Skowronscy Art Gallery

« Thirsty Tree » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en acrylique coulé. Les nuances de bleu et les formes organiques créent une harmonie fluide, mise en valeur par un cadre flottant à effet tridimensionnel.

« Thirst » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée selon la technique du pouring art. Les nuances de bleu se mêlent librement, créant une composition fluide et expressive, encadrée dans un cadre flottant en bois de pin brut.

« LE SILENCE EST POÉSIE » (2022) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 120 cm. Scène surréaliste / réalisme magique avec échecs comme métaphore des choix de vie; clair-obscur subtil et palette froide.

« L’Attente » (2022) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 81 cm. Scène surréaliste et fantastique : ruines comme trace du temps, lumière comme promesse du nouveau; clair-obscur subtil, ambiance contemplative.

« Vers la liberté » (2015) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 92 cm. Récit surréaliste / réalisme magique sur le passage à l’action; palette sourde, clair-obscur subtil, atmosphère méditative.

« Réveil » (2022) de Piotr Horodyński. Huile sur toile, 100 × 120 cm. Composition surréaliste / réalisme magique avec figure féminine centrale et formes symboliques; créée pour l’exposition « FEMME – en mémoire d’Anna Bilińska » (Musée J. Malczewski, Radom, 2022).

« Lux 0171 » (2017) de Rafał Wieczorek est une peinture abstraite acrylique sur toile de la série Lux, consacrée au thème de la lumière. Sa composition minimaliste dans des tons jaunes apporte une touche raffinée aux intérieurs contemporains – salon, bureau ou cabinet.

« Lux 8813 » (2018) de Rafał Wieczorek est une peinture abstraite acrylique sur toile, entièrement peinte à la main et issue de la série Lux. Les tonalités jaune-doré composent une étude raffinée de la lumière, parfaite pour les intérieurs contemporains – salon, bureau ou cabinet.

« Lux 7707 » (2023) de Rafał Wieczorek est une peinture abstraite acrylique sur toile, entièrement peinte à la main et issue de la série Lux. Les nuances de gris platine composent une étude minimaliste de la lumière, parfaite pour les intérieurs contemporains.

« Recombination » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20, photo-graphie interférentielle inspirée par la cosmologie, tirage pigmentaire sur papier d’archive.

« Compression 3 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée des transitions de phase ; tirage pigmentaire d’archive, signé avec certificat.

« Loops and Strings 3 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence, tirage pigmentaire fine-art 60×60 cm, signé avec certificat.

« Strings and Loops 1 » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée de la théorie des cordes et de la gravité quantique à boucles, tirage pigmentaire sur papier fine-art.

« Dark Matter » (2022) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée du réalisme magique, tirage pigmentaire sur papier fine-art.

« Transitions 1 » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée de la cosmologie, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

« Fluctuations (QFV 2) » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée des fluctuations quantiques, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

« Wandering » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite réalisée en technique mixte – acrylique et dorure sur toile. Les nuances de bleu et d’or évoquent le mouvement et la lumière. Présentée dans un cadre blanc élégant.

« Searching » (2022) d’Ela Kubat est une œuvre abstraite peinte à la main en technique mixte — acrylique et dorure sur toile. En tons pastel de bleu et d’argent, dans un cadre italien blanc et argenté, elle incarne l’élégance et la sérénité.

« SHE » (2023) – lampe-sculpture en papier recyclé + ciment, finitions acryliques et vernis. Base métallique. Figure humaine fragmentaire.

« Transition 2 » (2020) d’Andrzej Maląg – édition limitée 3/20. Photo-graphie d’interférence inspirée par la mécanique quantique, tirage pigmentaire fine-art sur papier d’archive.

Tableau « Œil de Dieu » (2019) de Jacek Wojciech Poteralski est une œuvre abstraite à l’acrylique sur toile. Les formes et les couleurs dynamiques reflètent l’énergie spirituelle et la philosophie du Vedic Art.

