Dzieła sztuki w kategorii Dzieła Sztuki

„Za mało żeby żyć” (2021) Beaty Walczak to ekspresyjny obraz figuratywny utrzymany w duchu pop-artu. Artystka łączy minimalizm formy z głęboką refleksją nad kondycją człowieka w świecie pełnym izolacji.

„Klify” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to nastrojowy obraz olejny ukazujący samotny dom na szczycie monumentalnych klifów. Pejzaż łączy surowe piękno natury z refleksją nad miejscem człowieka w świecie żywiołów.

„Samotna Skała” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to minimalistyczny pejzaż olejny ukazujący piękno natury i siłę samotności. Skała pośród morza i klifów staje się metaforą wytrwałości i refleksji nad ludzkim doświadczeniem.

„Kobieta w pomarańczy” (2023) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną na papierze. Dynamiczne linie i nasycone barwy tworzą współczesny portret kobiety – pełen energii, światła i emocji.

„Akt” (2021) autorstwa Anny Rendeckiej to ręcznie wykonany rysunek pastelą olejną na szarym papierze. Subtelne studium ludzkiego ciała, w którym delikatność koloru łączy się z wrażliwością i wyciszeniem formy.

„Leśne Duchy” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to współczesny, abstrakcyjny obraz olejny na płótnie, składający się z dwóch części. Artystka tworzy poetycką wizję natury, w której zieleń i światło przenikają się niczym eteryczne duchy lasu.

„Akt III” (2020) autorstwa Anny Rendeckiej to subtelny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, tusz, ołówek) na papierze. Dzieło stanowi ekspresyjne studium ciała i emocji, zachwycające delikatnością gestu oraz wyczuciem formy.

„Migrena – Jesień” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, ołówek, tusz) na papierze. Dzieło stanowi emocjonalną i introspektywną refleksję artystki nad własnym doświadczeniem bólu i światła jesieni.

„Migrena – Lato” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to ekspresyjny rysunek wykonany techniką mieszaną (ekolina, ołówek, tusz) na papierze. Abstrakcyjna kompozycja łączy emocjonalne doświadczenie z energią i światłem lata.

„Letnia Łąka” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to subtelny obraz olejny o wymiarach 100 × 81 cm. Abstrakcyjna kompozycja inspirowana naturą emanuje spokojem i harmonią, łącząc klasykę z nowoczesnością.

„Łodzie i kutry 2” (2009) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, inspirowany formami morskimi. Abstrakcyjna kompozycja w duchu postimpresjonizmu łączy kolor, rytm i emocję.

„Cykl: Łodzie i kutry” (2009) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz abstrakcyjny wykonany techniką mieszaną – akryl i olej na płótnie. Ręcznie malowane dzieło o dynamicznej kompozycji i wyjątkowym charakterze.

„Wylągi” (2014) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcyjna martwa natura wykonana techniką olejną. Ciepła kolorystyka różu i brązu tworzy harmonijną, współczesną kompozycję.

„Bez tytułu 2” (2020) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to geometryczna abstrakcja w intensywnych barwach czerwieni i zieleni. Ręcznie malowany obraz olejny o harmonijnej i nowoczesnej kompozycji.

„Pocięty” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz olejny o dynamicznej, minimalistycznej kompozycji. Dominuje intensywna czerwień i rytm geometrycznych form.

„Bez tytułu 6” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to nowoczesny obraz olejny inspirowany abstrakcją geometryczną. Dynamiczna kompozycja form i barw tworzy dzieło pełne energii i harmonii.

„Bez tytułu 5” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to obraz olejny w nurcie abstrakcji geometrycznej. Harmonijna kompozycja beżowych tonów i powielanych form zachwyca rytmem i elegancją.

„Bez tytułu 4” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcyjny obraz olejny, w którym dominuje kolor błękitny. Subtelne rytmy i głębia ultramaryny nadają dziełu wyjątkowy charakter.

„Bez tytułu 3” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to współczesny obraz olejny pełen rytmu, koloru i ekspresji. Unikatowe dzieło sztuki abstrakcyjnej do nowoczesnych wnętrz.

„MÓZGOWY” (2021) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcyjny obraz olejny o minimalistycznej formie i wyrazistej kolorystyce. Unikatowe dzieło współczesnej sztuki polskiej.

„Żółwiowy” (2022) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz olejny, łączący energię barw z subtelnym rytmem form. Wyjątkowe dzieło współczesnej abstrakcji.

„Bez tytułu 2” (2019) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to ekspresyjny obraz olejny pełen koloru i dynamiki. Abstrakcja inspirowana ruchem i emocją – idealna do nowoczesnych wnętrz.

„Bez tytułu” (2019) Anny Kordowicz-Markuszewskiej to abstrakcja organiczna inspirowana postimpresjonizmem i sztuką początku XX wieku. Dzieło olejne o wyjątkowej harmonii form i barw.

