Skowronscy Art Gallery

Unikatowa grafika „Okruchy_08” – linoryt na papierze Zerkall z rysunkiem. Symbol kruchości, ulotności i ambiwalencji macierzyństwa.

Unikatowa grafika „Okruchy_18” – linoryt metodą kropkową na papierze Zerkall, wzbogacony rysunkiem. Połączenie tradycyjnego warsztatu i subtelnej ekspresji.

„Miracle” (2024) Romana Gossa to olejny obraz na płótnie, w którym artysta tworzy półabstrakcyjny krajobraz w zgeometryzowanych formach i stonowanych błękitach. Wielowarstwowo nakładane kolory i bogata faktura budują spokojną, niemal medytacyjną przestrzeń światła i cienia.

Unikatowa grafika „Macierzyństwo_21” – linoryt na papierze Zerkall, część cyklu badającego codzienność i ambiwalencję macierzyństwa.

„Vox” (2024) Romana Gossa to obraz olejny na płótnie, w którym ciepłe czerwienie i brązy kontrastują z chłodnymi, jasnozielonymi plamami barwnymi. Geometryczna kompozycja i bogata faktura tworzą wrażenie dynamicznej walki światła i cienia.

Grafika „Watch Your Step_01” – linoryt na papierze Zerkall, edycja 2/5 V.E. Część cyklu „Macierzyństwo”, ukazująca codzienny chaos i nieoczekiwaną martwą naturę.

„Macierzyństwo_23” – unikatowy linoryt Agaty Gertchen na papierze Zerkall. Intymny zapis codzienności i emocji macierzyństwa.

Obraz „Akt, Kobieta i Mars” (2024) autorstwa Maliny Wieczorek. Technika mieszana na płótnie (akryl/olej/kredka), 100 × 100 cm. Z cyklu Kobiety i Planety – kobiecość jako żywioł łączący siłę i wrażliwość; czerwone akcenty „Marsowe”, żywy gest, warstwowa faktura.

„Praca na papierze” (2018) Emilii Maryniak to rysunek wykonany tuszem, stanowiący część projektu I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Dzieło jest spontanicznym zapisem procesu twórczego, w którym gest, linia i myśl przenikają się w poszukiwaniu harmonii z naturą.

„Posidonia Plant” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem. Odwołując się do rośliny Posidonia oceanica, artystka tworzy wizualny symbol nadziei, harmonii i równowagi pomiędzy człowiekiem a naturą.

„Posidonia Mandala” (2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany rośliną morską Posidonia oceanica. Artystka tworzy wizualną mandalę natury – symbol cykliczności, oczyszczenia i odnowy ekosystemu.

„Dmuchawiec” (2022) Emilii Maryniak to subtelny obraz akrylowy inspirowany formą owoców Taraxacum. Efemeryczna, kulista struktura dmuchawca staje się metaforą kruchości, przemijania i odradzania się natury.

„Seagrass” (2024) Emilii Maryniak to obraz akrylowy inspirowany morskim ekosystemem i rośliną Posidonia oceanica. Dzieło stanowi wizualną refleksję nad równowagą natury, ruchem morza i delikatnością życia.

„Odmęt / Depths” (2023–2024) Emilii Maryniak to obraz olejny inspirowany morską rośliną Posidonia oceanica. Dzieło przenosi widza w przestrzeń podwodnej głębi – pełnej ruchu, światła i organicznej harmonii.

„Prośba o księżyc” (2023) – monotypia Rafała Labijaka, olej na tekturze, 57 × 76 cm. Emocjonalny szkic – zapis chwili, który artysta wykorzystuje jako bazę do późniejszych obrazów; reprodukowana w katalogu „Sztuka kochania…”.

„Koncert Organowy” (2022) Rafała Labijaka to olej na reliefowym podkładzie (płyta HDF), 100 × 100 cm. Struktura warstw buduje spektakl światła i cienia – jak tytułowy koncert organowy. Praca była wystawiana i reprodukowana w katalogu „Sztuka kochania…”.

„The Pink Explosion” (2023) Doroty Bojanowskiej to grafika wykonana techniką sitodruku, suchej igły i plam olejnych. Artystka tworzy wielowymiarową kompozycję inspirowaną estetyką amerykańskiej popkultury lat 40. i 50.

