Skowronscy Art Gallery

Obraz „Stereometria” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na ręcznie robionym płótnie lnianym o wymiarach 110 × 100 cm. Artystka łączy abstrakcję z realizmem figuratywnym, tworząc dzieło pełne napięcia, geometrii i subtelnej zmysłowości.

Grafika „Kałuża” (2022) autorstwa Mai Żurawieckiej. Druk cyfrowy, nakład limitowany, egzemplarze sygnowane. Ilustracja z cyklu do projektu książki „Te wszystkie straszne NIE” o tematyce zdrowia psychicznego.

Grafika „Maski” (2022) autorstwa Mai Żurawieckiej. Druk cyfrowy, format 100 × 70 cm. Nakład limitowany, egzemplarze sygnowane. Plakat z cyklu do projektu książki „Te wszystkie straszne NIE” o zdrowiu psychicznym.

Obraz „Golden Circle” (2021) autorstwa Moniki Wałęgi. Akryl na płótnie / mixed media z akcentami złota, 100 × 100 cm. Centralny złoty okrąg, praca reaguje na światło – zmienia odbiór w ciągu dnia. Sygnatura na odwrocie.

„Żółte pole z czerwonym budynkiem” (2022) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z elementami rysunku ołówkiem. Artystka tworzy geometryczną abstrakcję o symbolicznym wymiarze, w której pionek staje się alegorią człowieka w sieci zależności.

„Abstrakt I” (2022) Bożeny Tarasiewicz to dynamiczna kompozycja akrylowa, w której intensywna czerwień spotyka się z tonami szarości. Obraz emanuje energią, pasją i równowagą, stanowiąc idealny akcent nowoczesnego wnętrza.

„Abstrakt III” (2022) Bożeny Tarasiewicz to nowoczesna kompozycja utrzymana w odcieniach czerni i szarości. Minimalizm formy podkreśla emocjonalną głębię, tworząc dzieło pełne refleksji i harmonii.

„Uciszenie Burzy” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – abstrakcyjny obraz pełen dynamiki i koloru. Kompozycja łącząca organiczne i geometryczne formy w harmonijnym dialogu barw.

„Ruah” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – obraz olejny o duchowym i emocjonalnym charakterze. Subtelna kompozycja łącząca energię koloru z wewnętrznym spokojem i harmonią.

„Ćma” (2023) Amonarii Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×120 cm. Figuracyjna kompozycja o czarnym tle, z motywem ćmy malowanej dwuaspektowo – między światłem a cieniem. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Afrodyta” (2022) z cyklu Mity i legendy autorstwa Piotra Piecko. Mixed media (olej, akryl, płatki złota) na płótnie, 150 × 100 cm. Współczesny portret bogini miłości i piękna, łączący klasyczną ikonografię ze złoceniami. Sygn. lewy dolny róg.

Obraz „Hypnos” (2022) z cyklu Mity i legendy autorstwa Piotra Piecko. Mixed media (olej, akryl, płatki złota) na płótnie, 80 × 100 cm (poziom). Portret Hypnosa – boga snu – łączący klasyczną ikonografię z nowoczesnym wykończeniem. Sygn. prawy dolny róg; rama American Box.

„Samotna Skała” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to minimalistyczny pejzaż olejny ukazujący piękno natury i siłę samotności. Skała pośród morza i klifów staje się metaforą wytrwałości i refleksji nad ludzkim doświadczeniem.

„Klify” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to nastrojowy obraz olejny ukazujący samotny dom na szczycie monumentalnych klifów. Pejzaż łączy surowe piękno natury z refleksją nad miejscem człowieka w świecie żywiołów.

„Tłumy V” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym. Symboliczna interpretacja obecności współczesnego człowieka, uwięzionego pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy III” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna podróż po czerwonej kładce ponad dachami, pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy II” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna kogucia syrena jako metafora współczesnego człowieka pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „W poszukiwaniu utraconego koloru” (2022) autorstwa Łukasza Jankiewicza. Olej na płótnie, format 100 × 150 × 3 cm. Enigmatyczny portret kobiety w odcieniach czerwieni, nasycony kolorem i fakturą.

Obraz „Kurki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalna technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana światem fauny i flory, prezentowana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze I” (2023) Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze III” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze II” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana człowiekiem, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Drugie życie I” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES łączącego fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana naturą, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Whituś” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Capricornus” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Fotografia „Colibri” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Pocałunek” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Lotonotozaury” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Happiness” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Rysunek „Iluzja 2” (2019) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, balansujące między realizmem a surrealizmem.

Rysunek „Iluzja 1” (2019) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące figuratywność, realizm magiczny i surrealizm.

Obraz „Żuraw” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Czapla” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Instalacja „Owad” (2023) Magdy Maciaszek – cztery tafle pleksi, wielowarstwowe przedstawienie owada z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Rysunek „Raven Ballet” (2022) autorstwa Małgorzaty Bańkowskiej. Tusz na papierze, 29,5 × 40,5 cm. Ekspresyjna kompozycja z serii MONO|STEREO, wykonana stalówką z kontrastem czerni i bieli; szkic notatnikowy o energii gestu.

Obraz „Pszczoła” (2023) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, symboliczna figuracja z elementami złota. Cykl „Dychotomia osobowości”.