Galeria sztuki - Oryginalne dzieła sztuki Artystów na sprzedaż
Sprzedany
„Cisza” (2023) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, w którym zamyślona postać w fioletowym swetrze wyłania się z nocnego pejzażu pełnego roślin. Zieleń liści zasłania część twarzy, a w oddali widać grupę białych sylwetek – wszystko razem tworzy metaforyczną opowieść o milczeniu, pamięci i wewnętrznym świecie emocji.
Sprzedany
„Korzenie tajemnicy” (2025) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, na którym dwie dziewczyny ukryte w gęstej roślinności dzielą się szeptem. Podzielona na część nadziemną i podziemną kompozycja sugeruje, że każda tajemnica ma swoje głębokie korzenie – niewidoczne, ale wciąż żywe.
Sprzedany
„Co było, nie było” (2022) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, przedstawiający parę obejmującą się w bajkowym lesie pełnym liści i różowych owoców. Intensywna zieleń, dekoracyjne wzory i symboliczny tytuł tworzą opowieść o pamięci, bliskości i tym, co ulotne.
Sprzedany
„Wszystko ma swój czas” (2023) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, na którym postać odpoczywająca na turkusowym koniu–zebrze zanurzona jest w gąszczu liści i rozłożystym drzewie. Intensywne róże i zielenie tworzą baśniową scenę, przypominając o rytmie natury, dzieciństwie i potrzebie zatrzymania się w odpowiednim momencie.
Sprzedany
„Chroniczne przyciąganie” (2022) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, w którym akrobatycznie wygięta postać kobiety spotyka się z bujną, niemal mityczną rośliną. Intensywna zieleń, czerwony donicowy ornament, wąż i jabłko budują współczesną, przewrotną odsłonę opowieści o pokusie i przyciąganiu.
Sprzedany
„AKT ECCE HOMO purple” (2023) Maliny Wieczorek to duży obraz akrylowo-olejny na płótnie (120 × 120 cm), w którym motyw aktu zostaje zestawiony z dramatycznym, fioletowym kolorem. Ekspresyjna forma i symboliczny tytuł „Ecce Homo” podkreślają kruchość, siłę i godność ludzkiego ciała.
Sprzedany
„Akt Znaki 1” (2020) Maliny Wieczorek to kameralny, abstrakcyjny akt, w którym sylwetka zostaje zredukowana do znaku – jasnego, fakturowanego prostokąta na złocisto-ochrowym tle. Minimalistyczna forma i subtelna gra koloru tworzą kontemplacyjny nastrój.
Sprzedany
„Akt w trawach 3” (2024) Maliny Wieczorek to nastrojowy obraz z cyklu aktów w naturalnym otoczeniu. Sylwetka kobieca przenika się z rytmem traw i roślin, tworząc pełną spokoju, a jednocześnie zmysłową kompozycję o nowoczesnym charakterze.
Sprzedany
„Akt w trawach 1” (2024) Maliny Wieczorek to nastrojowy obraz o wymiarach 50 × 50 cm, w którym subtelny akt kobiecy zostaje wpisany w naturalne otoczenie traw. Połączenie delikatnej figuracji z miękką, roślinną sceną tworzy atmosferę spokoju, bliskości natury i intymnego wyciszenia.
„ACT – Woman from Sirius, Terra Ignota” (2025) Maliny Wieczorek to ekspresyjny obraz olejno-akrylowy na płótnie o wymiarach 100 × 100 cm. Artystka łączy motyw aktu kobiecego z kosmiczną narracją, tworząc wizję istoty z odległego świata, zagubionej w nieznanym pejzażu – terra ignota.
Sprzedany
„Akt” (2023) Maliny Wieczorek to subtelne studium ludzkiego ciała, utrzymane w nowoczesnej, malarskiej formie. Delikatna gra światła i cienia podkreśla linię sylwetki, tworząc obraz emanujący wrażliwością, spokojem i elegancją.
Sprzedany
Obraz „Akt Owoc Kobiecości” (2024) autorstwa Maliny Wieczorek. Technika mieszana na płótnie (akryl, olej, pastele, ołówek), 100 × 170 cm. Współczesny akt jako manifest różnorodnych ról i energii kobiecej – sensualność spotyka siłę i sprawczość.