„Letnia Łąka” (2022) autorstwa Anny Rendeckiej to subtelny obraz olejny o wymiarach 100 × 81 cm. Abstrakcyjna kompozycja inspirowana naturą emanuje spokojem i harmonią, łącząc klasykę z nowoczesnością.

Rzeźba „Her eyes 2” (2023) w formie lampy stołowej: przetworzony papier + cement, wykończenie farbami akrylowymi i werniksem. Fragmentaryczna figura kobieca z kontrolowanymi spękaniami. Wymiary: 37 × 48 cm.

Obraz „No name Red” (2023) autorstwa Miry Pürschel. Technika mieszana / akryl na płótnie (szpachla), 120 × 100 cm. Minimalistyczna kompozycja zdominowana przez intensywną czerwień; wyrazista faktura i silny ładunek emocji.

Obraz „Plaża” (2020) autorstwa prof. Mariusza Woszczyńskiego. Akryl na płótnie, 100 × 50 cm. Reportażowy zapis codzienności: plażowicze i rowerzysta ujęci ekspresyjnym gestem, z harmonią żywych barw.

Obraz „Bulwar” (2020) autorstwa prof. Mariusza Woszczyńskiego. Akryl na płótnie, 100 × 50 cm. Reportażowy kadr codzienności: rowerzysta i obserwatorki uchwyceni ekspresyjnym gestem, z harmonią żywych barw.

Obraz „Plaża Południowa” (2018) autorstwa prof. Mariusza Woszczyńskiego. Akryl na płótnie, 81 × 65 cm. Reportażowy zapis codzienności: turyści i plażowicze ujęci ekspresyjnym gestem, nasycona paleta i letnie światło.

Rzeźba „No Name 1” (2023) – fragment ciała kobiety z przetworzonego papieru i cementu, wykończony akrylem. Minimalistyczna forma ze spękaniami i śladami procesu. 31 × 25 × 160 cm.

Obraz „Inferno” (2023) autorstwa Miry Pürschel. Akryl na płótnie, 100 × 100 cm. Konceptualna, ekspresyjna abstrakcja – ogniste napięcie kolorów i modelowana faktura tworzą labirynt emocji: chaos, ból, oczyszczenie.

Obraz „Unholy” (2023) – ręcznie malowany olej na płótnie z wykorzystaniem szlagmetalu i bawełnianego sznurka. Figuratywna kompozycja z centralną postacią. Format 130 × 130 cm.

Obraz „Apollo” (2023) z cyklu Mity i legendy autorstwa Piotra Piecko. Mixed media (akryl, płatki złota) na płótnie, 100 × 70 cm. Portret Apolla – boga światła, sztuki i poezji – łączący klasyczny motyw z nowoczesną materią. Sygn. prawy dolny róg; rama American Box.

Obraz „Icarus” (2023) z cyklu Mity i legendy autorstwa Piotra Piecko. Mixed media (akryl, płatki złota) na płótnie, 115 × 75 cm. Współczesna interpretacja mitu Ikara – blask złocenia kontra upadek i hybris. Sygn. prawy dolny róg; rama American Box.

„Podróżnik” (2020) Doroty Kiermasz to abstrakcyjny obraz, w którym geometryczne formy i subtelne barwy tworzą metaforyczną opowieść o podróży, samotności i odnalezieniu siebie.

Plakat „Rewizor” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana, dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Plakat „Kamień na kamieniu” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana; dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Plakat „Szlagiery Żydowskiego Kabaretu” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana; dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

„Bez Tytułu” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – obraz olejny utrzymany w nurcie abstrakcji organicznej. Pełen koloru, energii i emocji, idealny do nowoczesnych wnętrz.

Obraz „Kobieca dominacja” (2022) autorstwa Leszka Markuszewskiego. Olej na płótnie, format 121 × 140 × 3 cm. Abstrakcyjna kompozycja o filozoficznym fundamencie – błękity i chłodne tony kontra soczysta czerwień. Sygnatura na odwrocie.

Obraz „Diamentowa Bajka” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to ręcznie malowane dzieło olejne na lnianym płótnie. Łączy surrealizm z realizmem magicznym, przedstawiając człowieka w poetyckim, onirycznym ujęciu. Wymiary: 100 × 110 cm.

Obraz „Rekreacja” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 100 × 110 cm. Artystka łączy realizm magiczny i surrealizm w poetyckiej, symbolicznej scenie snu i refleksji nad stereotypami.