Skowronscy Art Gallery

« Ce qui fut, ne fut pas » (2022) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant un couple enlacé dans une forêt luxuriante aux feuilles décoratives et aux fruits roses. La palette de verts intenses et le titre poétique évoquent la mémoire, la tendresse et le caractère fugace des souvenirs.

« Les racines du secret » (2025) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile montrant deux jeunes femmes cachées dans une végétation luxuriante, l’une murmurant à l’oreille de l’autre. La composition, partagée entre surface et sous-sol, suggère que tout secret possède ses racines profondes, invisibles mais bien présentes.

« Silence » (2023) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant une femme songeuse en pull violet, se détachant d’un paysage nocturne foisonnant de plantes. Une branche verte cache une partie de son visage, tandis qu’au loin apparaissent des silhouettes blanches, évoquant la mémoire, le secret et le monde intérieur.

« Tête » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (50 × 60 × 4 cm). Portrait chaleureux mêlant impressionnisme, figuration et surréalisme.

« Cri » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (50 × 60 × 4 cm). Portrait dramatique où la figure surgit de l’ombre dans une tension émotionnelle intense.

« Torche » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile aux tons chauds, explorant la relation entre lumière et corps humain.

« Mère » (2025) de Małgorzata Klejna-Sobczak est un dessin minimaliste réalisé au stylo japonais, caractérisé par une ligne fluide et calligraphique. L’œuvre évoque la tendresse et l’intimité à travers une esthétique contemporaine épurée.

« Repos » (2025) de Małgorzata Klejna-Sobczak est un dessin minimaliste au stylo japonais où une ligne fluide construit une silhouette féminine empreinte de calme et d’élégance contemporaine.

« Portrait » (2025) de Małgorzata Kleyna-Sobczak est un dessin minimaliste au stylo japonais, où une ligne délicate construit une présence silencieuse et élégante.

« ACT 2026, de la série Madonnas, PART OF LIGHT NO.1 » est une œuvre intime de Malina Wieczorek, dans laquelle un torse féminin à peine esquissé devient un symbole de vie, d’origine et de soin. Le contour délicat, la texture du lin et les formes organiques sombres créent une atmosphère méditative et profondément symbolique. Acrylique et huile sur toile, 50 × 50 cm, 2026.

« ACT 2026, de la série Madonnas, PART OF LIGHT NO.2 » est une composition subtile de Malina Wieczorek, où le contour délicat d’un torse féminin et un centre organique créent une atmosphère d’intimité, de silence et de lumière intérieure. Acrylique et huile sur toile – une œuvre méditative au fort potentiel de collection.

Tableau « Cage » (2025) de Roch Krysa est une œuvre en acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Ce portrait surréaliste présente une figure humaine émergent d’un brouillard rouge, enfermée dans une structure géométrique.

« Visage de la guerre » (2025) de Roch Krysa est une œuvre en acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Ce portrait expressif, entre réalisme et surréalisme, évoque la guerre à travers une figure humaine intense et fragmentée.

« Guerre » (2025) de Roch Krysa est une œuvre en acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Portrait allégorique mêlant réalisme et surréalisme, il explore la tension émotionnelle à travers une palette chromatique intense.

« Statue 3 » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Ce nu masculin figuratif s’inscrit dans une esthétique abstraite dominée par des couleurs chaudes et une gestuelle expressive.

« Statue » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Le nu masculin apparaît dans un contraste intense entre lumière et ombre, mêlant figuration et surréalisme.

« Statue 3 » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Le nu masculin se déploie dans un espace abstrait aux accents impressionnistes, mêlant figuration et surréalisme.

« Frénésie » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Portrait grotesque aux tonalités vert-orangé mêlant réalisme et surréalisme.

« Feu » (2025) de Roch Krysa est une acrylique sur toile (72 × 102 × 4 cm). Portrait expressif aux tonalités chaudes mêlant expressionnisme, figuration et surréalisme.

« Dialogi 109 vs 109 » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile, 85 × 95 cm. Invitation symbolique au dialogue malgré les différences humaines.

« Unholy » (2023) – huile sur toile agrémentée de feuille métallique et de corde en coton. Œuvre figurative à figure centrale. 130 × 130 cm.

« Ballon XXXIX » (2023) de Magda Maciaszek – installation sur quatre plaques de plexiglas représentant un ballon en nuances de rose, blanc et cobalt. Série « Autotélisme du chemin ».

« Tłumy V » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton. Une interprétation symbolique de l’homme contemporain, pris entre les « murs du quotidien ».

Peinture « Foules III » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton, sans cadre. Traversée symbolique sur une passerelle rouge au-dessus des toits, entre les « murs du quotidien ».

« Foules II » (2023) d’Andrzej Ciołek – huile sur toile lin-coton, sans cadre. La sirène-coq symbolique comme métaphore de l’homme contemporain pris entre les « murs du quotidien ».

« Élan » (2022) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile, œuvre figurative en bruns, blancs et or. Série « Dichotomie de la personnalité ».

« Flaming VIII » (2020) de Magda Maciaszek – acrylique sur toile 120×80 cm, une œuvre figurative subtile avec des éléments abstraits, en tons de rose et de gris.

« Écureuil » (2022) de Magda Maciaszek (Amonaria). Acrylique sur toile, 120 × 80 cm. Composition bipartite : traitement pictural différent de part et d’autre de l’axe. Gamme roux–brun–gris, rehauts de doré.

« Ballon XVII » (2020) de Magda Maciaszek (Amonaria). Acrylique sur toile, 90 × 90 cm. Œuvre expressive entre abstraction et figuration ; palette vive. Tranches peintes, vernis mat.

« In between » (2022) de Matylda Burszta. Technique mixte sur lin (huile + éléments brodés), 80 × 60 cm. Portrait minimaliste sur fond noir ; le visage brodé affleure, entre présence et inquiétude.

« No name Blue » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique + vernis sur toile 3D, 120 × 100 cm. Monochromie minimaliste en bleu de Paris ; surface stratifiée et éclat subtil.

« No name Black » (2023) de Mira Pürschel. Technique mixte / acrylique sur toile 3D, 120 × 100 cm. Monochromie noire minimaliste, texture stratifiée et profondeur spatiale.

« HER EYES » (2023) – lampe-sculpture en papier recyclé + ciment, finitions acryliques et vernis. Figure humaine fragmentaire, base en métal. 30 × 20 × 56 cm.

« Friche » (2021) de Beata Walczak est une peinture acrylique sur toile représentant un couple tourné dos à dos de part et d’autre d’un arbre bleu, chacun tenant une poire. La palette froide de bleus et de gris, la forêt de bouleaux et le motif d’un œil en forme de cœur suggèrent la distance émotionnelle et le vide laissé par une relation passée.

Tableau « Promenade » (2023) de Joanna Czajkowska est une huile sur toile de lin (110 × 90 cm). Œuvre figurative mêlant réalisme magique et surréalisme, elle exprime la beauté du corps humain dans une atmosphère douce et contemplative.

« Migraine » (2023) d’Anna Rendecka – triptyque expressif réalisé en technique mixte sur papier. Trois compositions abstraites qui transforment la douleur et la lumière en une énergie picturale vibrante.