Œuvres d'art de la catégorie Accueil

« Abstrait III » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique minimaliste en nuances de noir et de gris. Sobre et élégante, cette œuvre invite à la contemplation et à la réflexion.

« Abstrait I » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique dynamique où le rouge vif rencontre les nuances de gris. Une œuvre pleine d’énergie et d’équilibre, idéale pour un intérieur contemporain.

« Flower » (2023) de Bożena Knecht est une peinture acrylique délicate sur toile de lin. Par des teintes de violet et un geste léger, l’artiste capture la beauté et la poésie de la nature.

« Trop peu pour vivre » (2021) de Beata Walczak est une œuvre figurative inspirée du pop-art. Minimaliste et expressive, elle évoque la solitude et la recherche de sens dans le monde contemporain.

« Falaises » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture à l’huile poétique et minimaliste représentant une maison solitaire perchée au sommet de falaises majestueuses. Une œuvre sur la relation entre nature et solitude.

« Roche solitaire » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture minimaliste à l’huile qui célèbre la beauté de la solitude et la force du temps. La roche isolée devient une métaphore de la persévérance et de la réflexion intérieure.

« Femme en orange » (2023) d’Anna Rendecka – dessin expressif à la technique mixte sur papier. Des tons chauds et des lignes dynamiques composent un portrait féminin plein de vitalité.

« Nu » (2021) d’Anna Rendecka – dessin contemporain au pastel à l’huile sur papier gris. Une étude subtile du corps humain, tout en lumière et en douceur.

« Esprits de la Forêt » (2022) d’Anna Rendecka – peinture abstraite contemporaine à l’huile sur toile, composée de deux parties. Une vision poétique et lumineuse de la nature.

« Nu III » (2020) d’Anna Rendecka – dessin réalisé à la technique mixte (écoline, encre, crayon sur papier). Une étude sensible du corps humain, entre ombre et lumière.

« Migraine – Automne » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre intime où la douleur se transforme en apaisement visuel.

« Migraine – Été » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre vibrante, entre tension et apaisement, inspirée de la lumière estivale.

« Prairie d’été » (2022) d’Anna Rendecka – une peinture abstraite à l’huile sur toile (100 × 81 cm), inspirée par la nature. Une œuvre douce et harmonieuse, empreinte de sérénité.

« Bateaux et chalutiers 2 » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – peinture abstraite à l’huile inspirée de la mer. Une composition énergique et harmonieuse, entre tradition et modernité.

« Bateaux et chalutiers » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite expressive réalisée en technique mixte (acrylique et huile sur toile). Œuvre dynamique et pleine d’émotion.

« Wylągi » (2014) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une nature morte abstraite peinte à l’huile, dans des tons chauds de rose et de brun, empreinte d’harmonie et de douceur.

« Sans titre 2 » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite géométrique en tons de rouge et de vert, alliant simplicité et profondeur.

« Découpé » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite, dominée par des tons rouges intenses et une composition minimaliste pleine d’énergie.

« Sans titre 6 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée de l’abstraction géométrique. Formes rythmiques et couleurs vives en parfaite harmonie.

« Sans titre 5 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite géométrique aux tons beiges. Une œuvre harmonieuse et contemporaine.

« Sans titre 4 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite dominée par des nuances d’outremer. Une œuvre apaisante et raffinée.

« Sans titre 3 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite pleine de rythme, de mouvement et de couleur. Une œuvre moderne et harmonieuse.

« MÓZGOWY » (2021) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction minimaliste dominée par des tons verts et rouges. Une œuvre raffinée et expressive.

« Żółwiowy » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction expressive dominée par des tons verts et rouges. Une œuvre vibrante et raffinée.

« Sans titre 2 » (2019) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile pleine d’énergie et de couleur. Une abstraction expressive qui anime tout espace moderne.

« Sans titre » (2019) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction organique inspirée du post-impressionnisme et de l’art abstrait du début du XXᵉ siècle.

« Rybny » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée par la nature et le mouvement. Une œuvre d’abstraction organique pleine d’harmonie et de vitalité.

« Sans titre » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile explorant la post-abstraction. Couleur, forme et émotion s’unissent dans une harmonie visuelle pure.

« Sans titre 2 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile de lin, dans le style de l’abstraction organique. Vibrante, expressive et pleine de mouvement.

« Sans titre » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile dans le style de l’abstraction organique. Une explosion de couleurs et de formes en mouvement.

« Ruah » (2023) d’Anna Jarzymowska – une œuvre à l’huile peinte à la main, inspirée par le souffle et la lumière. Une composition apaisante et spirituelle.

