Skowronscy Art Gallery

« Blue eyes » de Krzysztof Stępniewski. Portrait/nu réaliste sur toile, palette colorée. Format env. 120 cm.

« L’Immense Silence » (2025) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 61 × 50 cm. Atmosphère fantastique et surréaliste en bleus et bleus nuit, évoquant glace, étendue arctique et ciel du soir; humeur contemplative.

« Rencontres III » (2023) de Magdalena Laskowska. Acrylique sur toile. Scène poétique sur la pelouse : une sculpture bleue et un lecteur, dans une composition minimaliste.

« Lumières du soir » (2022) de Magdalena Laskowska. Acrylique sur toile, 50 × 40 cm. Scène urbaine au crépuscule, géométrie des maisons et lueur chaude des fenêtres.

« Soir au bord de la rivière » (2022) de Magdalena Laskowska. Acrylique sur toile, 92 × 73 cm. Paysage apaisé aux tons dorés du crépuscule.

« Big Blue 16 » (2024) de Magdalena Purol. Acrylique sur toile, 50 × 50 cm. Abstraction saturée dans une gamme de bleus. Prix : 2200 PLN.

Tableau « HG01 » (2023) de Grzegorz Klimek est une abstraction géométrique réalisée dans une technique originale sur toile. Les nuances de rose et de turquoise confèrent à l’œuvre une atmosphère lumineuse et aérienne.

Tableau « Forteresse » (2024) de Grzegorz Klimek est une abstraction géométrique réalisée dans une technique mixte sur toile. Des formes structurées et une texture riche évoquent un paysage urbain ou architectural.

« Entre 1 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 35 × 35 cm. Composition liminale entre le visible et le ressenti ; silhouette humaine face à l’espace, la mémoire et l’émotion.

« Entre 2 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 40 × 34 cm (paysage). Composition liminale entre le visible et le ressenti ; une silhouette humaine dialogue avec l’espace, la mémoire et l’émotion. Présenté à l’exposition personnelle « Entre », U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

« Trouvé 1 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 30 × 24 cm (paysage). Note picturale éphémère de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024.

« Entre 3 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, technique de l’artiste, 145 × 115 cm (paysage). Composition liminale entre le visible et le ressenti ; silhouette humaine en dialogue avec l’espace, la mémoire et l’émotion. Présenté à l’exposition personnelle « Entre », U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

« Souvenir » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur panneau, 30,5 × 21 cm (paysage). Note picturale éphémère de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024.

« Événements » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 30 × 40 cm (portrait). Réflexion picturale sur la liberté des femmes et l’autonomie du corps : la matière dense et étrangère confronte la délicatesse du regard.

« Lac Płaskie » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 21 × 30 cm (portrait). Note picturale intime de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024 — lumière, eau et temps saisis dans l’instant.

« Entre 4 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, technique de l’artiste, 145 × 115 cm (paysage). Composition liminale entre le visible et le ressenti ; silhouette humaine en dialogue avec l’espace, la mémoire et l’émotion. Présenté à l’exposition personnelle « Entre », U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

« Trouvé 2 » (2024) de Piotr Trusik. Huile sur toile, 34,5 × 40,5 cm (portrait). Note picturale éphémère de la nature, réalisée lors du plein air de Jerzwałd 2024.

« Rybka, 2022 » d’Akaki – huile sur toile (100×50 cm). Scène surréaliste avec deux personnages et un grand poisson, empreinte d’humour et de couleurs vives.

« Train, 2021 » d’Akaki – huile sur toile. Scène surréaliste d’un train coloré en mouvement, riche en contrastes et en atmosphère onirique.

« Sans titre » (2024) de Dorota Bojanowska est une peinture à l’huile expressive mêlant couleurs intenses, signes graphiques et fragments de texte. Une œuvre vibrante et émotionnellement riche.

« Paysage transcendantal » (2024) de Dorota Bojanowska est une peinture à l’huile expressive où les couleurs intenses et les formes abstraites s’unissent pour créer une vision poétique et spirituelle.

Tableau « Polish pantone IV » (2024) d’Izabela Siemiątkowska est réalisé à l’huile et pâte de cire sur toile. Des silhouettes sombres de plantes se détachent sur un fond dégradé, créant une atmosphère calme et méditative.

