Œuvres d'art de la catégorie Peinture

« Wandering » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en technique mixte – acrylique et dorure sur toile. Les nuances de bleu et d’or évoquent le mouvement et la lumière. Présentée dans un cadre blanc élégant.

« Thirst » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les nuances de bleu se mêlent librement, créant une composition fluide et expressive, encadrée dans un cadre flottant en bois de pin brut.

« Thirsty Tree » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en acrylique coulé. Les nuances de bleu et les formes organiques créent une harmonie fluide, mise en valeur par un cadre flottant à effet tridimensionnel.

« Motion 1 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les formes fluides et les nuances de bleu évoquent le mouvement des vagues et la lumière sur l’eau. L’œuvre est encadrée dans un cadre 3D moderne.

« Motion 2 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre réalisée selon la technique du pouring art, où la peinture acrylique est coulée sur la toile pour créer des formes fluides et organiques. Dominée par des nuances de bleu, elle est présentée dans un cadre 3D élégant.

« Pion ou joueur » (2021) de Dorota Kiermasz est une abstraction réelle où la géométrie d’un plateau de jeu devient métaphore de l’existence humaine — sommes-nous des pions ou des joueurs de notre propre destin ?

« Pink 1 » (2019) de Dorota Kiermasz fait partie de la série Divisions du carré. Une abstraction géométrique où la division diagonale du carré devient métaphore d’équilibre et d’harmonie.

« Pink 2 » (2019) de Dorota Kiermasz, issue de la série Divisions du carré, est une abstraction géométrique minimaliste où le rose et le bleu s’unissent dans un dialogue d’équilibre et d’énergie.

« À la recherche du passage » (2020) de Dorota Kiermasz, issue de la série Blanc sur noir. Systèmes ouverts, associe acrylique et crayon. Une œuvre abstraite et géométrique sur la quête de direction et de sens.

« Le Voyageur » (2020) de Dorota Kiermasz est une peinture abstraite géométrique alliant simplicité formelle et profondeur émotionnelle. Une œuvre sur la solitude et la quête intérieure.

« Paysage transcendantal » (2024) de Dorota Bojanowska est une peinture à l’huile expressive où les couleurs intenses et les formes abstraites s’unissent pour créer une vision poétique et spirituelle.

« Sans titre » (2024) de Dorota Bojanowska est une peinture à l’huile expressive mêlant couleurs intenses, signes graphiques et fragments de texte. Une œuvre vibrante et émotionnellement riche.

« Abstrait IV » (2021) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique élégante, dominée par des nuances de gris et une géométrie raffinée. Une œuvre minimaliste, empreinte d’équilibre et de profondeur.

« Abstrait III » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique minimaliste en nuances de noir et de gris. Sobre et élégante, cette œuvre invite à la contemplation et à la réflexion.

« Abstrait I » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique dynamique où le rouge vif rencontre les nuances de gris. Une œuvre pleine d’énergie et d’équilibre, idéale pour un intérieur contemporain.

« Flower » (2023) de Bożena Knecht est une peinture acrylique délicate sur toile de lin. Par des teintes de violet et un geste léger, l’artiste capture la beauté et la poésie de la nature.

« Trop peu pour vivre » (2021) de Beata Walczak est une œuvre figurative inspirée du pop-art. Minimaliste et expressive, elle évoque la solitude et la recherche de sens dans le monde contemporain.

« Violence intérieure » (2018) de Bartłomiej Martens est une abstraction puissante et introspective. Les couches de couleur et les gestes picturaux créent une tension qui conduit du tumulte à la catharsis.

« Décadence » (2005) de Bartłomiej Martens est une œuvre symbolique et expressive qui explore la notion de déclin et de renaissance. Une réflexion visuelle sur la beauté éphémère et la transformation.

« Métaphysique » (2017) de Bartłomiej Martens est une méditation picturale sur l’existence et la fugacité. L’artiste unit figuration et abstraction pour explorer les limites de l’être et de la lumière.

« Attente » (2020) de Bartłomiej Martens est une œuvre expressive et atmosphérique mêlant tradition picturale et abstraction moderne. Une réflexion visuelle sur le temps et la présence.

« Idylle absorbante » (2000) de Bartłomiej Martens unit tradition picturale et langage abstrait contemporain. Nuances délicates et composition équilibrée instaurent une ambiance calme et poétique.

« Égocentrisme » (2014) de Bartłomiej Martens – une peinture expressive et symbolique sur l’identité, la solitude et la réflexion intérieure. Une œuvre sur la complexité du moi humain.

« La Chasse » (2022) de Bartłomiej Martens – une œuvre puissante réalisée en technique mixte : acrylique, huile, tempera et encre. Une peinture sur l’instinct, l’énergie et la tension entre l’homme et la nature.

« Falaises » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture à l’huile poétique et minimaliste représentant une maison solitaire perchée au sommet de falaises majestueuses. Une œuvre sur la relation entre nature et solitude.

« Roche solitaire » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture minimaliste à l’huile qui célèbre la beauté de la solitude et la force du temps. La roche isolée devient une métaphore de la persévérance et de la réflexion intérieure.

« Esprits de la Forêt » (2022) d’Anna Rendecka – peinture abstraite contemporaine à l’huile sur toile, composée de deux parties. Une vision poétique et lumineuse de la nature.

« Prairie d’été » (2022) d’Anna Rendecka – une peinture abstraite à l’huile sur toile (100 × 81 cm), inspirée par la nature. Une œuvre douce et harmonieuse, empreinte de sérénité.

« Bateaux et chalutiers 2 » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – peinture abstraite à l’huile inspirée de la mer. Une composition énergique et harmonieuse, entre tradition et modernité.

« Bateaux et chalutiers » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite expressive réalisée en technique mixte (acrylique et huile sur toile). Œuvre dynamique et pleine d’émotion.

« Wylągi » (2014) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une nature morte abstraite peinte à l’huile, dans des tons chauds de rose et de brun, empreinte d’harmonie et de douceur.

« Sans titre 2 » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite géométrique en tons de rouge et de vert, alliant simplicité et profondeur.

« Découpé » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite, dominée par des tons rouges intenses et une composition minimaliste pleine d’énergie.

« Sans titre 6 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée de l’abstraction géométrique. Formes rythmiques et couleurs vives en parfaite harmonie.

« Sans titre 5 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite géométrique aux tons beiges. Une œuvre harmonieuse et contemporaine.

« Sans titre 4 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite dominée par des nuances d’outremer. Une œuvre apaisante et raffinée.