Sprzedany
Obraz „Akt, Kobieta i Słońce” (2024) autorstwa Maliny Wieczorek. Technika mieszana na płótnie (akryl, olej, pastel, ołówek/kredka), 120 × 130 cm. Współczesny akt jako nośnik emocji, duchowości i pytań o tożsamość – ciało sprowadzone do znaku i formy.
Sprzedany
Obraz „Akt, Kobieta i Mars” (2024) autorstwa Maliny Wieczorek. Technika mieszana na płótnie (akryl/olej/kredka), 100 × 100 cm. Z cyklu Kobiety i Planety – kobiecość jako żywioł łączący siłę i wrażliwość; czerwone akcenty „Marsowe”, żywy gest, warstwowa faktura.
Sprzedany
„Grey Composition” (2024) Romana Gossa to abstrakcyjny obraz olejny na płótnie zdominowany przez stonowane szaro-niebieskie tło. Jasne akcenty żółci, bieli, czerni, brązu i jasnej zieleni pojawiają się w odważnych, teksturowanych blokach, tworząc wrażenie warstw i architektonicznej kompozycji.
Sprzedany
„Composition 17” (2024) Romana Gossa to abstrakcyjny obraz olejny na płótnie, zbudowany z poziomych i pionowych bloków koloru. Ciepła, ziemista paleta brązów, beżów, żółci, bieli i jasnej zieleni oraz bogata faktura tworzą wrażenie głębi, światła i wyrafinowanej struktury.
Sprzedany
„Vox” (2024) Romana Gossa to obraz olejny na płótnie, w którym ciepłe czerwienie i brązy kontrastują z chłodnymi, jasnozielonymi plamami barwnymi. Geometryczna kompozycja i bogata faktura tworzą wrażenie dynamicznej walki światła i cienia.
Sprzedany
„Miracle” (2024) Romana Gossa to olejny obraz na płótnie, w którym artysta tworzy półabstrakcyjny krajobraz w zgeometryzowanych formach i stonowanych błękitach. Wielowarstwowo nakładane kolory i bogata faktura budują spokojną, niemal medytacyjną przestrzeń światła i cienia.
Sprzedany
„Old Lady” (2024) Rolanda Kościółka to szkliwiona rzeźba ceramiczna o formie inspirowanej sztuką starożytnego Egiptu. Unikatowy motyw kolorystyczny i swobodna interpretacja tematu nadają jej wyjątkowy, kolekcjonerski charakter.
Sprzedany
„Last Parrot” (2024) Rolanda Kościółka to szkliwiona rzeźba ceramiczna przedstawiająca papugę arę z wyeksponowanym motywem czaszki. Jedna z prac z serii animalistycznych, stanowi wyraziste połączenie figury zwierzęcia i symbolicznej refleksji nad przemijaniem.
Sprzedany
„Poison Lady” (2024) Rolanda Kościółka to szkliwiona rzeźba ceramiczna z limitowanego cyklu Lady. Ukazuje pozornie delikatną i elegancką kobietę, która skrywa mroczną tajemnicę – można ją poznać, lecz nie wyjawić.
Sprzedany
„Lady Twin” (2023) Rolanda Kościółka to szkliwiona rzeźba ceramiczna wykonana z odlewu z masy lejnej. Minimalistyczny akt o eleganckiej, smukłej sylwetce stanowi wyjątkową dekorację nowoczesnego salonu, biura lub gabinetu.
Sprzedany
„Moon Lady” (2023) Rolanda Kościółka to szkliwiona rzeźba ceramiczna – surrealistyczny portret człowieka o wyrazistej, nowoczesnej formie. Odlew z masy lejnej pokryty szkliwem tworzy wyjątkowy obiekt kolekcjonerski, idealny do salonu, biura lub eleganckiego gabinetu.
Sprzedany
„Lady Sky” (2022) Rolanda Kościółka to szkliwiona rzeźba ceramiczna z limitowanego cyklu Lady. Każda praca powstaje w nakładzie do 30 egzemplarzy i ma unikatowy motyw kolorystyczny, przedstawiający piękną, elegancką i pewną siebie kobietę o pozaziemskim rodowodzie.