„Rybny” (2020) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej to wyjątkowy obraz olejny o bogatej kolorystyce i dynamicznej kompozycji. Dzieło z nurtu abstrakcji organicznej emanuje harmonią, ruchem i energią.

„Bez Tytułu” (2020) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – unikalny obraz olejny w duchu postabstrakcji. Ręcznie malowany, łączy klasykę techniki z nowoczesnym podejściem do koloru i formy.

„Bez Tytułu 2” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – obraz olejny w duchu abstrakcji organicznej. Dynamiczna kompozycja pełna koloru, energii i malarskiej ekspresji.

„Bez Tytułu” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – obraz olejny utrzymany w nurcie abstrakcji organicznej. Pełen koloru, energii i emocji, idealny do nowoczesnych wnętrz.

„Ruah” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – obraz olejny o duchowym i emocjonalnym charakterze. Subtelna kompozycja łącząca energię koloru z wewnętrznym spokojem i harmonią.

„Uciszenie Burzy” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – abstrakcyjny obraz pełen dynamiki i koloru. Kompozycja łącząca organiczne i geometryczne formy w harmonijnym dialogu barw.

Obraz „Taurus” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Czarno-biała kompozycja inspirowana naturą, pełna elegancji i symbolizmu.

Obraz „Gallus” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Surrealistyczna martwa natura w czerni i bieli, pełna emocji i tajemniczości.

Obraz „Gemini” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalne dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Czarno-biała martwa natura o wyjątkowej głębi i precyzji detalu.

Obraz „Dwie całujące się kury” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalne dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Pisces” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Le Papillon Noir” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Koliber” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą i minimalizmem.

Obraz „Childhood” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – niezwykłe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą i wspomnieniami dzieciństwa.

Obraz „Welonka” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa grafika z cyklu MIRAGES, łącząca fotografię i rysunek w subtelnej czarno-białej kompozycji.

Obraz „Netoperek” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w minimalistycznej, czarno-białej kompozycji inspirowanej światem fauny.

Obraz „Playboy” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w surrealistycznej, czarno-białej kompozycji.

Obraz „Dudki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą.

Obraz „Crocodylinac” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa grafika z cyklu MIRAGES, łącząca fotografię i rysunek w czarno-białej, ekspresyjnej kompozycji.

Obraz „Backdog” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w minimalistycznej formie.

Obraz „Plotki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w minimalistycznej formie.

Obraz „Arlequin” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – niezwykły kolaż z cyklu MIRAGES, łączący fotografię i rysunek.

Obraz „Dolphins” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .1” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .2” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .3” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Benedictio” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Precatio” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Czapla” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Żuraw” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Rysunek „Iluzja 1” (2019) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące figuratywność, realizm magiczny i surrealizm.

Rysunek „Iluzja 2” (2019) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, balansujące między realizmem a surrealizmem.

Obraz „Happiness” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Lotonotozaury” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Pocałunek” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Fotografia „Colibri” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Capricornus” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Drugie życie I” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES łączącego fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana naturą, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze II” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana człowiekiem, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze I” (2023) Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze III” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Kurki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalna technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana światem fauny i flory, prezentowana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Grafika „Transition 2” (2020) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Foto-grafika interferencyjna inspirowana mechaniką kwantową, wydruk fine-art pigmentowy na papierze archiwizacyjnym.

Grafika „Fluctuations (QFV 2)” (2020) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Foto-grafika interferencyjna inspirowana fluktuacjami kwantowymi, wydruk fine-art pigmentowy na papierze archiwizacyjnym.

Grafika „Dark Matter” (2022) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Foto-grafika interferencyjna inspirowana realizmem magicznym, wydruk pigmentowy na papierze fine-art.

Grafika „Strings and Loops 1” (2022) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Foto-grafika interferencyjna inspirowana teorią super-strun i kwantową teorią grawitacji, wydruk pigmentowy na papierze fine-art.

Grafika „Loops and Strings 3” (2022) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Foto-grafika interferencyjna, wydruk pigmentowy na papierze fine-art, format 60×60 cm, sygnowana i z certyfikatem.

Grafika „Recombination” (2022) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20, foto-grafika interferencyjna inspirowana kosmologią, druk pigmentowy na papierze archiwizacyjnym.

Grafika „Compression 3” (2022) Andrzeja Maląga – edycja limitowana 3/20. Autorska foto-grafika interferencyjna inspirowana przemianami fazowymi; druk 12-pigmentowy na papierze archiwizacyjnym, sygnowana z certyfikatem.

Obraz „Grey Harbour 2” (2020) Andrzeja Maląga – olej na płycie HDF, romantyczna wizja portu w mglistym świetle, oprawa aluminiowa.