« L’Apaisement de la tempête » (2023) d’Anna Jarzymowska – une œuvre abstraite où formes organiques et géométriques dialoguent dans une symphonie de bleus, verts et rouges.

Tableau « Taurus » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une composition en noir et blanc inspirée par la nature et la force tranquille.

Tableau « Gallus » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une nature morte surréaliste en noir et blanc, raffinée et poétique.

Tableau « Gemini » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin. Une nature morte en noir et blanc, empreinte de délicatesse et d’émotion.

Tableau « Deux poules qui s’embrassent » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la beauté et la poésie de la nature.

Tableau « Pisces » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la nature, l’harmonie et le mouvement.

Tableau « Le Papillon Noir » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, combinant photographie et dessin, inspirée par la beauté et la symbolique de la nature.

Tableau « Koliber » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la nature et l’esthétique du minimalisme.

Tableau « Childhood » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, inspirée par la nature et la nostalgie de l’enfance.

Tableau « Welonka » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin, inspirée par la nature et le minimalisme.

Tableau « Netoperek » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES mêlant photographie et dessin, inspirée par la beauté silencieuse de la nature.

Tableau « Playboy » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, mêlant photographie et dessin, inspirée par le surréalisme.

Tableau « Dudki » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, inspirée par la nature et réalisée avec une précision remarquable.

Tableau « Crocodylinac » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES en noir et blanc, alliant photographie et dessin avec dynamisme et élégance.

Tableau « Backdog » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin dans une esthétique minimaliste.

Tableau « Plotki » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin, inspirée par la nature.

Tableau « Arlequin » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – un collage MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Dolphins » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Faune et Flore .1 » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Faune et Flore .2 » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Faune et Flore .3 » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Benedictio » (2022) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Precatio » (2021) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Héron » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Grue » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Dessin « Illusion 1 » (2019) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant art figuratif, surréalisme et réalisme magique.

Dessin « Illusion 2 » (2019) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES entre réalisme et surréalisme.

Tableau « Happiness » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Lotonotosaures » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Le Baiser » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Photographie « Colibri » (2020) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Capricornus » (2020) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Drugie życie I » (2021) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES combinant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par la nature, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « W drodze II » (2021) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par l’homme, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « W drodze I » (2023) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES unique alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par l’observation humaine, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « W drodze III » (2021) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES unique alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par l’observation humaine, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « Kurki » (2023) d’Aneta et Filip Gębscy – technique unique MIRAGES alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par la faune et la flore, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

« Transition 2 » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée par la mécanique quantique, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

« Fluctuations (QFV 2) » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée des fluctuations quantiques, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

« Transitions 1 » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée de la cosmologie, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

« Dark Matter » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée du réalisme magique, tirage pigmentaire sur papier fine-art.

« Strings and Loops 1 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée de la théorie des cordes et de la gravité quantique à boucles, tirage pigmentaire sur papier fine-art.

« Loops and Strings 3 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence, tirage pigmentaire fine-art 60×60 cm, signé avec certificat.

« Recombination » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20, photo-graphie interférentielle inspirée par la cosmologie, tirage pigmentaire sur papier d’archive.

« Compression 3 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée des transitions de phase ; tirage pigmentaire d’archive, signé avec certificat.

« Grey Harbour 2 » (2020) d’Andrzej Maląg – huile sur panneau HDF, vision romantique d’un port enveloppé de brume, cadre en aluminium.

« Neolythic Biforium » (2023) d’Andrzej Maląg – huile sur panneau HDF, encadré en aluminium, signé avec certificat d’authenticité. Voyage mystique dans le réalisme magique et le surréalisme.

« Foules II » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton, sans cadre. La sirène-coq symbolique comme métaphore de l’homme contemporain pris entre les « murs du quotidien ».

Peinture « Foules III » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton, sans cadre. Traversée symbolique sur une passerelle rouge au-dessus des toits, entre les « murs du quotidien ».

« Dialogi 109 vs 109 » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile, 85 × 95 cm. Invitation symbolique au dialogue malgré les différences humaines.

« Tłumy V » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton. Une interprétation symbolique de l’homme contemporain, pris entre les « murs du quotidien ».

« Ballon IX » (2020) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile avec feuilles de cuivre, 80 × 120 cm. Série « Autotélicité du chemin ». Vernis mat, bords peints, prêt à accrocher.

