Kunstwerke aus der Kategorie Gemälde fürs Arbeitszimmer

„Wolkenkratzer der Welt“ (2018) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Ausdrucksstarke Hochhaus-Skyline mit Licht und Reflexen.

„Kopenhagener Expression 2“ (2017) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 130 × 100 cm. Lebendige Stadtansicht im Licht des Nordens.

„Barcelona“ (2018) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Stadtansicht mit mediterranem Licht und kräftiger Farbigkeit.

„Unholy“ (2023) – Öl auf Leinwand mit Metallblatt und Baumwollschnur. Figuratives Werk mit zentraler menschlicher Figur. 130 × 130 cm.

„Kaper“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Funkien, Schnecken und Oktopus“ (2022) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 56 × 68 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos XIX“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 3“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 5“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 1“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VII“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Young“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wars“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos V“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Mara“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Krake 2“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Magnolien, Quallen und Schmetterling“ (2022) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 56 × 68 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Seepferdchen“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Quallen“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Muscheln“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 4“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Koralle“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Seeanemone“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Krake 1“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, Maße 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VIII“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos IV“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VI“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Meteoriten“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 6“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 2“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“ von Karolina Sosnowska. 12-Pigment-Kunstdruck auf Archivpapier, Auflage 2. Format 70 × 100 cm.

„Kosmos I“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Unikat in Mischtechnik, inspiriert vom Weltraum. Aquarell, Marker, Farbstift. Format 29 × 42 cm.

„Kosmos III“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Unikat in Mischtechnik, inspiriert vom Weltraum. Aquarell, Marker, Farbstift. Format 29 × 42 cm.

Gemälde „Kosmos II“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Mixed-Media-Werk, geschaffen mit Aquarellfarben, Markern und Buntstiften. Inspiriert von Galaxien und Himmelskörpern, zeigt es eine poetische Sicht auf das Universum.

Gemälde „Königin“ (2022) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 90 cm). Das Werk zeigt ein figuratives Porträt in dunkler, minimalistischer Atmosphäre, inspiriert vom magischen Realismus.

Gemälde „Stereometrie“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf handgefertigtem Leinen (110 × 100 cm). Die Künstlerin verbindet Abstraktion mit realistischen Formen zu einer harmonischen, sinnlichen Komposition.

Gemälde „Rekreation“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 110 cm). Das Werk verbindet magischen Realismus und Surrealismus in einer poetischen Reflexion über Stereotype und Selbstwahrnehmung.

Gemälde „Diamant-Märchen“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine handgemalte Ölmalerei auf Leinwand aus Leinen. Sie verbindet Surrealismus und magischen Realismus in einer poetischen Darstellung des Menschen. Maße: 100 × 110 cm.

Gemälde „Versuchung“ (2020) von Jacek Wojciech Poteralski ist eine abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand. Lebendige Farben und organische Formen spiegeln die Energie und Harmonie der Natur wider.

Gemälde „Auge Gottes“ (2019) von Jacek Wojciech Poteralski ist eine abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand. Lebendige Farben und dynamische Linien spiegeln die Energie der Schöpfung wider und sind vom Vedic Art inspiriert.

Gemälde „Bridges II“ (2023) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Maße: 100 × 150 cm. Eine Palette aus Grautönen mit blauen Akzenten vermittelt eine ruhige, architektonische Wirkung.

Gemälde „Polish pantone IV“ (2024) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Dunkle Pflanzenformen heben sich vom hellen Hintergrund ab und schaffen eine ruhige, meditative Stimmung.

Gemälde „HG01“ (2023) von Grzegorz Klimek ist eine geometrische Abstraktion in zarten Rosa- und Türkistönen. Die eigene Technik des Künstlers erzeugt Tiefe und eine vibrierende Oberfläche.

Gemälde „Burg“ (2024) von Grzegorz Klimek ist eine geometrische Abstraktion, geschaffen in eigener Technik auf Leinwand. Strukturierte Formen und Texturen erinnern an architektonische Stadtlandschaften.

Gemälde „Komm schon!“ (2020) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist eine Collage aus farbigem Papier, gefertigt in traditioneller Papierschnitttechnik. Katzenfiguren auf weißem Papier schaffen eine lebendige, spielerische Komposition.

Gemälde „Fliege?“ (2021) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist eine handgefertigte Collage aus schwarzem Offsetpapier, geschaffen in traditioneller Papierschnitttechnik. Eine Katzenfigur auf ecrufarbenem Papier verbindet Minimalismus und grafische Präzision.

Gemälde „Kommst du rein oder gehst du raus?“ (2021) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist ein handgefertigtes Werk aus farbigem Papier in traditioneller Papierschnitttechnik. Eine Katzenfigur auf cremefarbenem Vintage-Papier schafft eine charmante, grafische Komposition.

Gemälde „Ompz“ (2022) von Filip Moszant ist ein Werk der organischen Abstraktion aus der Serie „Rozbicia“. Spontan und ohne Skizze entstanden, strahlt es Energie, Farbe und Kreativität aus.