Obraz „Neolythic Biforium” (2023) Andrzeja Maląga – olej na płycie HDF, oprawa w aluminiową ramę, certyfikat autentyczności. Mistyczna podróż w duchu realizmu magicznego i surrealizmu.

Obraz „Tłumy II” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna kogucia syrena jako metafora współczesnego człowieka pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy III” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna podróż po czerwonej kładce ponad dachami, pomiędzy „ścianami codzienności”.

„Dialogi 109 vs 109” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie 85 × 95 cm. W symbolicznym tonie zachęca do rozmowy mimo ludzkich różnic.

„Tłumy V” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym. Symboliczna interpretacja obecności współczesnego człowieka, uwięzionego pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Balon IX” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie z dodatkiem płatków miedzi, 80 × 120 cm. Cykl „Autoteliczność drogi”. Werniks matowy, boki wykończone w kolorach obrazu, gotowy do zawieszenia.

Obraz „Live is only a splash I” (2018) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, tondo Ø80 cm, cykl „Splash Woman”. Abstrakcyjna forma, boki zamalowane, werniks matowy. Eksponowany na „Genoa International Fine Art 2019”, Włochy.

Obraz „Personality Dychotomy” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, cykl „Splash Woman”. Abstrakcyjna kompozycja w czerni i bieli, werniks matowy, boki zamalowane.

Obraz „She III” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 80×80 cm, cykl „Splash Woman”. Werniks matowy, boki zamalowane. Prezentowany m.in. na Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paryż.

Obraz „Papugi III” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 180×200 cm, cykl „Dychotomia osobowości”. Werniks matowy, boki zamalowane.

Obraz „Balon XIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 80×120 cm, w odcieniach różu i żółci, z cyklu „Autoteliczność drogi”.

Obraz „Balon XXXVIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, utrzymany w błękitach, z cyklu „Autoteliczność drogi”.

„Sowa II” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 160×180 cm. Figuracyjna kompozycja przecinana złotą linią, łącząca realizm i ekspresję. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

„Papugi” (2022) Magdy Maciaszek – obraz akrylowy na płótnie 120×120 cm, utrzymany w czerni i bieli. Metafora ludzkiego charakteru, część cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Shape of a Woman IV” (2018) Magdy Maciaszek – akryl na lnie 113×113 cm, subtelna abstrakcja inspirowana anatomią kobiety, utrzymana w odcieniach błękitów i złocieni.

Obraz „Orzeł I” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 90×90 cm, ekspresyjna kompozycja w odcieniach bieli, brązu i żółci, z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Blue Sigh 5” (2017) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 90×90 cm, abstrakcyjne ujęcie duszy kobiety w odcieniach błękitu i szarości.

Obraz „Pszczoła” (2023) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, symboliczna figuracja z elementami złota. Cykl „Dychotomia osobowości”.

„Ćma” (2023) Amonarii Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×120 cm. Figuracyjna kompozycja o czarnym tle, z motywem ćmy malowanej dwuaspektowo – między światłem a cieniem. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

„Podwodny świat III”, 2022 – obraz akrylowy Alicji Wysockiej (120×70 cm). Abstrakcyjna wizja morskiej flory i fauny, pełna koloru i głębi. Trzecia praca z cyklu „Podwodny świat”.

„Nieznana przestrzeń VII”, 2021 – obraz akrylowy Alicji Wysockiej (100×70 cm). Geometryczna abstrakcja inspirowana kosmosem, część cyklu „Nieznana przestrzeń”.

„Świat we wrzosach”, 2021 – subtelny obraz akrylowy Alicji Wysockiej (60×100 cm). Połączenie nowoczesnej abstrakcji z symboliką wrzosu jako znaku szczęścia i niezależności.

„Buszujący w miasteczku”, 2021 – obraz akrylowy Alicji Wysockiej (80×100 cm). Energetyczna abstrakcja z cyklu „Buszujący w miasteczku”, pełna koloru i życia.

„Pociąg, 2021” Akaki – obraz olejny na płótnie. Surrealistyczna, pełna ruchu scena barwnego pociągu, z intensywną grą kolorów i onirycznym klimatem.

„Rybka, 2022” Akaki – obraz olejny na płótnie (100×50 cm). Surrealistyczna scena dwóch postaci w relacji z dużą rybą, pełna humoru i intensywnej kolorystyki.

„Shade of polo” Agaty Strzemeckiej – obraz akrylowy na płótnie (90×60 cm). Minimalistyczne ujęcie jeźdźca na koniu, pełne gry światła i cienia.

„Blue Monday” Agaty Strzemeckiej – obraz akrylowy na płótnie (76×102 cm) z 2022 roku. Refleksja nad kulturą masową, psychologią i sprzecznościami codzienności.