Dzieła sztuki w kategorii Dzieła Sztuki

Obraz „Przebudzenie” (2022) autorstwa Piotra Horodyńskiego. Olej na płótnie, 100 × 120 cm. Surrealno–magiczno-realistyczna kompozycja z centralną postacią kobiecą i symbolicznymi formami; praca przygotowana na wystawę „KOBIETA – … pamięci Anny Bilińskiej” (Muzeum im. Jacka Malczewskiego, Radom, 2022).

Obraz „Ku wolności” (2015) autorstwa Piotra Horodyńskiego. Olej na płótnie, 100 × 92 cm. Surrealno–magiczno-realistyczna opowieść o ruchu ku zmianie i odwadze; stonowana paleta, głęboki światłocień, kontemplacyjny nastrój.

Obraz „Oczekiwanie” (2022) autorstwa Piotra Horodyńskiego. Olej na płótnie, 100 × 81 cm. Surrealno-fantastyczna scena: ruiny jako ślad czasu i doświadczeń oraz światło niosące obietnicę „nowego”. Kontemplacyjny nastrój, wyrazisty światłocień.

Obraz „CISZA JEST POEZJĄ” (2022) autorstwa Piotra Horodyńskiego. Olej na płótnie, 100 × 120 cm. Surrealno–magiczno-realistyczna scena z motywem szachów jako metafory wyborów; wyrazisty światłocień i stonowane, chłodne tonacje budują kontemplacyjny nastrój.

Obraz „Bezmiar ciszy” (2025) autorstwa Piotra Horodyńskiego. Olej na płótnie, 61 × 50 cm. Fantastyczno-surrealna kompozycja w stonowanych błękitach i granatach, przywodzących na myśl lód, arktyczną przestrzeń i wieczorne niebo; intymny, kontemplacyjny nastrój.

Obraz „2nd Avenue” (2019) autorstwa Pauliny Taranek. Akryl i olej na płótnie, 100 × 80 cm. Monochromatyczny cityscape balansujący między figuracją a abstrakcją; rytm linii i kontrast czerni z bielą budują dynamikę metropolii. Sygn. „P.Taranek” (PD) + pełne nazwisko na odwrociu (PD).

Obraz „1rst Avenue” (2019) autorstwa Pauliny Taranek. Akryl na płótnie, 80 × 60 cm. Monochromatyczny cityscape w czerni i bieli: aleja między wieżowcami ujęta w minimalistyczne linie i rytm faktur. Sygn. „P.Taranek” (PD) + pełne nazwisko na odwrociu (PD).

Obraz „Uwaga, to nie chmury” (2021) autorstwa Pauliny Taranek. Akryl na płótnie, 100 × 80 cm. Street-artowy pejzaż miasta z Pałacem Kultury i Nauki w roli głównej; kontrast ciepłych i chłodnych barw podkreśla formę architektoniczną. Sygn. „P.Taranek” (PD) + pełne nazwisko na odwrociu (LD).

Obraz „Blues” (2021) autorstwa Pauliny Taranek. Olej na płótnie, 120 × 120 cm. Miejska panorama z cyklu Cityscapes w odcieniach błękitów i czerni; dynamiczna architektura, melancholijny klimat. Sygnatura „P.Taranek” (LD) + sygnatura na odwrociu.

Obraz „Tam, przez piaskowe wzgórza” (2024) autorstwa Pauliny Katarzyny Zielskiej. Olej na płótnie, 40 × 30 cm. Pejzaż w odcieniach różu i fioletu; miękkie tekstury, daleki zarys gór, harmonijny, kontemplacyjny nastrój.

Obraz „Ciepło cieplej” (2021) autorstwa Pauliny Katarzyny Zielskiej. Olej na płótnie, 90 × 90 cm. Pejzaż w ciepłej palecie czerwieni, pomarańczy i złota: droga prowadząca ku górom, falujące wzgórza i blask zachodzącego słońca podkreślający kontury terenu.

Obraz „Zakopianka” (2021) autorstwa Pauliny Katarzyny Zielskiej. Olej na płótnie, 90 × 90 cm. Miejska scena w blasku zachodzącego słońca: pusta ulica prowadzi ku horyzontowi, po prawej neon z symbolem płomienia; róże, pomarańcze i błękity kontrastują z ciemnymi sylwetami drzew i znaków.

Obraz „Golden Circle” (2021) autorstwa Moniki Wałęgi. Akryl na płótnie / mixed media z akcentami złota, 100 × 100 cm. Centralny złoty okrąg, praca reaguje na światło – zmienia odbiór w ciągu dnia. Sygnatura na odwrocie.

Obraz „Inferno” (2023) autorstwa Miry Pürschel. Akryl na płótnie, 100 × 100 cm. Konceptualna, ekspresyjna abstrakcja – ogniste napięcie kolorów i modelowana faktura tworzą labirynt emocji: chaos, ból, oczyszczenie.

Obraz „No name Ochra” (2023) autorstwa Miry Pürschel. Technika mieszana / akryl na płótnie, 120 × 100 cm. Minimalistyczna monochromia w odcieniach ochry; zamalowane krawędzie, sygnatura z boku i na odwrocie, certyfikat autentyczności.