« Live is only a splash I » (2018) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile, tondo Ø80 cm, série « Splash Woman ». Abstraction, vernis mat, bords peints. Exposé à la « Genoa International Fine Art 2019 », Italie.

« Personality Dychotomy » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 120×80 cm, de la série « Splash Woman ». Abstraction en noir et blanc, vernis mat, bords peints.

« She III » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 80×80 cm, de la série « Splash Woman ». Vernis mat, bords peints. Exposé au Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paris.

« Perroquets III » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 180×200 cm, de la série « Dichotomie de la personnalité ». Vernis mat, bords peints.

« Ballon XIII » (2020) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 80×120 cm, en tons de rose et de jaune, de la série « Autotélisme du chemin ».

« Ballon XXXVIII » (2020) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 120×80 cm, en tons de bleu, de la série « Autotélisme du chemin ».

« Owl II » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile, 160×180 cm. Œuvre figurative traversée par une ligne dorée, entre réalisme et expression. Série « Dichotomie de la personnalité ».

« Perroquets » (2022) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 120×120 cm, en noir et blanc. Métaphore du caractère humain, issu de la série « Dychotomie de la personnalité ».

« Shape of a Woman IV » (2018) de Magda Maciaszek – acrylique sur lin 113×113 cm, abstraction subtile inspirée de l’anatomie féminine, en tons de bleu et d’or.

« Aigle I » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 90×90 cm, composition expressive en tons de blanc, brun et jaune, de la série « Dichotomie de la personnalité ».

« Blue Sigh 5 » (2017) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 90×90 cm, représentation abstraite de l’âme féminine en tons de bleu et de gris.

« Abeille » (2023) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile, figuratif symbolique avec des accents dorés. Série « Dichotomie de la personnalité ».

« Papillon de nuit » (2023) d’Amonaria Magda Maciaszek – acrylique sur toile, 120×120 cm. Composition figurative sur fond noir, entre lumière et obscurité. Série : « Dichotomie de la personnalité ».

« Monde sous-marin III », 2022 – peinture acrylique d’Alicja Wysocka (120×70 cm). Vision abstraite de la flore et de la faune marines, pleine de couleurs et de profondeur. Troisième œuvre de la série « Monde sous-marin ».

« Espace inconnu VII », 2021 – peinture acrylique d’Alicja Wysocka (100×70 cm). Abstraction géométrique inspirée du cosmos, faisant partie de la série « Espace inconnu ».

« Monde dans la bruyère », 2021 – peinture acrylique subtile d’Alicja Wysocka (60×100 cm). Abstraction moderne inspirée du symbolisme de la bruyère, signe de bonheur et d’indépendance.

« Errant dans la ville », 2021 – peinture acrylique d’Alicja Wysocka (80×100 cm). Abstraction colorée et énergique, issue de la série du même nom.

« Train, 2021 » d’Akaki – huile sur toile. Scène surréaliste d’un train coloré en mouvement, riche en contrastes et en atmosphère onirique.

« Rybka, 2022 » d’Akaki – huile sur toile (100×50 cm). Scène surréaliste avec deux personnages et un grand poisson, empreinte d’humour et de couleurs vives.

« Shade of polo » d’Agata Strzemecka – acrylique sur toile (90×60 cm, 2024). Représentation minimaliste d’un cavalier, jouant sur la lumière et l’ombre.

« Blue Monday » d’Agata Strzemecka – acrylique sur toile (76×102 cm, 2022). Réflexion sur la culture de masse, la psychologie et les contradictions du quotidien.

« Maternité_23 » – linogravure unique d’Agata Gertchen sur papier Zerkall. Un témoignage intime du quotidien et des émotions de la maternité.

Estampe « Watch Your Step_01 » – linogravure sur papier Zerkall, édition 2/5 V.E. Partie du cycle « Maternité », explorant le chaos quotidien et la nature morte inattendue.

Estampe unique « Maternité_21 » – linogravure sur papier Zerkall, partie d’un cycle explorant la vie quotidienne et l’ambivalence de la maternité.

Estampe unique « Okruchy_18 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin. Alliance subtile entre savoir-faire traditionnel et expression personnelle.

Estampe unique « Okruchy_08 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin. Métaphore de la fragilité et de l’ambivalence de la maternité.

Estampe unique « Okruchy_30 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin et dorures. Alliance subtile entre tradition et expression artistique.

Estampe unique « Okruchy_33 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin et dorures. Métaphore de la fragilité et de l’ambivalence de la maternité.

Estampe unique « Okruchy_35 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin au crayon. Alliance subtile entre précision et geste personnel.

