Œuvres d'art de la catégorie Tableaux pour bureau

« Winter/Zima 4 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre allie technique classique et sensibilité moderne, apportant équilibre et élégance à tout intérieur.

« Winter/Zima 5 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre associe tradition et modernité, apportant sérénité et élégance à tout espace.

« Winter/Zima 6 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier, issue de la série Winter/Zima. L’œuvre allie tradition et modernité, apportant équilibre et élégance à tout intérieur.

« Abstrait V » (2021) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique où la chaleur du jaune se marie aux nuances subtiles de gris. Une œuvre lumineuse et harmonieuse, pleine d’équilibre et de sensibilité.

« Champ jaune avec bâtiment rouge » (2022) de Dorota Kiermasz est une peinture abstraite géométrique réalisée à l’acrylique et au crayon. L’artiste y explore la structure, la solitude et la symbolique humaine.

« Searching » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite peinte à la main en technique mixte — acrylique et dorure sur toile. En tons pastel de bleu et d’argent, dans un cadre italien blanc et argenté, elle incarne l’élégance et la sérénité.

« Hiver 7 » (2021) d’Ewa Engler-Herer fait partie de la série Winter/Zima. Réalisée à la tempera et au gouache sur papier (30 × 45 cm), l’œuvre évoque la douceur, la clarté et la sérénité du paysage hivernal.

« Composition Verticale – Figure » (2021) d’Eugeniusz Gerlach est une œuvre à l’huile et à l’acrylique sur toile (138 × 56 cm). L’artiste y exprime l’essence humaine à travers la géométrie et la lumière.

« Composition Bleue » (1989) d’Eugeniusz Gerlach est une peinture à l’huile sur toile (70 × 70 cm). L’artiste allie structure géométrique et nuances subtiles de bleu pour créer une œuvre à la fois calme et vibrante.

« Odmęt / Depths » (2023–2024) d’Emilia Maryniak est une peinture à l’huile inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’œuvre évoque la fluidité, la lumière et la régénération du monde sous-marin.

« Seagrass » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’œuvre évoque l’équilibre de la nature, le mouvement de la mer et la respiration du monde vivant.

« Pissenlit » (2022) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la forme sphérique et légère du Taraxacum. L’œuvre évoque la fragilité, la légèreté et la régénération de la nature.

« Posidonia Mandala » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture à l’huile inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’artiste en fait une mandala de la nature — symbole d’harmonie, de régénération et de spiritualité écologique.

« Posidonia Plant » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la plante marine Posidonia oceanica, symbole d’équilibre écologique et de régénération. Une œuvre poétique entre art et nature.

« Travail sur papier » (2018) d’Emilia Maryniak est un dessin à l’encre réalisé dans le cadre du projet I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Geste spontané et poétique, il témoigne d’une recherche d’équilibre entre l’homme et la nature.

« Wandering » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en technique mixte – acrylique et dorure sur toile. Les nuances de bleu et d’or évoquent le mouvement et la lumière. Présentée dans un cadre blanc élégant.

« Thirst » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les nuances de bleu se mêlent librement, créant une composition fluide et expressive, encadrée dans un cadre flottant en bois de pin brut.

« Thirsty Tree » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en acrylique coulé. Les nuances de bleu et les formes organiques créent une harmonie fluide, mise en valeur par un cadre flottant à effet tridimensionnel.

« Motion 1 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les formes fluides et les nuances de bleu évoquent le mouvement des vagues et la lumière sur l’eau. L’œuvre est encadrée dans un cadre 3D moderne.

« Motion 2 » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre réalisée selon la technique du pouring art, où la peinture acrylique est coulée sur la toile pour créer des formes fluides et organiques. Dominée par des nuances de bleu, elle est présentée dans un cadre 3D élégant.

« Pion ou joueur » (2021) de Dorota Kiermasz est une abstraction réelle où la géométrie d’un plateau de jeu devient métaphore de l’existence humaine — sommes-nous des pions ou des joueurs de notre propre destin ?

« Pink 1 » (2019) de Dorota Kiermasz fait partie de la série Divisions du carré. Une abstraction géométrique où la division diagonale du carré devient métaphore d’équilibre et d’harmonie.

« Pink 2 » (2019) de Dorota Kiermasz, issue de la série Divisions du carré, est une abstraction géométrique minimaliste où le rose et le bleu s’unissent dans un dialogue d’équilibre et d’énergie.

« À la recherche du passage » (2020) de Dorota Kiermasz, issue de la série Blanc sur noir. Systèmes ouverts, associe acrylique et crayon. Une œuvre abstraite et géométrique sur la quête de direction et de sens.