Dzieła sztuki w kategorii Galeria sztuki

„Thirsty Tree” (2022) Elżbiety Kubat to abstrakcyjne dzieło wykonane techniką acrylic pouring. Błękitne odcienie i organiczne formy tworzą wizualną harmonię oraz głębię, a rama typu float podkreśla trójwymiarowy charakter kompozycji.

„Motion 1” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art. Artystka tworzy płynną, organiczną kompozycję inspirowaną ruchem fal i światłem odbitym na wodzie. Dzieło oprawione jest w elegancką ramę 3D.

„Motion 2” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art — dynamicznym stylu malarstwa akrylowego, w którym farby wylewane na płótno tworzą organiczne, płynne struktury. Dzieło utrzymane jest w chłodnej tonacji błękitów i prezentowane w efektownej ramie 3D.

„Dekadencja” (2005) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o symbolicznym znaczeniu, ukazujący upadek i odrodzenie w wymiarze duchowym i estetycznym. To dzieło, które prowokuje do refleksji nad przemijaniem i pięknem w jego schyłkowej formie.

„Metafizyka” (2017) Bartłomieja Martensa to malarska refleksja nad istnieniem i przemijaniem. W kompozycji łączącej figurację z abstrakcją artysta bada granice bytu, światła i formy, tworząc dzieło pełne symbolicznej głębi.

„Wewnętrzny Gwałt” (2018) Bartłomieja Martensa to mocna, introspektywna abstrakcja o psychologicznym ładunku. Zderzenie gestu, koloru i światła tworzy napięcie, które prowadzi od chaosu do oczyszczenia.

„Oczekiwanie” (2020) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o głębokim nastroju, łączący tradycję malarską z nowoczesną formą. Dzieło emanuje emocją, subtelnym napięciem i refleksją nad czasem oraz obecnością.

„Absorbcyjna Sielanka” (2000) Bartłomieja Martensa to nastrojowa, refleksyjna kompozycja łącząca klasyczną wrażliwość z nowoczesnym językiem form. Subtelna gra kolorów i harmonijna konstrukcja wprowadzają do wnętrza spokój i poetycki rytm.

„Egocentryzm” (2014) autorstwa Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o silnym ładunku emocjonalnym. Dzieło bada granice ludzkiego ego i samotności, łącząc elementy abstrakcji z symbolizmem i głęboką introspekcją.

„Polowanie” (2022) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz wykonany techniką mieszaną – akryl, olej, tempera i tusz. Dzieło łączy klasykę z nowoczesnością, ukazując napięcie, dynamikę i symboliczny wymiar ludzkich instynktów.

Obraz „Polish pantone – summer edition” (2025) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową. Chłodna, rozświetlona abstrakcja: miękkie piony, horyzontalny „próg” światła i głębokie, morskie tony w dolnej partii.

Obraz „Podglądaczka” (2025) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową. Scena podzielona na chłodny, niebieskawy kadr z sylwetką w cieniu i ciepłe, pomarańczowe wnętrze z profilem postaci – malarskie napięcie między obserwującym a obserwowaną.

Obraz „Kręgi VI” (2025) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową, 150 × 100 cm. Aerialna kompozycja w chłodnych szarościach i błękitach: koncentryczne łuki, drobne sylwety jak punkty na lodowej tafli.

Obraz „Kręgi V” (2025) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową, 150 × 100 cm. Aerialna kompozycja: ciemna, architektoniczna górna partia, jasna arena z siatką linii i drobnymi sylwetami; poniżej samotna figura w chłodnych błękitach.

Obraz „Kręgi VII” (2025) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową, 150 × 100 cm. Aerialna, nocna kompozycja: czarna półkula jak otchłań, wokół niej jasny pierścień z mikrosylwetami.

Obraz „Back to back”, 2024 autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową. Monochromatyczna, nocna kompozycja: półkolista „czasza” czerni, pion z drobnych świateł i koncentryczne refleksy jak kręgi na wodzie. Olej + pasta woskowa, 150×100 cm

Obraz „Polish pantone II” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową. Chłodna, minimalistyczna abstrakcja: pionowe pasma, subtelne przetarcia i jasny, horyzontalny akcent światła.