Estampe unique « Okruchy_34 » – linogravure sur papier Zerkall avec crayon et dorures. Métaphore de la fragilité et de l’ambivalence de la maternité.

Estampe unique « Okruchy_22 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin au crayon. Alliance subtile de tradition et de geste personnel.

Estampe unique « Okruchy_16 » – linogravure sur papier Zerkall avec pastel et dorures. Récit émotionnel sur la fragilité et la maternité.

Estampe unique « Okruchy_46 » – linogravure sur papier Zerkall avec crayon et dorures. Alliance de la tradition et de l’expression contemporaine.

Estampe unique « Okruchy_47 » – linogravure sur papier Zerkall avec dorures, métaphore de la fragilité et de l’ambivalence de la maternité.

Estampe artistique unique sur toile – linogravure dorée, pleine d’émotion et de profondeur.

Estampe unique « Okruchy_48 » – linogravure sur papier Zerkall, enrichie de pastel et de dorures. Alliance subtile de tradition et de modernité.

Estampe unique « Okruchy_49 » – linogravure sur papier Zerkall avec dorures, récit émotionnel sur la fragilité et la maternité.

Estampe unique « Okruchy_37 » – linogravure sur toile avec dessin au crayon et dorures, alliance subtile de tradition et de modernité.

Estampe unique « Okruchy_38 » – linogravure sur toile avec pastel et dorures, récit émotionnel sur la fragilité et la maternité.

Estampe unique « Okruchy_39 » – linogravure sur toile avec dessin et spray, empreinte d’expression et de symbolisme.

Estampe unique « Okruchy_40 » – linogravure sur toile avec dorures et spray, pleine de symbolisme et d’intensité.

Estampe unique « Okruchy_41 » – linogravure sur toile avec dorures et techniques mixtes, empreinte d’émotion et de symbolisme.

Estampe unique « Okruchy_42 » – linogravure sur toile avec dessin et techniques mixtes, pleine de subtilité et de symbolisme.

Estampe unique « Okruchy_43 » – linogravure sur toile avec dorures, empreinte de profondeur et de symbolisme.

Estampe unique « Okruchy_44 » – linogravure sur toile avec dorures, empreinte d’émotion et de symbolisme subtil.

Estampe unique « Okruchy_45 » – linogravure dorée et techniques mixtes sur toile, pleine de symbolisme et d’émotion.

Linogravure unique « Maternité_20 » – témoignage intime du quotidien, réalisée sur papier Zerkall 250 g.

Linogravure unique avec dorures – un témoignage intime de la maternité, rempli d’émotion et d’expression artistique.

« Unholy » (2023) – huile sur toile agrémentée de feuille métallique et de corde en coton. Œuvre figurative à figure centrale. 130 × 130 cm.

« Friche » (2021) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant un couple tourné dos à dos de part et d’autre d’un arbre bleu, chacun tenant une poire. La palette froide de bleus et de gris, la forêt de bouleaux et le motif d’un œil en forme de cœur suggèrent la distance émotionnelle et le vide laissé par une relation passée.

« No name Black » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique sur toile 3D, 120 × 100 cm. Monochromie noire minimaliste, texture stratifiée et profondeur spatiale.

« No name Blue » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique + vernis sur toile 3D, 120 × 100 cm. Monochromie minimaliste en bleu de Paris ; surface stratifiée et éclat subtil.

« In between » (2022) de Matylda Burszta. Technique mixte sur lin (huile + éléments brodés), 80 × 60 cm. Portrait minimaliste sur fond noir ; le visage brodé affleure, entre présence et inquiétude.

« Untitled 5 » (2012) de Franciszek Ledóchowski. Huile sur toile, 150 × 100 cm. Scène réaliste : un verre diffracte la lumière du soleil et pose la question « à moitié vide ou à moitié plein ? ».

« Ballon XVII » (2020) de Magda Maciaszek (Amonaria). Acrylique sur toile, 90 × 90 cm. Œuvre expressive entre abstraction et figuration ; palette vive. Tranches peintes, vernis mat.

« Écureuil » (2022) de Magda Maciaszek (Amonaria). Acrylique sur toile, 120 × 80 cm. Composition bipartite : traitement pictural différent de part et d’autre de l’axe. Gamme roux–brun–gris, rehauts de doré.

« Ballon XXXIX » (2023) de Magda Maciaszek – installation sur quatre plaques de plexiglas représentant un ballon en nuances de rose, blanc et cobalt. Série « Autotélisme du chemin ».

« Élan » (2022) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile, œuvre figurative en bruns, blancs et or. Série « Dichotomie de la personnalité ».