Dzieła sztuki w kategorii Galeria sztuki

Obraz „Aurora” (2022) autorstwa Matyldy Burszty. Technika mieszana – kolaż i olej na płótnie, 90 × 120 cm. Romantyczny, filmowy portret kobiety – nieuchwytnej jak tytułowa zorza; warstwowa materia, barwne prześwity, puls światła.

Obraz „Let’s dive” (2023) autorstwa Marty Chudzik. Akryl na płótnie (technika własna), 120 × 90 cm. Abstrakcja inspirowana wodą; turkusowa paleta, strukturalna powierzchnia i wrażenie zanurzenia.

Obraz „Pink Passion” (2022) autorstwa Marty Chudzik. Akryl na płótnie (technika własna), 90 × 70 cm. Abstrakcja w różach, fioletach i bieli; wyrazista, strukturalna powierzchnia i mocny akcent kolorystyczny do nowoczesnego wnętrza.

Obraz „I wanna be yours but only tonight” (2022) autorstwa Marty Chudzik. Technika mieszana na płótnie (akryl, markery/pisaki, pastele), 140 × 120 cm. Abstrakcja inspirowana street artem i graffiti: energiczny gest, typograficzne echa, warstwowa faktura.

Obraz „In light we trust” (2023) autorstwa Marty Chudzik. Akryl na płótnie (technika własna), 160 × 130 cm. Organiczna abstrakcja w odcieniach błękitu; minimalistyczna kompozycja i wyrazista faktura budują spokój oraz poczucie przestrzeni.

Obraz „Flowing river” (2023) autorstwa Marty Chudzik. Akryl na płótnie (technika własna), 180 × 100 cm. Abstrakcyjny nurt barw w odcieniach turkusu i czerni; wyrazista faktura nadaje głębię i ruch.

Obraz „Plaża Południowa” (2018) autorstwa prof. Mariusza Woszczyńskiego. Akryl na płótnie, 81 × 65 cm. Reportażowy zapis codzienności: turyści i plażowicze ujęci ekspresyjnym gestem, nasycona paleta i letnie światło.

Obraz „Bulwar” (2020) autorstwa prof. Mariusza Woszczyńskiego. Akryl na płótnie, 100 × 50 cm. Reportażowy kadr codzienności: rowerzysta i obserwatorki uchwyceni ekspresyjnym gestem, z harmonią żywych barw.

Obraz „Plaża” (2020) autorstwa prof. Mariusza Woszczyńskiego. Akryl na płótnie, 100 × 50 cm. Reportażowy zapis codzienności: plażowicze i rowerzysta ujęci ekspresyjnym gestem, z harmonią żywych barw.

Rysunek „Raven Ballet” (2022) autorstwa Małgorzaty Bańkowskiej. Tusz na papierze, 29,5 × 40,5 cm. Ekspresyjna kompozycja z serii MONO|STEREO, wykonana stalówką z kontrastem czerni i bieli; szkic notatnikowy o energii gestu.

Obraz „Whituś” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Mu” (2022) autorstwa Franciszka Ledóchowskiego. Gestualna, introspektywna kompozycja balansująca między abstrakcją a znakiem – pulsująca materia, organiczne smugi i świetlisty akcent prowadzący wzrok ku centrum.

Obraz „Spirit” (2025) autorstwa Franciszka Ledóchowskiego. Akryl na płótnie. Nocny, świetlisty pejzaż wyobraźni: pulsujący krąg światła ponad półfiguratywnymi formami roślinnymi, gęsta impastowa materia i żywe kontrasty barw.

Obraz „Imaginare” (2025) autorstwa Franciszka Ledóchowskiego. Akryl na płótnie. Gestualna, impastowa abstrakcja – wibrujące strumienie koloru, organiczne kształty i świetlisty rdzeń kompozycji.

Instalacja „Owad” (2023) Magdy Maciaszek – cztery tafle pleksi, wielowarstwowe przedstawienie owada z cyklu „Dychotomia osobowości”.

„Thirst” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany techniką acrylic pouring. Płynne błękity i organiczne kształty tworzą abstrakcyjną kompozycję pełną energii i emocji. Oprawiony w ramę typu float z surowego drewna sosnowego.

„Thirsty Tree” (2022) Elżbiety Kubat to abstrakcyjne dzieło wykonane techniką acrylic pouring. Błękitne odcienie i organiczne formy tworzą wizualną harmonię oraz głębię, a rama typu float podkreśla trójwymiarowy charakter kompozycji.

„Motion 1” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art. Artystka tworzy płynną, organiczną kompozycję inspirowaną ruchem fal i światłem odbitym na wodzie. Dzieło oprawione jest w elegancką ramę 3D.