Tableau « La Tentation » (2020) de Jacek Wojciech Poteralski est une œuvre abstraite à l’acrylique sur toile. Ses formes organiques et ses couleurs vibrantes expriment l’énergie de la nature et l’harmonie du monde végétal.

« Trop peu pour vivre » (2021) de Beata Walczak est une œuvre figurative inspirée du pop-art. Minimaliste et expressive, elle évoque la solitude et la recherche de sens dans le monde contemporain.

Tableau « Reine » (2022) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (100 × 90 cm). Ce portrait figuratif associe sobriété et mystère, dans la tradition du réalisme magique.

« Perroquets III » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 180×200 cm, de la série « Dichotomie de la personnalité ». Vernis mat, bords peints.

« She III » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 80×80 cm, de la série « Splash Woman ». Vernis mat, bords peints. Exposé au Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paris.

« Personality Dychotomy » (2021) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 120×80 cm, de la série « Splash Woman ». Abstraction en noir et blanc, vernis mat, bords peints.

« Migraine – Automne » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre intime où la douleur se transforme en apaisement visuel.

« Migraine – Été » (2022) d’Anna Rendecka – dessin abstrait à la technique mixte (écoline, crayon, encre sur papier). Une œuvre vibrante, entre tension et apaisement, inspirée de la lumière estivale.

« Nu III » (2020) d’Anna Rendecka – dessin réalisé à la technique mixte (écoline, encre, crayon sur papier). Une étude sensible du corps humain, entre ombre et lumière.

« Esprits de la Forêt » (2022) d’Anna Rendecka – peinture abstraite contemporaine à l’huile sur toile, composée de deux parties. Une vision poétique et lumineuse de la nature.

« Nu » (2021) d’Anna Rendecka – dessin contemporain au pastel à l’huile sur papier gris. Une étude subtile du corps humain, tout en lumière et en douceur.

« Femme en orange » (2023) d’Anna Rendecka – dessin expressif à la technique mixte sur papier. Des tons chauds et des lignes dynamiques composent un portrait féminin plein de vitalité.

« Live is only a splash I » (2018) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile, tondo Ø80 cm, série « Splash Woman ». Abstraction, vernis mat, bords peints. Exposé à la « Genoa International Fine Art 2019 », Italie.

« Ballon IX » (2020) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile avec feuilles de cuivre, 80 × 120 cm. Série « Autotélicité du chemin ». Vernis mat, bords peints, prêt à accrocher.

« I wanna be yours but only tonight » (2022) de Marta Chudzik. Technique mixte sur toile (acrylique, marqueurs, pastels), 140 × 120 cm. Abstraction inspirée du street art et du graffiti : geste énergique, échos typographiques, texture stratifiée.

« Pink Passion » (2022) de Marta Chudzik. Acrylique sur toile (technique personnelle), 90 × 70 cm. Abstraction texturée en roses, violets et blanc ; pièce forte pour un intérieur contemporain.

« Let’s dive » (2023) de Marta Chudzik. Acrylique sur toile (technique personnelle), 120 × 90 cm. Abstraction inspirée de l’eau ; palette turquoise, surface texturée et impression d’immersion.

« La Chasse » (2022) de Bartłomiej Martens – une œuvre puissante réalisée en technique mixte : acrylique, huile, tempera et encre. Une peinture sur l’instinct, l’énergie et la tension entre l’homme et la nature.

« Égocentrisme » (2014) de Bartłomiej Martens – une peinture expressive et symbolique sur l’identité, la solitude et la réflexion intérieure. Une œuvre sur la complexité du moi humain.

« Idylle absorbante » (2000) de Bartłomiej Martens unit tradition picturale et langage abstrait contemporain. Nuances délicates et composition équilibrée instaurent une ambiance calme et poétique.

« Attente » (2020) de Bartłomiej Martens est une œuvre expressive et atmosphérique mêlant tradition picturale et abstraction moderne. Une réflexion visuelle sur le temps et la présence.

