Skowronscy Art Gallery

„Podróżnik” (2020) Doroty Kiermasz to abstrakcyjny obraz, w którym geometryczne formy i subtelne barwy tworzą metaforyczną opowieść o podróży, samotności i odnalezieniu siebie.

Plakat „Rewizor” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana, dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Plakat „Kamień na kamieniu” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana; dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

Plakat „Szlagiery Żydowskiego Kabaretu” (2021) autorstwa Lecha Majewskiego. Druk offsetowy, format 68 × 98 cm (z ramą 70 × 100 cm). Reprodukcja limitowana; dostępna 1 sztuka sygnowana przez artystę.

„Bez Tytułu” (2022) autorstwa Anny Kordowicz-Markuszewskiej – obraz olejny utrzymany w nurcie abstrakcji organicznej. Pełen koloru, energii i emocji, idealny do nowoczesnych wnętrz.

Obraz „Kobieca dominacja” (2022) autorstwa Leszka Markuszewskiego. Olej na płótnie, format 121 × 140 × 3 cm. Abstrakcyjna kompozycja o filozoficznym fundamencie – błękity i chłodne tony kontra soczysta czerwień. Sygnatura na odwrocie.

Obraz „Diamentowa Bajka” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to ręcznie malowane dzieło olejne na lnianym płótnie. Łączy surrealizm z realizmem magicznym, przedstawiając człowieka w poetyckim, onirycznym ujęciu. Wymiary: 100 × 110 cm.

Obraz „Rekreacja” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 100 × 110 cm. Artystka łączy realizm magiczny i surrealizm w poetyckiej, symbolicznej scenie snu i refleksji nad stereotypami.

Obraz „Stereometria” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na ręcznie robionym płótnie lnianym o wymiarach 110 × 100 cm. Artystka łączy abstrakcję z realizmem figuratywnym, tworząc dzieło pełne napięcia, geometrii i subtelnej zmysłowości.

Grafika „Kałuża” (2022) autorstwa Mai Żurawieckiej. Druk cyfrowy, nakład limitowany, egzemplarze sygnowane. Ilustracja z cyklu do projektu książki „Te wszystkie straszne NIE” o tematyce zdrowia psychicznego.

Grafika „Maski” (2022) autorstwa Mai Żurawieckiej. Druk cyfrowy, format 100 × 70 cm. Nakład limitowany, egzemplarze sygnowane. Plakat z cyklu do projektu książki „Te wszystkie straszne NIE” o zdrowiu psychicznym.

Obraz „Golden Circle” (2021) autorstwa Moniki Wałęgi. Akryl na płótnie / mixed media z akcentami złota, 100 × 100 cm. Centralny złoty okrąg, praca reaguje na światło – zmienia odbiór w ciągu dnia. Sygnatura na odwrocie.

„Żółte pole z czerwonym budynkiem” (2022) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z elementami rysunku ołówkiem. Artystka tworzy geometryczną abstrakcję o symbolicznym wymiarze, w której pionek staje się alegorią człowieka w sieci zależności.

„Abstrakt I” (2022) Bożeny Tarasiewicz to dynamiczna kompozycja akrylowa, w której intensywna czerwień spotyka się z tonami szarości. Obraz emanuje energią, pasją i równowagą, stanowiąc idealny akcent nowoczesnego wnętrza.

„Abstrakt III” (2022) Bożeny Tarasiewicz to nowoczesna kompozycja utrzymana w odcieniach czerni i szarości. Minimalizm formy podkreśla emocjonalną głębię, tworząc dzieło pełne refleksji i harmonii.

„Uciszenie Burzy” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – abstrakcyjny obraz pełen dynamiki i koloru. Kompozycja łącząca organiczne i geometryczne formy w harmonijnym dialogu barw.

„Ruah” (2023) autorstwa Anny Jarzymowskiej – obraz olejny o duchowym i emocjonalnym charakterze. Subtelna kompozycja łącząca energię koloru z wewnętrznym spokojem i harmonią.

„Ćma” (2023) Amonarii Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×120 cm. Figuracyjna kompozycja o czarnym tle, z motywem ćmy malowanej dwuaspektowo – między światłem a cieniem. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Afrodyta” (2022) z cyklu Mity i legendy autorstwa Piotra Piecko. Mixed media (olej, akryl, płatki złota) na płótnie, 150 × 100 cm. Współczesny portret bogini miłości i piękna, łączący klasyczną ikonografię ze złoceniami. Sygn. lewy dolny róg.