„Motion 2” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art — dynamicznym stylu malarstwa akrylowego, w którym farby wylewane na płótno tworzą organiczne, płynne struktury. Dzieło utrzymane jest w chłodnej tonacji błękitów i prezentowane w efektownej ramie 3D.

„Dekadencja” (2005) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o symbolicznym znaczeniu, ukazujący upadek i odrodzenie w wymiarze duchowym i estetycznym. To dzieło, które prowokuje do refleksji nad przemijaniem i pięknem w jego schyłkowej formie.

„Metafizyka” (2017) Bartłomieja Martensa to malarska refleksja nad istnieniem i przemijaniem. W kompozycji łączącej figurację z abstrakcją artysta bada granice bytu, światła i formy, tworząc dzieło pełne symbolicznej głębi.

„Wewnętrzny Gwałt” (2018) Bartłomieja Martensa to mocna, introspektywna abstrakcja o psychologicznym ładunku. Zderzenie gestu, koloru i światła tworzy napięcie, które prowadzi od chaosu do oczyszczenia.

„Oczekiwanie” (2020) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o głębokim nastroju, łączący tradycję malarską z nowoczesną formą. Dzieło emanuje emocją, subtelnym napięciem i refleksją nad czasem oraz obecnością.

„Absorbcyjna Sielanka” (2000) Bartłomieja Martensa to nastrojowa, refleksyjna kompozycja łącząca klasyczną wrażliwość z nowoczesnym językiem form. Subtelna gra kolorów i harmonijna konstrukcja wprowadzają do wnętrza spokój i poetycki rytm.

„Egocentryzm” (2014) autorstwa Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz o silnym ładunku emocjonalnym. Dzieło bada granice ludzkiego ego i samotności, łącząc elementy abstrakcji z symbolizmem i głęboką introspekcją.

„Polowanie” (2022) Bartłomieja Martensa to ekspresyjny obraz wykonany techniką mieszaną – akryl, olej, tempera i tusz. Dzieło łączy klasykę z nowoczesnością, ukazując napięcie, dynamikę i symboliczny wymiar ludzkich instynktów.

Obraz „Polish pantone – summer edition” (2025) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową. Chłodna, rozświetlona abstrakcja: miękkie piony, horyzontalny „próg” światła i głębokie, morskie tony w dolnej partii.

Obraz „Podglądaczka” (2025) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową. Scena podzielona na chłodny, niebieskawy kadr z sylwetką w cieniu i ciepłe, pomarańczowe wnętrze z profilem postaci – malarskie napięcie między obserwującym a obserwowaną.

Obraz „Kręgi VI” (2025) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową, 150 × 100 cm. Aerialna kompozycja w chłodnych szarościach i błękitach: koncentryczne łuki, drobne sylwety jak punkty na lodowej tafli.

Obraz „Kręgi V” (2025) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową, 150 × 100 cm. Aerialna kompozycja: ciemna, architektoniczna górna partia, jasna arena z siatką linii i drobnymi sylwetami; poniżej samotna figura w chłodnych błękitach.

Obraz „Kręgi VII” (2025) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową, 150 × 100 cm. Aerialna, nocna kompozycja: czarna półkula jak otchłań, wokół niej jasny pierścień z mikrosylwetami.

Obraz „Back to back”, 2024 autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową. Monochromatyczna, nocna kompozycja: półkolista „czasza” czerni, pion z drobnych świateł i koncentryczne refleksy jak kręgi na wodzie. Olej + pasta woskowa, 150×100 cm

Obraz „Polish pantone II” (2024) autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie z pastą woskową. Chłodna, minimalistyczna abstrakcja: pionowe pasma, subtelne przetarcia i jasny, horyzontalny akcent światła.

Obraz „Krakry” autorstwa Izabeli Siemiątkowskiej. Olej na płótnie i pasta woskowa, format 150 × 100 cm. Subtelna abstrakcja w chłodnej, szarozielonej palecie z poziomym pasem światła i fakturowymi „pęknięciami”.

Grafika „Maski” (2022) autorstwa Mai Żurawieckiej. Druk cyfrowy, format 100 × 70 cm. Nakład limitowany, egzemplarze sygnowane. Plakat z cyklu do projektu książki „Te wszystkie straszne NIE” o zdrowiu psychicznym.

Grafika „Kałuża” (2022) autorstwa Mai Żurawieckiej. Druk cyfrowy, nakład limitowany, egzemplarze sygnowane. Ilustracja z cyklu do projektu książki „Te wszystkie straszne NIE” o tematyce zdrowia psychicznego.