« Violence intérieure » (2018) de Bartłomiej Martens est une abstraction puissante et introspective. Les couches de couleur et les gestes picturaux créent une tension qui conduit du tumulte à la catharsis.

« Métaphysique » (2017) de Bartłomiej Martens est une méditation picturale sur l’existence et la fugacité. L’artiste unit figuration et abstraction pour explorer les limites de l’être et de la lumière.

« Décadence » (2005) de Bartłomiej Martens est une œuvre symbolique et expressive qui explore la notion de déclin et de renaissance. Une réflexion visuelle sur la beauté éphémère et la transformation.

« Errant dans la ville », 2021 – peinture acrylique d’Alicja Wysocka (80×100 cm). Abstraction colorée et énergique, issue de la série du même nom.

« Monde dans la bruyère », 2021 – peinture acrylique subtile d’Alicja Wysocka (60×100 cm). Abstraction moderne inspirée du symbolisme de la bruyère, signe de bonheur et d’indépendance.

« Espace inconnu VII », 2021 – peinture acrylique d’Alicja Wysocka (100×70 cm). Abstraction géométrique inspirée du cosmos, faisant partie de la série « Espace inconnu ».

« Monde sous-marin III », 2022 – peinture acrylique d’Alicja Wysocka (120×70 cm). Vision abstraite de la flore et de la faune marines, pleine de couleurs et de profondeur. Troisième œuvre de la série « Monde sous-marin ».

« Hiver 7 » (2021) d’Ewa Engler-Herer fait partie de la série Winter/Zima. Réalisée à la tempera et au gouache sur papier (30 × 45 cm), l’œuvre évoque la douceur, la clarté et la sérénité du paysage hivernal.

« Winter/Zima 6 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier, issue de la série Winter/Zima. L’œuvre allie tradition et modernité, apportant équilibre et élégance à tout intérieur.

« Winter/Zima 5 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre associe tradition et modernité, apportant sérénité et élégance à tout espace.

« Winter/Zima 4 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre allie technique classique et sensibilité moderne, apportant équilibre et élégance à tout intérieur.

« Winter/Zima 3 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier de la série Winter/Zima. L’œuvre allie technique classique et sensibilité moderne, symbole d’équilibre et de sérénité.

« Winter/Zima 1 » (2021) d’Ewa Engler-Herer est une peinture à la tempera sur papier, première œuvre de la série Winter/Zima. L’artiste y unit tradition et modernité pour exprimer équilibre et sérénité.

« Young » (2020) de Karolina Sosnowska. Affiche en illustration numérique inspirée par la musique, format 70 × 100 cm. Signée, avec certificat.

« Wars » (2020) de Karolina Sosnowska. Affiche en illustration numérique inspirée par la musique, format 70 × 100 cm. Signée, avec certificat.

« Kaper » (2020) de Karolina Sosnowska. Affiche en illustration numérique inspirée par la musique, format 70 × 100 cm. Signée, avec certificat.

« Magnolias, méduses et papillon » (2022) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 56 × 68 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Hostas, escargots et poulpe » (2022) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 56 × 68 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos XIX » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos VIII » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos VII » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos VI » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos V » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Météorites » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos IV » (2021) de Karolina Sosnowska. Illustration en technique mixte : aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm. Pièce unique 1/1, signée avec certificat.

« Cosmos III » (2021) de Karolina Sosnowska est une œuvre unique en technique mixte inspirée par l’espace. Aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm.

Tableau « Cosmos II » (2021) de Karolina Sosnowska est une œuvre unique réalisée en technique mixte – aquarelle, feutres et crayons de couleur. Inspirée des corps célestes et des galaxies, elle évoque la beauté et l’infini de l’espace.

« Cosmos I » (2021) de Karolina Sosnowska est une œuvre unique en technique mixte inspirée par l’espace. Aquarelle, marqueurs, crayon de couleur. Format 29 × 42 cm.