Tableau « Bridges II » (2023) d’Izabela Siemiątkowska est réalisé à l’huile et pâte de cire sur toile. Dimensions : 100 × 150 cm. Une palette de gris aux accents de bleu crée une ambiance architecturale et contemplative.

« Ciepło cieplej » (2021) de Paulina Katarzyna Zielska. Huile sur toile, 90 × 90 cm. Paysage au couchant : route vers les montagnes, collines ondulantes, palette chaude de rouges, d’oranges et d’or.

« Zakopianka » (2021) de Paulina Katarzyna Zielska. Huile sur toile, 90 × 90 cm. Paysage urbain au crépuscule : route vide vers le soleil couchant, néon en forme de flamme, gammes rose–orange–bleu face aux silhouettes sombres.

« Là-bas, à travers les collines de sable » (2024) de Paulina Katarzyna Zielska. Huile sur toile, 40 × 30 cm. Paysage intimiste en roses et violets, avec lointaine ligne montagneuse et textures douces.

« Acte – Le Fruit de la Féminité » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique, huile, pastel, crayon), 100 × 170 cm. Un nu contemporain comme manifeste de l’énergie féminine.

« Nu, Femme et Soleil » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique, huile, pastel, crayon), 120 × 130 cm. Le corps comme signe, émotion et spiritualité.

« Lady Atom » (2022) de Roland Kościółek est une sculpture en céramique émaillée issue de la série limitée Lady. Chaque pièce est tirée à moins de 30 exemplaires, avec un motif coloré unique représentant une femme en longue robe dans un univers futuriste et biotechnologique.

« Lady Atom » (2022) de Roland Kościółek est une sculpture en céramique émaillée issue de la série limitée Lady. Chaque pièce est réalisée à moins de 30 exemplaires, avec un motif coloré unique représentant une femme en longue robe dans un univers futuriste et biotechnologique.

« Lady Sky » (2022) de Roland Kościółek est une sculpture en céramique émaillée issue de la série limitée Lady. Chaque pièce est tirée à moins de 30 exemplaires, avec un motif coloré unique représentant une femme d’origine extraterrestre, belle, élégante et sûre d’elle.

« Old Lady » (2024) de Roland Kościółek est une sculpture en céramique émaillée dont la forme s’inspire de l’art de l’Égypte antique. Son motif coloré, totalement unique, et son interprétation libre en font une pièce de collection contemporaine singulière.

« Poison Lady » (2024) de Roland Kościółek est une sculpture en céramique émaillée issue de la série limitée Lady. Elle représente une femme en apparence délicate et élégante, qui dissimule pourtant un sombre secret.

« Last Parrot » (2024) de Roland Kościółek est une sculpture en céramique émaillée représentant un ara avec un motif de crâne accentué. Œuvre issue d’une série animalière, elle associe portrait d’animal et réflexion symbolique sur la mortalité.

« Dialogi 109 vs 109 » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile, 85 × 95 cm. Invitation symbolique au dialogue malgré les différences humaines.

« Blue Monday » d’Agata Strzemecka – acrylique sur toile (76×102 cm, 2022). Réflexion sur la culture de masse, la psychologie et les contradictions du quotidien.

« Aurora » (2022) de Matylda Burszta. Technique mixte — collage et huile sur toile, 90 × 120 cm. Portrait romantique et cinématographique, aussi fuyant que l’aurore boréale ; matière stratifiée et lueurs colorées.

« Shade of polo » d’Agata Strzemecka – acrylique sur toile (90×60 cm, 2024). Représentation minimaliste d’un cavalier, jouant sur la lumière et l’ombre.

« Grey Composition » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile dominée par un fond bleu-gris atténué. Des accents de jaune, de blanc, de noir, de brun et de vert clair apparaissent sous forme de blocs de couleur texturés, créant une composition stratifiée et presque architecturale.

« Composition 17 » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile construite à partir de blocs de couleur horizontaux et verticaux. Une palette chaude et terreuse – bruns, beiges, jaunes, blancs et verts clairs – et une texture riche créent une forte impression de profondeur et de structure.

« Jardin Lunaire » (2020) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte, 40 × 53 cm (portrait). Roses oniriques surgissant de l’ombre ; symbolique riche et clair-obscur profond.