Obraz „Hypnos” (2022) z cyklu Mity i legendy autorstwa Piotra Piecko. Mixed media (olej, akryl, płatki złota) na płótnie, 80 × 100 cm (poziom). Portret Hypnosa – boga snu – łączący klasyczną ikonografię z nowoczesnym wykończeniem. Sygn. prawy dolny róg; rama American Box.

„Samotna Skała” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to minimalistyczny pejzaż olejny ukazujący piękno natury i siłę samotności. Skała pośród morza i klifów staje się metaforą wytrwałości i refleksji nad ludzkim doświadczeniem.

„Klify” (2022) autorstwa Anny Selerowicz to nastrojowy obraz olejny ukazujący samotny dom na szczycie monumentalnych klifów. Pejzaż łączy surowe piękno natury z refleksją nad miejscem człowieka w świecie żywiołów.

„Tłumy V” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym. Symboliczna interpretacja obecności współczesnego człowieka, uwięzionego pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy III” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna podróż po czerwonej kładce ponad dachami, pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy II” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna kogucia syrena jako metafora współczesnego człowieka pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „W poszukiwaniu utraconego koloru” (2022) autorstwa Łukasza Jankiewicza. Olej na płótnie, format 100 × 150 × 3 cm. Enigmatyczny portret kobiety w odcieniach czerwieni, nasycony kolorem i fakturą.

Obraz „Kurki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalna technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana światem fauny i flory, prezentowana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze I” (2023) Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze III” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalizm inspirowany człowiekiem, prezentowany na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „W drodze II” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – technika MIRAGES łącząca fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana człowiekiem, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Drugie życie I” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES łączącego fotografię i rysunek. Minimalistyczna praca inspirowana naturą, pokazana na 28. Międzynarodowym Biennale Plakatu.

Obraz „Whituś” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Capricornus” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Fotografia „Colibri” (2020) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Pocałunek” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Lotonotozaury” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Happiness” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Rysunek „Iluzja 2” (2019) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, balansujące między realizmem a surrealizmem.

Rysunek „Iluzja 1” (2019) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące figuratywność, realizm magiczny i surrealizm.

Obraz „Żuraw” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Czapla” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Instalacja „Owad” (2023) Magdy Maciaszek – cztery tafle pleksi, wielowarstwowe przedstawienie owada z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Rysunek „Raven Ballet” (2022) autorstwa Małgorzaty Bańkowskiej. Tusz na papierze, 29,5 × 40,5 cm. Ekspresyjna kompozycja z serii MONO|STEREO, wykonana stalówką z kontrastem czerni i bieli; szkic notatnikowy o energii gestu.

Obraz „Pszczoła” (2023) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, symboliczna figuracja z elementami złota. Cykl „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Blue Sigh 5” (2017) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 90×90 cm, abstrakcyjne ujęcie duszy kobiety w odcieniach błękitu i szarości.

Obraz „Orzeł I” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 90×90 cm, ekspresyjna kompozycja w odcieniach bieli, brązu i żółci, z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Shape of a Woman IV” (2018) Magdy Maciaszek – akryl na lnie 113×113 cm, subtelna abstrakcja inspirowana anatomią kobiety, utrzymana w odcieniach błękitów i złocieni.

„Papugi” (2022) Magdy Maciaszek – obraz akrylowy na płótnie 120×120 cm, utrzymany w czerni i bieli. Metafora ludzkiego charakteru, część cyklu „Dychotomia osobowości”.

„Sowa II” (2021) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 160×180 cm. Figuracyjna kompozycja przecinana złotą linią, łącząca realizm i ekspresję. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Balon XXXVIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, utrzymany w błękitach, z cyklu „Autoteliczność drogi”.

Obraz „Balon XIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 80×120 cm, w odcieniach różu i żółci, z cyklu „Autoteliczność drogi”.

Obraz „Flowing river” (2023) autorstwa Marty Chudzik. Akryl na płótnie (technika własna), 180 × 100 cm. Abstrakcyjny nurt barw w odcieniach turkusu i czerni; wyrazista faktura nadaje głębię i ruch.

„Abstrakt V” (2021) Bożeny Tarasiewicz to ekspresyjna kompozycja, w której ciepła żółcień spotyka się z delikatnymi tonami szarości. Obraz emanuje światłem i harmonią, stanowiąc doskonały akcent do nowoczesnego wnętrza.