« Eau 6 » (2022) de la série « Autoportrait sensible ». Tirage 12 pigments sur papier d’archive, 70 × 100 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Eau 5 » (2022) de la série « Autoportrait sensible ». Tirage 12 pigments sur papier d’archive, 70 × 100 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Eau 4 » (2022) de la série « Autoportrait sensible ». Tirage 12 pigments sur papier d’archive, 70 × 100 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Eau 3 » (2022) de la série « Autoportrait sensible ». Tirage 12 pigments sur papier d’archive, 70 × 100 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Eau 2 » (2022) de la série « Autoportrait sensible » par Karolina Sosnowska. Tirage 12 pigments sur papier d’archive, édition de 2. Format 70 × 100 cm.

« Eau 1 » (2022) de la série « Autoportrait sensible ». Tirage 12 pigments sur papier d’archive, 70 × 100 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Anémone de mer » (2021) de la série « Autoportrait sensible ». Sérigraphie noir et blanc, 42 × 59 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Pieuvre 2 » (2021) de la série « Autoportrait sensible ». Sérigraphie noir et blanc, 42 × 59 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Pieuvre 1 » (2021) de la série « Autoportrait sensible ». Sérigraphie noir et blanc, format 42 × 59 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Coquillages » (2021) de la série « Autoportrait sensible ». Sérigraphie noir et blanc, 42 × 59 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Méduses » (2021) de la série « Autoportrait sensible ». Sérigraphie noir et blanc, 42 × 59 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Mara » (2021) de la série « Autoportrait sensible ». Sérigraphie noir et blanc, 42 × 59 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Corail » (2021) de la série « Autoportrait sensible ». Sérigraphie noir et blanc, 42 × 59 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Hippocampe » (2021) de la série « Autoportrait sensible ». Sérigraphie noir et blanc, 42 × 59 cm, édition de 2. Signé avec certificat.

« Sans titre 2 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile de lin, dans le style de l’abstraction organique. Vibrante, expressive et pleine de mouvement.

« Sans titre » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une œuvre à l’huile sur toile explorant la post-abstraction. Couleur, forme et émotion s’unissent dans une harmonie visuelle pure.

« Antypop » (2022) de Leszek Markuszewski. Huile sur toile, 120 × 160 cm. Pièce unique peinte à la main.

« Sans titre » (2022) de Leszek Markuszewski. Huile sur toile, grand format 180 × 160 cm. Composition post-abstraite mêlant motifs fantastiques, couleur vive et geste maîtrisé. Pièce unique.

« Rybny » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée par la nature et le mouvement. Une œuvre d’abstraction organique pleine d’harmonie et de vitalité.

« Sans titre » (2019) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction organique inspirée du post-impressionnisme et de l’art abstrait du début du XXᵉ siècle.

« Sans titre 2 » (2019) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile pleine d’énergie et de couleur. Une abstraction expressive qui anime tout espace moderne.

« MÓZGOWY » (2021) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction minimaliste dominée par des tons verts et rouges. Une œuvre raffinée et expressive.

« Żółwiowy » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile d’abstraction expressive dominée par des tons verts et rouges. Une œuvre vibrante et raffinée.

« Sans titre 3 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite pleine de rythme, de mouvement et de couleur. Une œuvre moderne et harmonieuse.

« Sans titre 4 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite dominée par des nuances d’outremer. Une œuvre apaisante et raffinée.

« Sans titre 5 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite géométrique aux tons beiges. Une œuvre harmonieuse et contemporaine.

« Sans titre 6 » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile inspirée de l’abstraction géométrique. Formes rythmiques et couleurs vives en parfaite harmonie.

« Découpé » (2022) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture à l’huile abstraite, dominée par des tons rouges intenses et une composition minimaliste pleine d’énergie.

« Sans titre 2 » (2020) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite géométrique en tons de rouge et de vert, alliant simplicité et profondeur.