« Le Cœur de Wrocław » (2016) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte, 49 × 60 cm (portrait). Un cœur anatomique monochrome peuplé d’architectures wroclaviennes ; clair-obscur profond et minutie des détails.

« Fatum » (1999) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte monochrome, 50 × 50 cm (carré). Figure féminine nue dans un paysage surréaliste peuplé d’êtres fantastiques; anneau solaire évoquant destin et cyclicité.

« Sept de Mes Côtes » (2011) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte monochrome, 50 × 50 cm (carré). Figure masculine enthronisée entourée de créatures mythiques (oiseaux, poissons) et de végétaux ; composition en étoile, clair-obscur profond.

« Lune Bleuets des Champs Gelés » (2011) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte, 94 × 67 cm (paysage). Scène onirique : cochon ailé, animaux en lévitation et taureau monumental ; clair-obscur maîtrisé.

« Fleurs de la Nuit » (2002) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte sur plaque de cuivre, tirage sur papier coton Zurkal, 94 × 67 cm (paysage). Trois fleurs lumineuses sous un croissant de lune ; clair-obscur soigné et symbolique onirique.

« À l’aube a fleuri l’océan noir » (2002) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte sur plaque de cuivre, tirage sur papier coton Zurkal, 94 × 67 cm (paysage). Tableau onirique de l’aube : fleurs lumineuses, navire enlacé de végétation, dragon et silhouette de pont/forteresse ; clair-obscur raffiné.

« Statique des Profondeurs » (2004) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte sur plaque de cuivre, tirage sur papier coton Zurkal, 94 × 67 cm (paysage). Canapé dans l’ombre, colibri en vol stationnaire, colonnes torsadées : clair-obscur raffiné et symbolique onirique.

« Météorologie des Hallucinations Accidentelles » (2002) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte sur plaque de cuivre, tirage sur papier coton Zurkal, 94 × 67 cm (paysage). Camion minutieusement gravé sous une nuée de champignons lévitants ; clair-obscur soigné et symbolique onirique.

« Gorgée Sauvage de Thé Primordial » (2014) de Przemysław Tyszkiewicz. Eau-forte & aquatinte sur cuivre, 94 × 67 cm (paysage). Voûte de champignons lévitants – certains aux motifs architecturaux (pagode) – parmi lesquels circulent chiens/loups ; clair-obscur soigné, symbolique onirique.

Estampe artistique unique sur toile – linogravure dorée, pleine d’émotion et de profondeur.

Linogravure unique avec dorures – un témoignage intime de la maternité, rempli d’émotion et d’expression artistique.

Linogravure unique « Maternité_20 » – témoignage intime du quotidien, réalisée sur papier Zerkall 250 g.

Estampe unique « Okruchy_45 » – linogravure dorée et techniques mixtes sur toile, pleine de symbolisme et d’émotion.

Estampe unique « Okruchy_44 » – linogravure sur toile avec dorures, empreinte d’émotion et de symbolisme subtil.

Estampe unique « Okruchy_43 » – linogravure sur toile avec dorures, empreinte de profondeur et de symbolisme.

Estampe unique « Okruchy_42 » – linogravure sur toile avec dessin et techniques mixtes, pleine de subtilité et de symbolisme.

Estampe unique « Okruchy_41 » – linogravure sur toile avec dorures et techniques mixtes, empreinte d’émotion et de symbolisme.

Estampe unique « Okruchy_40 » – linogravure sur toile avec dorures et spray, pleine de symbolisme et d’intensité.

Estampe unique « Okruchy_39 » – linogravure sur toile avec dessin et spray, empreinte d’expression et de symbolisme.

Estampe unique « Okruchy_38 » – linogravure sur toile avec pastel et dorures, récit émotionnel sur la fragilité et la maternité.

Estampe unique « Okruchy_37 » – linogravure sur toile avec dessin au crayon et dorures, alliance subtile de tradition et de modernité.

Estampe unique « Okruchy_49 » – linogravure sur papier Zerkall avec dorures, récit émotionnel sur la fragilité et la maternité.

Estampe unique « Okruchy_48 » – linogravure sur papier Zerkall, enrichie de pastel et de dorures. Alliance subtile de tradition et de modernité.

Estampe unique « Okruchy_47 » – linogravure sur papier Zerkall avec dorures, métaphore de la fragilité et de l’ambivalence de la maternité.

