Skowronscy Art Gallery

« Bateaux et chalutiers 2 » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – peinture abstraite à l’huile inspirée de la mer. Une composition énergique et harmonieuse, entre tradition et modernité.

« Le Violoniste sur le toit » (2019) de Lech Majewski. Tirage offset, 68 × 98 cm (avec cadre 70 × 100 cm). Reproduction limitée ; 1 exemplaire signé disponible.

« Heritage » (2022) de Lech Bator. Mixed media sur toile, 64 × 90 cm. Peinture encadrée (cadre intégré au concept). Références à la pop culture, la BD et le graffiti.

« HER MESS » (2022) de Lech Bator. Huile sur toile, 130 × 100 cm, cadre décoratif intégré au concept. Symbolique pop, références BD et graffiti, juxtapositions surréalistes.

« REFLECTION » (2022) de Lech Bator. Huile sur toile, 60 × 80 cm, cadre décoratif intégré au concept. Symbolique pop, références BD et graffiti, juxtapositions surréalistes.

« Copenhagen Expression 2 » (2017) de Krzysztof Ludwin. Acrylique sur toile, 130 × 100 cm. Paysage urbain vibrant, baigné de lumière nordique.

« Barcelona » (2018) de Krzysztof Ludwin. Acrylique sur toile, 120 × 100 cm. Paysage urbain baigné de lumière méditerranéenne.

« Gratte-ciel du monde » (2018) de Krzysztof Ludwin. Acrylique sur toile, 120 × 100 cm. Paysage urbain expressif, vertical et lumineux.

White Ceramic Mug. 325ml

« Krakry » de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile et pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aux tons froids, strates texturées et bande lumineuse jaune pâle.

« Polish Pantone II » (2024) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Abstraction minimaliste aux tons froids : bandes verticales, usures subtiles et ligne horizontale lumineuse.

« Polish Pantone – Summer Edition » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Abstraction lumineuse et froide : voiles verticaux, seuil horizontal de lumière et nuances aquatiques.

« La Voyeuriste » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Scène scindée : silhouette bleutée à l’extérieur et profil orangé à l’intérieur — lumière cinématographique.

« Cercles VI » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aérienne en gris et bleus sourds : arcs concentriques et minuscules silhouettes.

« Cercles V » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Champ aérien : partie supérieure sombre, plan clair quadrillé avec minuscules silhouettes et figure solitaire dans des bleus froids.

« Cercles VII » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aérienne nocturne : demi-sphère noire et anneau clair ponctué de micro-signes.

« Back to back » (2024) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Monochrome nocturne : cuvette sombre, axe vertical de points lumineux et reflets concentriques.

« Imaginare » (2025) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Abstraction gestuelle en impasto : flux de couleurs, formes organiques et noyau lumineux.

« Spirit » (2025) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Nocturne lumineux : noyau circulaire éclatant, formes quasi florales, impasto riche et contrastes chromatiques.

« Mu » (2022) de Franciszek Ledóchowski. Composition gestuelle et contemplative, entre abstraction et signe – couches superposées, formes organiques et foyer lumineux.

« Nu » (2023) de Malina Wieczorek est une étude subtile du corps humain dans un langage pictural contemporain. Le jeu délicat de la lumière et de l’ombre souligne les lignes de la silhouette et confère à l’œuvre calme, sensibilité et élégance.

« ACT – Woman from Sirius, Terra Ignota » (2025) de Malina Wieczorek est une peinture à l’huile et à l’acrylique sur toile au format 100 × 100 cm. L’artiste associe le thème du nu féminin à une narration cosmique, évoquant une femme de Sirius dans un paysage inconnu – une véritable terra incognita.

« Nu dans les herbes 1 » (2024) de Malina Wieczorek est un tableau intimiste au format 50 × 50 cm, où un nu féminin subtil se fond dans un décor de hautes herbes. L’association de la figure et du paysage crée une atmosphère paisible et contemplative.

« Nu dans les herbes 3 » (2024) de Malina Wieczorek est une œuvre atmosphérique issue de la série de nus dans la nature. La silhouette féminine se fond dans le rythme des herbes et de la végétation, créant une composition à la fois paisible, intime et résolument contemporaine.

« Nu – Signes 1 » (2020) de Malina Wieczorek est un petit tableau abstrait où le corps est réduit à un signe : un rectangle clair et texturé posé sur un fond ocre doré. La forme minimaliste et les contrastes subtils de couleur créent une atmosphère contemplative.

