Skowronscy Art Gallery

„Twarz wojny” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Ekspresyjny portret utrzymany w estetyce realizmu i surrealizmu ukazuje zdeformowaną, czerwono-krwawą twarz – symboliczną alegorię wojny i jej psychologicznego ciężaru.

„Wojna” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Alegoryczny portret utrzymany w estetyce surrealizmu ukazuje ludzką twarz poprzez intensywną, kontrastową paletę barw, budując wizję napięcia i wewnętrznego konfliktu.

„Posąg 3” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie aktu męskiego zostało ujęte w abstrakcyjnej strukturze malarskiej, gdzie ciepłe, intensywne barwy budują atmosferę napięcia i kontemplacji.

„Posąg” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie męskiego aktu zanurzonego w głębokim cieniu buduje napięcie pomiędzy realizmem a surrealistyczną deformacją formy.

„Posąg 3” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie męskiego aktu zostało osadzone w impresyjnej, abstrakcyjnej przestrzeni, łącząc elementy realizmu, figuratywizmu i surrealizmu.

„Szał” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Groteskowy portret człowieka ukazany w ciepłej, ziemistej gamie zieleni i pomarańczy łączy realizm z surrealistyczną deformacją formy.

„Ogień” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Ekspresyjny portret utrzymany w ciepłej, świetlistej palecie barw łączy elementy ekspresjonizmu, figuratywizmu oraz surrealizmu.

„Dialogi 109 vs 109” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie 85 × 95 cm. W symbolicznym tonie zachęca do rozmowy mimo ludzkich różnic.

Obraz „Unholy” (2023) – ręcznie malowany olej na płótnie z wykorzystaniem szlagmetalu i bawełnianego sznurka. Figuratywna kompozycja z centralną postacią. Format 130 × 130 cm.

Instalacja „Balon XXXIX” (2023) Amonarii Magdy Maciaszek – cztery tafle pleksi z przedstawieniem balonu w odcieniach różu, bieli i kobaltu. Praca trójwymiarowa z cyklu „Autoteliczność drogi”.

„Tłumy V” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym. Symboliczna interpretacja obecności współczesnego człowieka, uwięzionego pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy III” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna podróż po czerwonej kładce ponad dachami, pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy II” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna kogucia syrena jako metafora współczesnego człowieka pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Łoś” (2022) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, figuratywne ujęcie zwierzęcia w brązach, bieli i złocie. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Flaming VIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, subtelna figuracja z elementami abstrakcji, utrzymana w różach i szarościach.

Obraz „Wiewiórka” (2022) autorstwa Magdy Maciaszek (Amonaria). Akryl na płótnie, 120 × 80 cm. Dwudzielna kompozycja z tytułowym zwierzęciem; po obu stronach osi zmieniają się faktura i sposób malowania. Paleta: rudości, brązy, szarości, biele i akcenty złota.

Obraz „Balon XVII” (2020) autorstwa Magdy Maciaszek (Amonaria). Akryl na płótnie, 90 × 90 cm. Ekspresyjna kompozycja na styku abstrakcji i figuracji; żywa paleta czerwieni, oranżu, zieleni i błękitów. Boki zamalowane, wykończenie: werniks matowy.

Obraz „In between” (2022) autorstwa Matyldy Burszty. Technika mieszana na płótnie lnianym (olej + elementy haftu), 80 × 60 cm. Minimalistyczny portret: czarne tło, twarz ciasno wyhaftowana czarną nicią – napięcie między ciszą a niepokojem.

Obraz „No name Blue” (2023) autorstwa Miry Pürschel. Technika mieszana / akryl + werniks na płótnie 3D, 120 × 100 cm. Minimalistyczna monochromia w paryskim błękicie; subtelna, warstwowa faktura i elegancki połysk.

Obraz „No name Black” (2023) autorstwa Miry Pürschel. Technika mieszana / akryl na płótnie 3D, 120 × 100 cm. Minimalistyczna monochromia w czerni; wielowarstwowa, trójwymiarowa faktura budowana pigmentami i elementami teksturowymi.

Rzeźba „HER EYES” (2023) w formie lampy: przetworzony papier + cement, wykończenie farbami akrylowymi i werniksem. Figura ludzka o fragmentarycznej formie z kontrolowanymi spękaniami. Metalowa podstawa. 30 × 20 × 56 cm.

„Pustostan” (2021) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, na którym para stoi plecami do siebie po dwóch stronach niebieskiego drzewa, każde z gruszką w dłoni. Chłodna paleta błękitów i szarości oraz symboliczne „oko” nad ich głowami tworzą opowieść o emocjonalnej pustce, dystansie i miejscu po dawnej bliskości.

Obraz „Spacer” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 110 × 90 cm. Dzieło łączy malarstwo figuratywne z elementami realizmu magicznego i surrealizmu, przedstawiając człowieka w poetyckiej, symbolicznej formie.

Tryptyk „Migrena” (2023) autorstwa Anny Rendeckiej to trzy abstrakcyjne kompozycje wykonane techniką mieszaną na papierze. To ekspresyjna, emocjonalna opowieść o bólu, świetle i wewnętrznej sile – sztuka, która przekształca cierpienie w kolor i formę.