Estampe unique « Okruchy_46 » – linogravure sur papier Zerkall avec crayon et dorures. Alliance de la tradition et de l’expression contemporaine.

Estampe unique « Okruchy_16 » – linogravure sur papier Zerkall avec pastel et dorures. Récit émotionnel sur la fragilité et la maternité.

Estampe unique « Okruchy_22 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin au crayon. Alliance subtile de tradition et de geste personnel.

Estampe unique « Okruchy_34 » – linogravure sur papier Zerkall avec crayon et dorures. Métaphore de la fragilité et de l’ambivalence de la maternité.

Estampe unique « Okruchy_35 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin au crayon. Alliance subtile entre précision et geste personnel.

Estampe unique « Okruchy_33 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin et dorures. Métaphore de la fragilité et de l’ambivalence de la maternité.

Estampe unique « Okruchy_30 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin et dorures. Alliance subtile entre tradition et expression artistique.

Estampe unique « Okruchy_08 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin. Métaphore de la fragilité et de l’ambivalence de la maternité.

Estampe unique « Okruchy_18 » – linogravure sur papier Zerkall avec dessin. Alliance subtile entre savoir-faire traditionnel et expression personnelle.

« Miracle » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile représentant un paysage semi-abstrait. Les couches de couleur superposées, la texture riche et les bleus apaisés créent un espace calme et presque méditatif, où le jeu de la lumière et de l’ombre est essentiel.

Estampe unique « Maternité_21 » – linogravure sur papier Zerkall, partie d’un cycle explorant la vie quotidienne et l’ambivalence de la maternité.

« Vox » (2024) de Roman Goss est une peinture à l’huile sur toile jouant sur le contraste entre les tons chauds de rouge et de brun et des touches de vert clair. La composition géométrique rythmée et la texture riche créent l’impression d’un combat entre lumière et ombre.

Estampe « Watch Your Step_01 » – linogravure sur papier Zerkall, édition 2/5 V.E. Partie du cycle « Maternité », explorant le chaos quotidien et la nature morte inattendue.

« Maternité_23 » – linogravure unique d’Agata Gertchen sur papier Zerkall. Un témoignage intime du quotidien et des émotions de la maternité.

« Nu, Femme et Mars » (2024) de Malina Wieczorek. Technique mixte sur toile (acrylique/huile/crayon), 100 × 100 cm. Série Femmes et Planètes : énergie martienne, geste vif et matière stratifiée.

« Travail sur papier » (2018) d’Emilia Maryniak est un dessin à l’encre réalisé dans le cadre du projet I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Geste spontané et poétique, il témoigne d’une recherche d’équilibre entre l’homme et la nature.

« Posidonia Plant » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la plante marine Posidonia oceanica, symbole d’équilibre écologique et de régénération. Une œuvre poétique entre art et nature.

« Posidonia Mandala » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture à l’huile inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’artiste en fait une mandala de la nature — symbole d’harmonie, de régénération et de spiritualité écologique.

« Pissenlit » (2022) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la forme sphérique et légère du Taraxacum. L’œuvre évoque la fragilité, la légèreté et la régénération de la nature.

« Seagrass » (2024) d’Emilia Maryniak est une peinture acrylique inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’œuvre évoque l’équilibre de la nature, le mouvement de la mer et la respiration du monde vivant.

« Odmęt / Depths » (2023–2024) d’Emilia Maryniak est une peinture à l’huile inspirée par la plante marine Posidonia oceanica. L’œuvre évoque la fluidité, la lumière et la régénération du monde sous-marin.

« Prière à la Lune » (2023) – monotype de Rafał Labijak, huile sur carton, 57 × 76 cm. Esquisse émotionnelle servant de base aux toiles ultérieures ; reproduite dans le catalogue « Sztuka kochania… ».

« Concert d’orgue » (2022) de Rafał Labijak, huile sur support relief (panneau HDF), 100 × 100 cm. La matière striée orchestre lumière et ombre comme un véritable concert. Œuvre exposée et reproduite dans le catalogue « Sztuka kochania… ».

« The Pink Explosion » (2023) de Dorota Bojanowska est une sérigraphie réalisée avec la technique de la pointe sèche et des traces d’huile. L’artiste revisite la culture américaine des années 40–50 dans une explosion de couleur et d’émotion.