« Wylągi » (2014) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une nature morte abstraite peinte à l’huile, dans des tons chauds de rose et de brun, empreinte d’harmonie et de douceur.

« Bateaux et chalutiers » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – une peinture abstraite expressive réalisée en technique mixte (acrylique et huile sur toile). Œuvre dynamique et pleine d’émotion.

« Bateaux et chalutiers 2 » (2009) d’Anna Kordowicz-Markuszewska – peinture abstraite à l’huile inspirée de la mer. Une composition énergique et harmonieuse, entre tradition et modernité.

« Le Violoniste sur le toit » (2019) de Lech Majewski. Tirage offset, 68 × 98 cm (avec cadre 70 × 100 cm). Reproduction limitée ; 1 exemplaire signé disponible.

« Heritage » (2022) de Lech Bator. Mixed media sur toile, 64 × 90 cm. Peinture encadrée (cadre intégré au concept). Références à la pop culture, la BD et le graffiti.

« HER MESS » (2022) de Lech Bator. Huile sur toile, 130 × 100 cm, cadre décoratif intégré au concept. Symbolique pop, références BD et graffiti, juxtapositions surréalistes.

« REFLECTION » (2022) de Lech Bator. Huile sur toile, 60 × 80 cm, cadre décoratif intégré au concept. Symbolique pop, références BD et graffiti, juxtapositions surréalistes.

« Copenhagen Expression 2 » (2017) de Krzysztof Ludwin. Acrylique sur toile, 130 × 100 cm. Paysage urbain vibrant, baigné de lumière nordique.

« Barcelona » (2018) de Krzysztof Ludwin. Acrylique sur toile, 120 × 100 cm. Paysage urbain baigné de lumière méditerranéenne.

« Gratte-ciel du monde » (2018) de Krzysztof Ludwin. Acrylique sur toile, 120 × 100 cm. Paysage urbain expressif, vertical et lumineux.

White Ceramic Mug. 325ml

« Krakry » de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile et pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aux tons froids, strates texturées et bande lumineuse jaune pâle.

« Polish Pantone II » (2024) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Abstraction minimaliste aux tons froids : bandes verticales, usures subtiles et ligne horizontale lumineuse.

« Polish Pantone – Summer Edition » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Abstraction lumineuse et froide : voiles verticaux, seuil horizontal de lumière et nuances aquatiques.

« La Voyeuriste » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Scène scindée : silhouette bleutée à l’extérieur et profil orangé à l’intérieur — lumière cinématographique.

« Cercles VI » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aérienne en gris et bleus sourds : arcs concentriques et minuscules silhouettes.

« Cercles V » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Champ aérien : partie supérieure sombre, plan clair quadrillé avec minuscules silhouettes et figure solitaire dans des bleus froids.

« Cercles VII » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 150 × 100 cm. Abstraction aérienne nocturne : demi-sphère noire et anneau clair ponctué de micro-signes.

« Back to back » (2024) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire. Monochrome nocturne : cuvette sombre, axe vertical de points lumineux et reflets concentriques.

« Vistule I » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 90 × 90 cm. Dôme sombre concentrique sur une bande claire, ponctuée de petites silhouettes — ambiance hivernale.

« Vistule II » (2025) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile avec pâte de cire, 90 × 90 cm. Dôme sombre concentrique au-dessus d’une bande claire ponctuée de petites silhouettes.

« Imaginare » (2025) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Abstraction gestuelle en impasto : flux de couleurs, formes organiques et noyau lumineux.

« Spirit » (2025) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Nocturne lumineux : noyau circulaire éclatant, formes quasi florales, impasto riche et contrastes chromatiques.

« Mu » (2022) de Franciszek Ledóchowski. Composition gestuelle et contemplative, entre abstraction et signe – couches superposées, formes organiques et foyer lumineux.