Gemälde „Riw234“ (2022) von Filip Moszant ist ein Werk der organischen Abstraktion, ausgeführt mit Acryl und Tusche auf Papier. Lebendige Magenta-, Grün- und Blautöne verleihen dem Bild Tiefe und Ausdruck.

„Winter/Zima 1“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier und das erste Werk der Serie Winter/Zima. Es vereint klassische Malerei mit moderner Ausdruckskraft und strahlt Ruhe und Eleganz aus.

„Winter/Zima 3“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit moderner Sensibilität und strahlt Ruhe und Balance aus.

„Winter/Zima 4“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Sensibilität und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.

„Winter/Zima 5“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Ausdruckskraft und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.

„Winter/Zima 6“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit modernem Ausdruck und bringt Ruhe und Eleganz in jedes Interieur.

„Abstrakt V“ (2021) von Bożena Tarasiewicz ist eine lebendige Acrylkomposition, in der warmes Gelb auf zarte Grautöne trifft. Ein Werk voller Licht, Ruhe und Harmonie.

„Gelbes Feld mit rotem Gebäude“ (2022) von Dorota Kiermasz ist ein geometrisch-abstraktes Gemälde in Acryl und Bleistift. Es verbindet Farbe, Struktur und Symbolik zu einer poetischen Reflexion über den Menschen.

„Searching“ (2022) von Ela Kubat ist ein handgemaltes abstraktes Werk in Mixed-Media-Technik – Acryl und Gold auf Leinwand. In sanften Pastell- und Silbertönen, eingerahmt in einen italienischen Holzrahmen in Weiß und Silber, wirkt es ruhig und edel.

„Winter 7“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist Teil der Serie Winter/Zima. In Tempera und Gouache auf Papier (30 × 45 cm) gemalt, zeigt das Werk die poetische Ruhe und Klarheit des Winters.

„Odmęt / Depths“ (2023–2024) von Emilia Maryniak ist ein Ölgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk erforscht Tiefe, Bewegung und die stille Regeneration des Meeres.

„Seagrass“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk reflektiert Harmonie, Bewegung und die leise Kraft der Natur.

„Löwenzahn“ (2022) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der zarten Kugelform des Taraxacum. Das Werk symbolisiert Vergänglichkeit, Leichtigkeit und Erneuerung in der Natur.

„Posidonia Mandala“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Ölgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk symbolisiert Harmonie, Kreislauf und spirituelle Erneuerung der Natur.

„Posidonia Plant“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk symbolisiert Hoffnung, Erneuerung und die Verbindung zwischen Mensch und Natur.

„Arbeit auf Papier“ (2018) von Emilia Maryniak ist eine Tuschzeichnung auf Papier, entstanden im Rahmen des Projekts I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Sie zeigt den spontanen kreativen Prozess als poetischen Dialog mit der Natur.

„Wandering“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Gemälde in Mixed-Media-Technik. Acrylfarben, Goldakzente und lebendige Blautöne verschmelzen zu einer eleganten, modernen Komposition im weißen Rahmen.

„Bauer oder Spieler“ (2021) von Dorota Kiermasz ist eine reale Abstraktion, in der das Bild einer Spielfläche zur Metapher des Lebens wird – zwischen Schicksal und freiem Willen.

„Pink 1“ (2019) von Dorota Kiermasz ist Teil der Serie Teilungen des Quadrats. Eine geometrische Abstraktion, die mit Rosa und Blau die Suche nach Balance und Symmetrie verkörpert.

„Pink 2“ (2019) von Dorota Kiermasz ist Teil der Serie Teilungen des Quadrats. Eine geometrische Abstraktion in Rosa und Blau, die Struktur, Energie und emotionale Balance vereint.

„Auf der Suche nach dem Durchgang“ (2020) von Dorota Kiermasz, aus der Serie Weiß auf Schwarz. Offene Systeme, ist ein geometrisch-abstraktes Werk in Acryl und Bleistift über Bewegung, Orientierung und Sinnsuche.

„Der Reisende“ (2020) von Dorota Kiermasz ist ein geometrisch-abstraktes Gemälde, das mit minimalistischer Form und Farbe Themen wie Einsamkeit, Bewegung und Selbstentdeckung erforscht.

„The Pink Explosion“ (2023) von Dorota Bojanowska ist ein Siebdruck, kombiniert mit Kaltnadel und Ölflecken. Inspiriert von der amerikanischen Kultur der 1940er–1950er Jahre, vereint das Werk Farbe, Bewegung und Gefühl.

„Transzendentaler Landschaft“ (2024) von Dorota Bojanowska ist ein expressives Ölgemälde, in dem leuchtende Farben und abstrakte Formen eine dynamische, spirituelle Welt erschaffen.

„Ohne Titel“ (2024) von Dorota Bojanowska ist ein expressives Ölgemälde mit intensiven Farben, Textfragmenten und grafischen Zeichen – eine vielschichtige, emotionale Komposition.

„Abstrakt IV“ (2021) von Bożena Tarasiewicz ist eine elegante Acrylkomposition in Grautönen. Geometrische Formen und subtile Übergänge schaffen eine Atmosphäre von Ruhe und Balance.