„Abstrakt IV” (2021) Bożeny Tarasiewicz to elegancka kompozycja abstrakcyjna utrzymana w tonach szarości. Geometryczna forma i precyzyjnie zbudowana struktura tworzą dzieło pełne równowagi i głębi.

Obraz „In light we trust” (2023) autorstwa Marty Chudzik. Akryl na płótnie (technika własna), 160 × 130 cm. Organiczna abstrakcja w odcieniach błękitu; minimalistyczna kompozycja i wyrazista faktura budują spokój oraz poczucie przestrzeni.

Obraz „Precatio” (2021) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Benedictio” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .3” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .2” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Fauna i Flora .1” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Dolphins” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek.

Obraz „Arlequin” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – niezwykły kolaż z cyklu MIRAGES, łączący fotografię i rysunek.

Obraz „Plotki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w minimalistycznej formie.

Obraz „Backdog” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w minimalistycznej formie.

Obraz „Crocodylinac” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa grafika z cyklu MIRAGES, łącząca fotografię i rysunek w czarno-białej, ekspresyjnej kompozycji.

Obraz „Welonka” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowa grafika z cyklu MIRAGES, łącząca fotografię i rysunek w subtelnej czarno-białej kompozycji.

Obraz „Dudki” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą.

Obraz „Playboy” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w surrealistycznej, czarno-białej kompozycji.

Obraz „Netoperek” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w minimalistycznej, czarno-białej kompozycji inspirowanej światem fauny.

Obraz „Childhood” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – niezwykłe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą i wspomnieniami dzieciństwa.

Obraz „Koliber” (2023) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej naturą i minimalizmem.

Obraz „Le Papillon Noir” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Dwie całujące się kury” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalne dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Pisces” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – wyjątkowe dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek w subtelnej, czarno-białej kompozycji inspirowanej światem natury.

Obraz „Gemini” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – unikalne dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Czarno-biała martwa natura o wyjątkowej głębi i precyzji detalu.

Obraz „Gallus” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Surrealistyczna martwa natura w czerni i bieli, pełna emocji i tajemniczości.

Obraz „Taurus” (2022) autorstwa Anety i Filipa Gębskich – dzieło z cyklu MIRAGES, łączące fotografię i rysunek. Czarno-biała kompozycja inspirowana naturą, pełna elegancji i symbolizmu.

„W poszukiwaniu przejścia” (2020) Doroty Kiermasz to obraz z cyklu Białe na czarnym. Systemy otwarte. Geometryczna abstrakcja o minimalistycznym charakterze łączy techniki akrylowe i rysunek ołówkiem, tworząc metaforę ludzkiej wędrówki i poszukiwania sensu.

„Pink 2” (2019) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z cyklu Podziały od-do kwadratu, w którym artystka łączy geometrię, minimalizm i emocję. Dynamiczne połączenie różu i błękitu tworzy nowoczesną, pełną energii kompozycję.

„Pink 1” (2019) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z cyklu Podziały od-do kwadratu. Minimalistyczna kompozycja w odcieniach różu i błękitu oparta jest na diagonalnym podziale kwadratu – motywie symbolicznym dla poszukiwania równowagi i symetrii.

„Pionek czy gracz” (2021) Doroty Kiermasz to obraz z nurtu abstrakcji rzeczywistej. Minimalistyczna kompozycja przypomina planszę do gry, na której samotny pionek staje się metaforą człowieka mierzącego się z losem.

„Moon Lady” (2023) Rolanda Kościółka to szkliwiona rzeźba ceramiczna – surrealistyczny portret człowieka o wyrazistej, nowoczesnej formie. Odlew z masy lejnej pokryty szkliwem tworzy wyjątkowy obiekt kolekcjonerski, idealny do salonu, biura lub eleganckiego gabinetu.

„Lady Twin” (2023) Rolanda Kościółka to szkliwiona rzeźba ceramiczna wykonana z odlewu z masy lejnej. Minimalistyczny akt o eleganckiej, smukłej sylwetce stanowi wyjątkową dekorację nowoczesnego salonu, biura lub gabinetu.

Obraz „Future Past” (2021) autorstwa Matyldy Burszty. Technika mieszana na płótnie lnianym (olej, kolaż z materiałów z recyklingu, fotografia, elementy haftu), 120 × 90 cm. Dwie uproszczone postaci wypełnione kolażem – spotkanie figuracji z eksperymentem i echem pamięci.