« Ethereal Vibes » (2024) de Monika Wałęga. Acrylique sur toile / technique mixte avec accents d’or, 100 × 100 cm. Abstraction aérienne, surface stratifiée et lueurs dorées. Signature au verso.

« Éléphant, 2022 » d’Akaki – huile sur toile (100×80 cm). Scène surréaliste représentant un éléphant équilibrant sur des sphères colorées, empreinte de mystère et de légèreté.

Tableau « Polish pantone V » (2024) d’Izabela Siemiątkowska est réalisé à la peinture à l’huile et pâte de cire sur toile. Dimensions : 100 × 150 cm. Une palette de gris, blanc et vert crée une ambiance méditative et sobre.

Tableau « Betonkontakt II » (2023) d’Izabela Siemiątkowska est réalisé à l’huile et pâte de cire sur toile. Des tons sobres de gris et de noir composent une œuvre inspirée des surfaces urbaines et architecturales.

« Polish Pantone I » (2024) de Izabela Siemiątkowska. Huile sur toile et pâte de cire. Abstraction minimaliste aux tons froids, bande lumineuse horizontale et surface texturée.

« Silence in red (White) » (2024) de Roland Kościółek est une sculpture monumentale en résine acrylique, symboliquement appelée « la Femme en rouge ». Associée au mot-clé « silence », elle évoque le calme tant attendu et ouvre un large champ à l’interprétation personnelle.

« Ballon XXXIX » (2023) de Magda Maciaszek – installation sur quatre plaques de plexiglas représentant un ballon en nuances de rose, blanc et cobalt. Série « Autotélisme du chemin ».

« Élan » (2022) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile, œuvre figurative en bruns, blancs et or. Série « Dichotomie de la personnalité ».

« Flaming VIII » (2020) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 120×80 cm, une œuvre figurative subtile avec des éléments abstraits, en tons de rose et de gris.

« Écureuil » (2022) de Magda Maciaszek (Amonaria). Acrylique sur toile, 120 × 80 cm. Composition bipartite : traitement pictural différent de part et d’autre de l’axe. Gamme roux–brun–gris, rehauts de doré.

« Ballon XVII » (2020) de Magda Maciaszek (Amonaria). Acrylique sur toile, 90 × 90 cm. Œuvre expressive entre abstraction et figuration ; palette vive. Tranches peintes, vernis mat.

« In between » (2022) de Matylda Burszta. Technique mixte sur lin (huile + éléments brodés), 80 × 60 cm. Portrait minimaliste sur fond noir ; le visage brodé affleure, entre présence et inquiétude.

« No name Blue » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique + vernis sur toile 3D, 120 × 100 cm. Monochromie minimaliste en bleu de Paris ; surface stratifiée et éclat subtil.

« No name Black » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique sur toile 3D, 120 × 100 cm. Monochromie noire minimaliste, texture stratifiée et profondeur spatiale.

« HER EYES » (2023) – lampe-sculpture en papier recyclé + ciment, finitions acryliques et vernis. Figure humaine fragmentaire, base en métal. 30 × 20 × 56 cm.

Tableau « Promenade » (2023) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (110 × 90 cm). Œuvre figurative mêlant réalisme magique et surréalisme, elle exprime la beauté du corps humain dans une atmosphère douce et contemplative.

Tableau « Danse de salon » (2022) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (110 × 110 cm). Œuvre figurative et sensuelle, elle exprime l’émotion et la grâce du corps en mouvement.

« Migraine » (2023) d’Anna Rendecka – triptyque expressif réalisé en technique mixte sur papier. Trois compositions abstraites qui transforment la douleur et la lumière en une énergie picturale vibrante.

« Apeiron 76 » (2017) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Abstraction énergique de la série « Apeiron » – gestes superposés, contrastes marqués et matière dense.

« Apeiron 183 » (2020) de Franciszek Ledóchowski. Acrylique sur toile. Abstraction énergique de la série « Apeiron » – gestes superposés, contrastes et matière.