une étude sensible du corps humain, entre ombre et lumière.

« Esprits de la Forêt » (2022) d’Anna Rendecka – peinture abstraite contemporaine à l’huile sur toile, composée de deux parties. Une vision poétique et lumineuse de la nature.

« Nu » (2021) d’Anna Rendecka – dessin contemporain au pastel à l’huile sur papier gris. Une étude subtile du corps humain, tout en lumière et en douceur.

« Femme en orange » (2023) d’Anna Rendecka – dessin expressif à la technique mixte sur papier. Des tons chauds et des lignes dynamiques composent un portrait féminin plein de vitalité.

« Migraine » (2023) d’Anna Rendecka – triptyque expressif réalisé en technique mixte sur papier. Trois compositions abstraites qui transforment la douleur et la lumière en une énergie picturale vibrante.

« Live is only a splash I » (2018) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile, tondo Ø80 cm, série « Splash Woman ». Abstraction, vernis mat, bords peints. Exposé à la « Genoa International Fine Art 2019 », Italie.

« Ballon IX » (2020) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile avec feuilles de cuivre, 80 × 120 cm. Série « Autotélicité du chemin ». Vernis mat, bords peints, prêt à accrocher.

« La Chasse » (2022) de Bartłomiej Martens – une œuvre puissante réalisée en technique mixte : acrylique, huile, tempera et encre. Une peinture sur l’instinct, l’énergie et la tension entre l’homme et la nature.

« Égocentrisme » (2014) de Bartłomiej Martens – une peinture expressive et symbolique sur l’identité, la solitude et la réflexion intérieure. Une œuvre sur la complexité du moi humain.

« Idylle absorbante » (2000) de Bartłomiej Martens unit tradition picturale et langage abstrait contemporain. Nuances délicates et composition équilibrée instaurent une ambiance calme et poétique.

« Attente » (2020) de Bartłomiej Martens est une œuvre expressive et atmosphérique mêlant tradition picturale et abstraction moderne. Une réflexion visuelle sur le temps et la présence.

« Violence intérieure » (2018) de Bartłomiej Martens est une abstraction puissante et introspective. Les couches de couleur et les gestes picturaux créent une tension qui conduit du tumulte à la catharsis.

« Métaphysique » (2017) de Bartłomiej Martens est une méditation picturale sur l’existence et la fugacité. L’artiste unit figuration et abstraction pour explorer les limites de l’être et de la lumière.

« Décadence » (2005) de Bartłomiej Martens est une œuvre symbolique et expressive qui explore la notion de déclin et de renaissance. Une réflexion visuelle sur la beauté éphémère et la transformation.

« Errant dans la ville », 2021 – peinture acrylique d’Alicja Wysocka (80×100 cm). Abstraction colorée et énergique, issue de la série du même nom.

« Monde dans la bruyère », 2021 – peinture acrylique subtile d’Alicja Wysocka (60×100 cm). Abstraction moderne inspirée du symbolisme de la bruyère, signe de bonheur et d’indépendance.

« Espace inconnu VII », 2021 – peinture acrylique d’Alicja Wysocka (100×70 cm). Abstraction géométrique inspirée du cosmos, faisant partie de la série « Espace inconnu ».

« Monde sous-marin III », 2022 – peinture acrylique d’Alicja Wysocka (120×70 cm). Vision abstraite de la flore et de la faune marines, pleine de couleurs et de profondeur. Troisième œuvre de la série « Monde sous-marin ».

« Hiver 7 » (2021) d’Ewa Engler-Herer fait partie de la série Winter/Zima. Réalisée à la tempera et au gouache sur papier (30 × 45 cm), l’œuvre évoque la douceur, la clarté et la sérénité du paysage hivernal.

« Winter/Zima 6 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier, issue de la série Winter/Zima. L’œuvre allie tradition et modernité, apportant équilibre et élégance à tout intérieur.

« Winter/Zima 5 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre associe tradition et modernité, apportant sérénité et élégance à tout espace.

« Winter/Zima 4 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre allie technique classique et sensibilité moderne, apportant équilibre et élégance à tout intérieur.

« Winter/Zima 3 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre allie technique classique et sensibilité moderne, symbole d’équilibre et de sérénité.

« Winter/Zima 1 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier, première œuvre de la série Winter/Zima. L’artiste y unit tradition et modernité pour exprimer équilibre et sérénité.

Tableau « Cosmos II » (2021) de Karolina Sosnowska est une œuvre unique réalisée en technique mixte – aquarelle, feutres et crayons de couleur. Inspirée des corps célestes et des galaxies, elle évoque la beauté et l’infini de l’espace.

« Sans titre 2 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile de lin, dans le style de l’abstraction organique. Vibrante, expressive et pleine de mouvement.

« Sans titre » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile explorant la post-abstraction. Couleur, forme et émotion s’unissent dans une harmonie visuelle pure.

« Rybny » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée par la nature et le mouvement. Une œuvre d’abstraction organique pleine d’harmonie et de vitalité.

« Sans titre » (2019) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction organique inspirée du post-impressionnisme et de l’art abstrait du début du XXᵉ siècle.

« Sans titre 2 » (2019) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile pleine d’énergie et de couleur. Une abstraction expressive qui anime tout espace moderne.

« MÓZGOWY » (2021) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction minimaliste dominée par des tons verts et rouges. Une œuvre raffinée et expressive.

« Żółwiowy » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction expressive dominée par des tons verts et rouges. Une œuvre vibrante et raffinée.

« Sans titre 3 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite pleine de rythme, de mouvement et de couleur. Une œuvre moderne et harmonieuse.

« Sans titre 4 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite dominée par des nuances d’outremer. Une œuvre apaisante et raffinée.

« Sans titre 5 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite géométrique aux tons beiges. Une œuvre harmonieuse et contemporaine.

« Sans titre 6 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée de l’abstraction géométrique. Formes rythmiques et couleurs vives en parfaite harmonie.

« Découpé » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite, dominée par des tons rouges intenses et une composition minimaliste pleine d’énergie.

« Sans titre 2 » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite géométrique en tons de rouge et de vert, alliant simplicité et profondeur.

« Wylągi » (2014) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une nature morte abstraite peinte à l’huile, dans des tons chauds de rose et de brun, empreinte d’harmonie et de douceur.

« Bateaux et chalutiers » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite expressive réalisée en technique mixte (acrylique et huile sur toile). Œuvre dynamique et pleine d’émotion.

« Bateaux et chalutiers 2 » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – peinture abstraite à l’huile inspirée de la mer. Une composition énergique et harmonieuse, entre tradition et modernité.