« Prairie d’été » (2022) d’Anna Rendecka – une peinture abstraite à l’huile sur toile (100 × 81 cm), inspirée par la nature. Une œuvre douce et harmonieuse, empreinte de sérénité.

« Her eyes 2 » (2023) – lampe-sculpture de table en papier recyclé + ciment, finitions acryliques et vernis. Figure féminine fragmentaire avec fissures. 37 × 48 cm.

« No name Red » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique sur toile (couteau), 120 × 100 cm. Composition minimaliste dominée par un rouge intense ; texture stratifiée et forte charge émotionnelle.

« Plage » (2020) de Prof. Mariusz Woszczyński. Acrylique sur toile, 100 × 50 cm. Instantané du quotidien : baigneurs et cycliste, geste expressif et harmonie de couleurs.

« Boulevard » (2020) de Prof. Mariusz Woszczyński. Acrylique sur toile, 100 × 50 cm. Instantané urbain : cycliste et passantes, geste expressif et harmonie de couleurs.

« Plage du Sud » (2018) de Prof. Mariusz Woszczyński. Acrylique sur toile, 81 × 65 cm. Scène balnéaire façon reportage : vacanciers, geste expressif et palette lumineuse.

« No Name 1 » (2023) – figure féminine fragmentaire en papier recyclé et ciment, finie à l’acrylique. Surface expressive avec fissures volontaires. 31 × 25 × 160 cm.

« Inferno » (2023) de Mira Pürschel. Acrylique sur toile, 100 × 100 cm. Abstraction conceptuelle et expressive – palette ardente et texture modelée, parcours au cœur des émotions.

« Unholy » (2023) – huile sur toile agrémentée de feuille métallique et de corde en coton. Œuvre figurative à figure centrale. 130 × 130 cm.

« Apollo » (2023), série Mythes & Légendes. Techniques mixtes (acrylique, feuille d’or) sur toile, 100 × 70 cm. Portrait contemporain d’Apollon, dieu de la lumière, des arts et de la poésie. Signé en bas à droite; cadre American Box.

« Icarus » (2023), série Mythes & Légendes de Piotr Piecko. Techniques mixtes (acrylique, feuille d’or) sur toile, 115 × 75 cm. Relecture contemporaine du mythe d’Icare : éclat solaire de la dorure face à la chute. Signé BD ; cadre American Box.

« Le Voyageur » (2020) de Dorota Kiermasz est une peinture abstraite géométrique alliant simplicité formelle et profondeur émotionnelle. Une œuvre sur la solitude et la quête intérieure.

« Rewizor » (2021) de Lech Majewski. Tirage offset, 68 × 98 cm (avec cadre 70 × 100 cm). Reproduction limitée, 1 exemplaire signé disponible.

« Pierre sur pierre » (2021) de Lech Majewski. Tirage offset, 68 × 98 cm (avec cadre 70 × 100 cm). Reproduction limitée ; 1 exemplaire signé disponible.

« Succès du cabaret juif » (2021) de Lech Majewski. Tirage offset, 68 × 98 cm (avec cadre 70 × 100 cm). Reproduction limitée ; 1 exemplaire signé disponible.

« Sans titre » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile dans le style de l’abstraction organique. Une explosion de couleurs et de formes en mouvement.

« Domination féminine » (2022) de Leszek Markuszewski. Huile sur toile, 121 × 140 × 3 cm. Composition abstraite et conceptuelle — bleus froids face à un rouge intense. Signé au dos.

Tableau « Conte de diamant » (2023) de Joanna Czajkowska est réalisé à l’huile sur toile de lin. Cette œuvre combine surréalisme et réalisme magique autour du thème de l’être humain et de ses rêves. Dimensions : 100 × 110 cm.

Tableau « Récréation » (2023) de Joanna Czajkowska est une peinture à l’huile sur toile de lin (100 × 110 cm). Œuvre figurative mêlant réalisme magique et surréalisme, elle questionne les stéréotypes et la perception de soi.

Tableau « Stéréométrie » (2023) de Joanna Czajkowska est une peinture à l’huile sur toile de lin artisanale (110 × 100 cm). L’artiste associe abstraction et réalisme figuratif dans une œuvre harmonieuse et intrigante.

« Kałuża » (2022) de Maja Żurawiecka. Impression numérique, édition limitée, exemplaires signés. Issue du projet illustré « Te wszystkie straszne NIE » consacré à la santé mentale.