Obraz „Krakry” autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie i pasta woskowa, format 150 × 100 cm. Subtelna abstrakcja w chłodnej, szarozielonej palecie z poziomym pasem światła i fakturowymi „pęknięciami”.

Grafika „Maski” (2022) autorstwa Mai Żurawieckiej. Druk cyfrowy, format 100 × 70 cm. Nakład limitowany, egzemplarze sygnowane. Plakat z cyklu do projektu książki „Te wszystkie straszne NIE” o zdrowiu psychicznym.

Grafika „Kałuża” (2022) autorstwa Mai Żurawieckiej. Druk cyfrowy, nakład limitowany, egzemplarze sygnowane. Ilustracja z cyklu do projektu książki „Te wszystkie straszne NIE” o tematyce zdrowia psychicznego.

Obraz „Big Blue 16” (2024) autorstwa Magdaleny Purol. Akryl na płótnie, 50 × 50 cm. Nasycona, abstrakcyjna kompozycja w odcieniach błękitu. Cena: 2200 zł.

Obraz „Spotkania III” (2023) autorstwa Magdaleny Laskowskiej. Akryl na płótnie. Poetyczna scena na trawniku: niebieska rzeźba i leżąca postać z książką, uchwycone w minimalistycznej kompozycji.

Obraz „Wieczorne światła” (2022) autorstwa Magdaleny Laskowskiej. Akryl na płótnie, 50 × 40 cm. Nastrojowa scena miejska o zmierzchu: geometryczne bryły domów, latarnia i ciepłe światło okien.

Obraz „Wieczór nad rzeką” (2022) autorstwa Magdaleny Laskowskiej. Akryl na płótnie, 92 × 73 cm. Pejzaż o złocistej palecie z lustrem wody i miękką, wieczorną poświatą.

Obraz „W poszukiwaniu utraconego koloru” (2022) autorstwa Łukasza Jankiewicza. Olej na płótnie, format 100 × 150 × 3 cm. Enigmatyczny portret kobiety w odcieniach czerwieni, nasycony kolorem i fakturą.

Obraz „Kobieca dominacja” (2022) autorstwa Leszka Markuszewskiego. Olej na płótnie, format 121 × 140 × 3 cm. Abstrakcyjna kompozycja o filozoficznym fundamencie – błękity i chłodne tony kontra soczysta czerwień. Sygnatura na odwrocie.

Obraz „Bez tytułu 1” (2022) autorstwa Leszka Markuszewskiego. Olej na płótnie, duży format 180 × 160 cm. Postabstrakcyjna kompozycja łącząca fantastyczne motywy, intensywny kolor i precyzję prowadzenia pędzla. Unikat, ręcznie malowany.

Obraz „Antypop” (2022) autorstwa Leszka Markuszewskiego. Olej na płótnie, format 120 × 160 cm. Unikat, ręcznie malowany na zagruntowanym podobraziu.

Plakat „Kamień na kamieniu” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana; dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Plakat „Szlagiery Żydowskiego Kabaretu” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana; dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Plakat „Skrzypek na dachu” (2019) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana; dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Plakat „Rewizor” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana, dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Obraz „REFLECTION” (2022) autorstwa Lecha Batora. Olej na płótnie, 60 × 80 cm, w dekoracyjnej ramie stanowiącej część koncepcji. Popkulturowa symbolika, odniesienia do komiksu i graffiti, surrealne zestawienia.

Obraz „HER MESS” (2022) autorstwa Lecha Batora. Olej na płótnie, 130 × 100 cm, w dekoracyjnej ramie stanowiącej część koncepcji. Popkulturowa symbolika, komiks, graffiti, surrealne zestawienia.

Obraz „Heritage” (2022) autorstwa Lecha Batora. Mixed media na płótnie, 64 × 90 cm. Ręcznie malowany, w dekoracyjnej ramie stanowiącej część koncepcji. Symbolika czerpiąca z popkultury, komiksu i graffiti.

Obraz „Blue eyes” autorstwa Krzysztofa Stępniewskiego. Realistyczny portret/akt malowany na płótnie, utrzymany w żywej, kolorowej palecie. Format ok. 120 cm.