„Abstrakt III“ (2022) von Bożena Tarasiewicz ist ein minimalistisches Acrylgemälde in Schwarz- und Grautönen. Schlicht, ruhig und ausdrucksstark – ein Werk der Balance und Kontemplation.

„Abstrakt I“ (2022) von Bożena Tarasiewicz ist eine lebendige Acrylkomposition, in der kräftiges Rot auf ruhiges Grau trifft. Das Werk vereint Energie, Leidenschaft und Ausgeglichenheit in moderner Form.

„Flower“ (2023) von Bożena Knecht ist ein zartes Acrylgemälde auf Leinenleinwand. Mit feinen Violetttönen und weichen Pinselbewegungen fängt die Künstlerin die stille Schönheit der Natur ein.

„Zu wenig, um zu leben“ (2021) von Beata Walczak ist ein figuratives Pop-Art-Gemälde, das menschliche Einsamkeit und emotionale Entfremdung in minimalistischer, eindrucksvoller Form darstellt.

„Klippen“ (2022) von Anna Selerowicz – ein ruhiges, symbolisches Ölgemälde. Ein einsames Haus auf mächtigen Felsen steht für die Harmonie zwischen Mensch und Natur.

„Einsamer Felsen“ (2022) von Anna Selerowicz – minimalistisches Ölgemälde, das die stille Kraft der Natur und die Bedeutung der Einsamkeit zeigt. Ein Sinnbild für Beständigkeit und Selbstreflexion.

„Frau in Orange“ (2023) von Anna Rendecka – expressives Porträt in Mischtechnik auf Papier. Lebendige Orangetöne und dynamische Linien verleihen dem Werk Energie und Tiefe.

„Akt“ (2021) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Ölkreide auf grauem Papier. Eine sensible Studie des menschlichen Körpers in ruhiger, harmonischer Farbgebung.

„Waldgeister“ (2022) von Anna Rendecka – abstraktes Ölgemälde auf Leinwand in zwei Teilen. Eine poetische Darstellung der Natur voller Licht, Bewegung und Harmonie.

„Akt III“ (2020) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Tusche, Bleistift auf Papier). Eine sensible Studie des menschlichen Körpers mit emotionaler Tiefe.

„Migräne – Herbst“ (2022) von Anna Rendecka – abstrakte Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Bleistift, Tusche auf Papier). Ein emotionales Werk zwischen Schmerz, Ruhe und Herbstlicht.

„Migräne – Sommer“ (2022) von Anna Rendecka – abstrakte Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Bleistift, Tusche auf Papier). Ein Werk voller Licht, Energie und emotionaler Tiefe.

„Sommerwiese“ (2022) von Anna Rendecka – abstraktes Ölgemälde auf Leinwand (100 × 81 cm), inspiriert von der Natur. Sanfte Farben und harmonische Formen strahlen Ruhe und Balance aus.

„Boote und Kutter 2“ (2009) von Anna Kordowicz-Markuszewska – expressives Ölgemälde mit maritimer Inspiration. Lebendige Farben und dynamische Formen im postimpressionistischen Stil.

„Boote und Kutter“ (2009) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives abstraktes Gemälde in Mischtechnik (Acryl und Öl auf Leinwand). Handgemalt, lebendig und energiegeladen.

„Wylągi“ (2014) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein abstraktes Stillleben in warmen Rosa- und Brauntönen, handgemalt in Öl auf Leinwand.

„Ohne Titel 2“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – geometrisch-abstraktes Ölgemälde in Rot- und Grüntönen. Ausdrucksstark, harmonisch und modern.

„Geschnitten“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives, rotes Ölgemälde mit minimalistischer Komposition und starker Dynamik.

„Ohne Titel 6“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein geometrisch-abstraktes Ölgemälde, das mit klaren Formen und harmonischen Farben besticht.

„Ohne Titel 5“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein geometrisch-abstraktes Ölgemälde in sanften Beigetönen. Präzise, ausgewogen und modern.

„Ohne Titel 4“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölgemälde in tiefem Ultramarin, das durch seine rhythmische Komposition Ruhe und Intensität ausstrahlt.

„Ohne Titel 3“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein farbenreiches, modernes Ölgemälde voller Bewegung und Ausdruck. Zeitgenössische abstrakte Kunst.

„MÓZGOWY“ (2021) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein minimalistisches Ölgemälde in Rot- und Grüntönen. Zeitgenössische Kunst mit starker Ausdruckskraft.

„Żółwiowy“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives Ölgemälde in Grün- und Rottönen. Zeitgenössische Kunst voller Bewegung und Energie.

„Ohne Titel 2“ (2019) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein farbenfrohes, expressives Ölgemälde voller Dynamik und Energie. Zeitgenössische abstrakte Kunst für moderne Räume.

„Ohne Titel“ (2019) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein abstraktes Ölgemälde inspiriert vom Postimpressionismus und der frühen abstrakten Kunst. Eine harmonische Komposition aus Farbe und Form.

„Rybny“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein handgemaltes Ölgemälde in organischer Abstraktion. Farbige Harmonie, Bewegung und Ausdruckskraft in perfektem Gleichgewicht.