« Masques » (2022) de Maja Żurawiecka. Impression numérique, 100 × 70 cm. Édition limitée, exemplaires signés. Affiche issue du projet « Te wszystkie straszne NIE » sur la santé mentale.

« Golden Circle » (2021) de Monika Wałęga. Acrylique sur toile / technique mixte avec accents d’or, 100 × 100 cm. Cercle doré central ; surface réactive à la lumière, variation au fil de la journée. Signature au verso.

« Champ jaune avec bâtiment rouge » (2022) de Dorota Kiermasz est une peinture abstraite géométrique réalisée à l’acrylique et au crayon. L’artiste y explore la structure, la solitude et la symbolique humaine.

« Abstrait I » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique dynamique où le rouge vif rencontre les nuances de gris. Une œuvre pleine d’énergie et d’équilibre, idéale pour un intérieur contemporain.

« Abstrait III » (2022) de Bożena Tarasiewicz est une composition acrylique minimaliste en nuances de noir et de gris. Sobre et élégante, cette œuvre invite à la contemplation et à la réflexion.

« L’Apaisement de la tempête » (2023) d’Anna Jarzymowska – une œuvre abstraite où formes organiques et géométriques dialoguent dans une symphonie de bleus, verts et rouges.

« Ruah » (2023) d’Anna Jarzymowska – une œuvre à l’huile peinte à la main, inspirée par le souffle et la lumière. Une composition apaisante et spirituelle.

« Papillon de nuit » (2023) d’Amonaria Magda Maciaszek – acrylique sur toile, 120×120 cm. Composition figurative sur fond noir, entre lumière et obscurité. Série : « Dichotomie de la personnalité ».

« Aphrodite » (2022), série Mythes & Légendes de Piotr Piecko. Techniques mixtes (huile, acrylique, feuille d’or) sur toile, 150 × 100 cm. Relecture contemporaine de la déesse de l’amour et de la beauté, soulignée par des dorures. Signé en bas à gauche.

« Hypnos » (2022), série Mythes & Légendes de Piotr Piecko. Techniques mixtes (huile, acrylique, feuille d’or) sur toile, 80 × 100 cm (paysage). Portrait contemporain d’Hypnos, dieu du sommeil. Signé en bas à droite ; cadre American Box.

« Roche solitaire » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture minimaliste à l’huile qui célèbre la beauté de la solitude et la force du temps. La roche isolée devient une métaphore de la persévérance et de la réflexion intérieure.

« Falaises » (2022) d’Anna Selerowicz – une peinture à l’huile poétique et minimaliste représentant une maison solitaire perchée au sommet de falaises majestueuses. Une œuvre sur la relation entre nature et solitude.

« Tłumy V » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton. Une interprétation symbolique de l’homme contemporain, pris entre les « murs du quotidien ».

Peinture « Foules III » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton, sans cadre. Traversée symbolique sur une passerelle rouge au-dessus des toits, entre les « murs du quotidien ».

« Foules II » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton, sans cadre. La sirène-coq symbolique comme métaphore de l’homme contemporain pris entre les « murs du quotidien ».

« À la recherche de la couleur perdue » (2022) de Łukasz Jankiewicz. Huile sur toile, 100 × 150 × 3 cm. Portrait féminin énigmatique dans une gamme de rouges.

Tableau « Kurki » (2023) d’Aneta et Filip Gębscy – technique unique MIRAGES alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par la faune et la flore, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « W drodze I » (2023) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES unique alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par l’observation humaine, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « W drodze III » (2021) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES unique alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par l’observation humaine, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « W drodze II » (2021) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES alliant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par l’homme, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « Drugie życie I » (2021) d’Aneta et Filip Gębscy – technique MIRAGES combinant photographie et dessin. Œuvre minimaliste inspirée par la nature, exposée à la 28e Biennale Internationale de l’Affiche.

Tableau « Whituś » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Capricornus » (2020) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Photographie « Colibri » (2020) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Le Baiser » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Lotonotosaures » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Tableau « Happiness » (2023) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES alliant photographie et dessin.

Dessin « Illusion 2 » (2019) d’Aneta & Filip Gębski – une œuvre MIRAGES entre réalisme et surréalisme.