« ACT ECCE HOMO purple » (2023) de Malina Wieczorek est une grande peinture acrylique et à l’huile sur toile (120 × 120 cm). Le nu, baigné de nuances de violet, dialogue avec la référence à Ecce Homo et met en avant la fragilité, mais aussi la dignité du corps humain.

« Attraction chronique » (2022) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile où une figure féminine en équilibre inversé dialogue avec une plante luxuriante et presque mythique. Les verts intenses, le pot rouge ornementé, le serpent et la pomme renvoient à une version contemporaine et ludique du thème de la tentation.

« Tout a son temps » (2023) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant une figure allongée sur un cheval-zèbre turquoise, entourée de grandes feuilles graphiques et d’un arbre aux branches étendues sur un fond magenta. Les couleurs vives et l’imaginaire onirique évoquent l’enfance, le cycle de la nature et le moment juste pour s’arrêter.

« Ce qui fut, ne fut pas » (2022) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant un couple enlacé dans une forêt luxuriante aux feuilles décoratives et aux fruits roses. La palette de verts intenses et le titre poétique évoquent la mémoire, la tendresse et le caractère fugace des souvenirs.

« Les racines du secret » (2025) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile montrant deux jeunes femmes cachées dans une végétation luxuriante, l’une murmurant à l’oreille de l’autre. La composition, partagée entre surface et sous-sol, suggère que tout secret possède ses racines profondes, invisibles mais bien présentes.

« Silence » (2023) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant une femme songeuse en pull violet, se détachant d’un paysage nocturne foisonnant de plantes. Une branche verte cache une partie de son visage, tandis qu’au loin apparaissent des silhouettes blanches, évoquant la mémoire, le secret et le monde intérieur.

« Unholy » (2023) – huile sur toile agrémentée de feuille métallique et de corde en coton. Œuvre figurative à figure centrale. 130 × 130 cm.

« Ballon XXXIX » (2023) de Magda Maciaszek – installation sur quatre plaques de plexiglas représentant un ballon en nuances de rose, blanc et cobalt. Série « Autotélisme du chemin ».

« Élan » (2022) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile, œuvre figurative en bruns, blancs et or. Série « Dichotomie de la personnalité ».

« Flaming VIII » (2020) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 120×80 cm, une œuvre figurative subtile avec des éléments abstraits, en tons de rose et de gris.

« Écureuil » (2022) de Magda Maciaszek (Amonaria). Acrylique sur toile, 120 × 80 cm. Composition bipartite : traitement pictural différent de part et d’autre de l’axe. Gamme roux–brun–gris, rehauts de doré.

« Ballon XVII » (2020) de Magda Maciaszek (Amonaria). Acrylique sur toile, 90 × 90 cm. Œuvre expressive entre abstraction et figuration ; palette vive. Tranches peintes, vernis mat.

« In between » (2022) de Matylda Burszta. Technique mixte sur lin (huile + éléments brodés), 80 × 60 cm. Portrait minimaliste sur fond noir ; le visage brodé affleure, entre présence et inquiétude.

« No name Blue » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique + vernis sur toile 3D, 120 × 100 cm. Monochromie minimaliste en bleu de Paris ; surface stratifiée et éclat subtil.

« No name Black » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique sur toile 3D, 120 × 100 cm. Monochromie noire minimaliste, texture stratifiée et profondeur spatiale.

« HER EYES » (2023) – lampe-sculpture en papier recyclé + ciment, finitions acryliques et vernis. Figure humaine fragmentaire, base en métal. 30 × 20 × 56 cm.

« Friche » (2021) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant un couple tourné dos à dos de part et d’autre d’un arbre bleu, chacun tenant une poire. La palette froide de bleus et de gris, la forêt de bouleaux et le motif d’un œil en forme de cœur suggèrent la distance émotionnelle et le vide laissé par une relation passée.

Tableau « Promenade » (2023) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (110 × 90 cm). Œuvre figurative mêlant réalisme magique et surréalisme, elle exprime la beauté du corps humain dans une atmosphère douce et contemplative.

« Migraine » (2023) d’Anna Rendecka – triptyque expressif réalisé en technique mixte sur papier. Trois compositions abstraites qui transforment la douleur et la lumière en une énergie picturale vibrante.

« Untitled 5 » (2012) de Franciszek Ledóchowski. Huile sur toile, 150 × 100 cm. Scène réaliste : un verre diffracte la lumière du soleil et pose la question « à moitié vide ou à moitié plein ? ».