„Flower” (2023) Bożeny Knecht to subtelny i pełen wdzięku obraz akrylowy, przedstawiający piękno kwiatów w ujęciu artystycznym. Delikatna paleta fioletów i mistrzowska technika oddają harmonię natury i kobiecą wrażliwość autorki.

Obraz „Neolythic Biforium” (2023) Andrzeja Maląga – olej na płycie HDF, oprawa w aluminiową ramę, certyfikat autentyczności. Mistyczna podróż w duchu realizmu magicznego i surrealizmu.

Obraz „Grey Harbour 2” (2020) Andrzeja Maląga – olej na płycie HDF, romantyczna wizja portu w mglistym świetle, oprawa aluminiowa.

Obraz „Riw234” (2022) autorstwa Filipa Moszanta to wyjątkowe dzieło wykonane techniką akrylu i tuszu na papierze. Dynamiczna kompozycja w stylu abstrakcji organicznej zachwyca kolorem, ruchem i ekspresją.

Obraz „Ompz” (2022) autorstwa Filipa Moszanta to ręcznie malowane dzieło w stylu abstrakcji organicznej, należące do serii „Rozbicia”. Powstał intuicyjnie, bez szkiców – pełen ekspresji, koloru i energii.

Obraz „No name Ochra” (2023) autorstwa Miry Pürschel. Technika mieszana / akryl na płótnie, 120 × 100 cm. Minimalistyczna monochromia w odcieniach ochry; zamalowane krawędzie, sygnatura z boku i na odwrocie, certyfikat autentyczności.

Obraz „Retrogradacja 02” (2022) autorstwa Miry Pürschel. Akryl na płótnie, 140 × 100 cm. Minimalistyczna abstrakcja inspirowana ruchem wstecznym planet; kontrast czerni i ochry, wyrazista materia, sygnatura na froncie i odwrocie.

Obraz „Wchodzisz czy wychodzisz?” (2021) autorstwa duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to dzieło wykonane z kolorowego papieru techniką tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetką kota na kremowym tle zachwyca prostotą i graficzną precyzją.

Obraz „Mucha?” (2021) duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to ręcznie wykonany kolaż z czarnego papieru offsetowego, stworzony metodą tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetką kota na tle ecru zachwyca prostotą i wyrafinowaniem.

Obraz „Chodźże!” (2020) duetu Grażka Lange & Monika Hanulak to kolaż z kolorowego papieru wykonany metodą tradycyjnej wycinanki. Kompozycja z sylwetkami kotów na białym papierze offsetowym zachwyca lekkością i humorem.

Obraz „Blues” (2021) autorstwa Pauliny Taranek. Olej na płótnie, 120 × 120 cm. Miejska panorama z cyklu Cityscapes w odcieniach błękitów i czerni; dynamiczna architektura, melancholijny klimat. Sygnatura „P.Taranek” (LD) + sygnatura na odwrociu.

Obraz „2nd Avenue” (2019) autorstwa Pauliny Taranek. Akryl i olej na płótnie, 100 × 80 cm. Monochromatyczny cityscape balansujący między figuracją a abstrakcją; rytm linii i kontrast czerni z bielą budują dynamikę metropolii. Sygn. „P.Taranek” (PD) + pełne nazwisko na odwrociu (PD).

Obraz „Uwaga, to nie chmury” (2021) autorstwa Pauliny Taranek. Akryl na płótnie, 100 × 80 cm. Street-artowy pejzaż miasta z Pałacem Kultury i Nauki w roli głównej; kontrast ciepłych i chłodnych barw podkreśla formę architektoniczną. Sygn. „P.Taranek” (PD) + pełne nazwisko na odwrociu (LD).

Obraz „1rst Avenue” (2019) autorstwa Pauliny Taranek. Akryl na płótnie, 80 × 60 cm. Monochromatyczny cityscape w czerni i bieli: aleja między wieżowcami ujęta w minimalistyczne linie i rytm faktur. Sygn. „P.Taranek” (PD) + pełne nazwisko na odwrociu (PD).

„Motion 2” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art — dynamicznym stylu malarstwa akrylowego, w którym farby wylewane na płótno tworzą organiczne, płynne struktury. Dzieło utrzymane jest w chłodnej tonacji błękitów i prezentowane w efektownej ramie 3D.

„Motion 1” (2022) Elżbiety Kubat to obraz wykonany w technice pouring art. Artystka tworzy płynną, organiczną kompozycję inspirowaną ruchem fal i światłem odbitym na wodzie. Dzieło oprawione jest w elegancką ramę 3D.