Obraz „Retrogradacja 02” (2022) autorstwa Miry Pürschel. Akryl na płótnie, 140 × 100 cm. Minimalistyczna abstrakcja inspirowana ruchem wstecznym planet; kontrast czerni i ochry, wyrazista materia, sygnatura na froncie i odwrocie.

Obraz „No name Red” (2023) autorstwa Miry Pürschel. Technika mieszana / akryl na płótnie (szpachla), 120 × 100 cm. Minimalistyczna kompozycja zdominowana przez intensywną czerwień; wyrazista faktura i silny ładunek emocji.

Obraz „Future Past” (2021) autorstwa Matyldy Burszty. Technika mieszana na płótnie lnianym (olej, kolaż z materiałów z recyklingu, fotografia, elementy haftu), 120 × 90 cm. Dwie uproszczone postaci wypełnione kolażem – spotkanie figuracji z eksperymentem i echem pamięci.

Obraz „Aurora” (2022) autorstwa Matyldy Burszty. Technika mieszana – kolaż i olej na płótnie, 90 × 120 cm. Romantyczny, filmowy portret kobiety – nieuchwytnej jak tytułowa zorza; warstwowa materia, barwne prześwity, puls światła.

Obraz „Let’s dive” (2023) autorstwa Marty Chudzik. Akryl na płótnie (technika własna), 120 × 90 cm. Abstrakcja inspirowana wodą; turkusowa paleta, strukturalna powierzchnia i wrażenie zanurzenia.

Obraz „I wanna be yours but only tonight” (2022) autorstwa Marty Chudzik. Technika mieszana na płótnie (akryl, markery/pisaki, pastele), 140 × 120 cm. Abstrakcja inspirowana street artem i graffiti: energiczny gest, typograficzne echa, warstwowa faktura.

Obraz „In light we trust” (2023) autorstwa Marty Chudzik. Akryl na płótnie (technika własna), 160 × 130 cm. Organiczna abstrakcja w odcieniach błękitu; minimalistyczna kompozycja i wyrazista faktura budują spokój oraz poczucie przestrzeni.

Obraz „Flowing river” (2023) autorstwa Marty Chudzik. Akryl na płótnie (technika własna), 180 × 100 cm. Abstrakcyjny nurt barw w odcieniach turkusu i czerni; wyrazista faktura nadaje głębię i ruch.

Obraz „Plaża Południowa” (2018) autorstwa prof. Mariusza Woszczyńskiego. Akryl na płótnie, 81 × 65 cm. Reportażowy zapis codzienności: turyści i plażowicze ujęci ekspresyjnym gestem, nasycona paleta i letnie światło.

Obraz „Bulwar” (2020) autorstwa prof. Mariusza Woszczyńskiego. Akryl na płótnie, 100 × 50 cm. Reportażowy kadr codzienności: rowerzysta i obserwatorki uchwyceni ekspresyjnym gestem, z harmonią żywych barw.

Obraz „Plaża” (2020) autorstwa prof. Mariusza Woszczyńskiego. Akryl na płótnie, 100 × 50 cm. Reportażowy zapis codzienności: plażowicze i rowerzysta ujęci ekspresyjnym gestem, z harmonią żywych barw.

Rysunek „Raven Ballet” (2022) autorstwa Małgorzaty Bańkowskiej. Tusz na papierze, 29,5 × 40,5 cm. Ekspresyjna kompozycja z serii MONO|STEREO, wykonana stalówką z kontrastem czerni i bieli; szkic notatnikowy o energii gestu.

Obraz „Whituś” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Mu” (2022) autorstwa Franciszka Ledóchowskiego. Gestualna, introspektywna kompozycja balansująca między abstrakcją a znakiem – pulsująca materia, organiczne smugi i świetlisty akcent prowadzący wzrok ku centrum.

Obraz „Spirit” (2025) autorstwa Franciszka Ledóchowskiego. Akryl na płótnie. Nocny, świetlisty pejzaż wyobraźni: pulsujący krąg światła ponad półfiguratywnymi formami roślinnymi, gęsta impastowa materia i żywe kontrasty barw.

Obraz „Imaginare” (2025) autorstwa Franciszka Ledóchowskiego. Akryl na płótnie. Gestualna, impastowa abstrakcja – wibrujące strumienie koloru, organiczne kształty i świetlisty rdzeń kompozycji.

Instalacja „Owad” (2023) Magdy Maciaszek – cztery tafle pleksi, wielowarstwowe przedstawienie owada z cyklu „Dychotomia osobowości”.

„Thirst” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany techniką acrylic pouring. Płynne błękity i organiczne kształty tworzą abstrakcyjną kompozycję pełną energii i emocji. Oprawiony w ramę typu float z surowego drewna sosnowego.

„Thirsty Tree” (2022) Elżbiety Kubat to abstrakcyjne dzieło wykonane techniką acrylic pouring. Błękitne odcienie i organiczne formy tworzą wizualną harmonię oraz głębię, a rama typu float podkreśla trójwymiarowy charakter kompozycji.

„Motion 1” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art. Artystka tworzy płynną, organiczną kompozycję inspirowaną ruchem fal i światłem odbitym na wodzie. Dzieło oprawione jest w elegancką ramę 3D.

„Motion 2” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art — dynamicznym stylu malarstwa akrylowego, w którym farby wylewane na płótno tworzą organiczne, płynne struktury. Dzieło utrzymane jest w chłodnej tonacji błękitów i prezentowane w efektownej ramie 3D.