Skowronscy Art Gallery

„Portret” (2025) autorstwa Małgorzaty Klejny-Sobczak to minimalistyczny rysunek wykonany piórkiem japońskim. Delikatna, oszczędna linia buduje subtelny wizerunek twarzy, podkreślając ciszę, elegancję oraz współczesny charakter sztuki figuratywnej.

„ACT 2026, Z cyklu Madonnas, PART OF LIGHT NO.2” to subtelna kompozycja Maliny Wieczorek, w której delikatny kontur kobiecego torsu i organiczne centrum budują atmosferę intymności, ciszy i wewnętrznego światła. Akryl i olej na płótnie – medytacyjna, kolekcjonerska praca o symbolicznym charakterze.

„Podróż w dół rzeki” to autorska grafika Modesty Gorol wykonana w technikach akwaforty i akwatinty. Poetycka, symboliczna kompozycja o przemijaniu, rytmie życia i drodze, którą każdy z nas pokonuje inaczej.

„Wspomnienie” to abstrakcyjny obraz Pawła Lubińskiego z 2024 roku, wykonany w technice akrylowej, o wymiarach 100 × 120 cm. Organiczne, płynne formy i subtelne przejścia pomiędzy szarością, błękitem i jasnym tłem budują kompozycję pełną ruchu, napięcia i niedopowiedzenia.

Obraz „Klatka” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akryl na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Surrealistyczny portret przedstawia postać wyłaniającą się z czerwonej mgły, uwięzioną w geometrycznej strukturze przypominającej klatkę.

„Twarz wojny” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Ekspresyjny portret utrzymany w estetyce realizmu i surrealizmu ukazuje zdeformowaną, czerwono-krwawą twarz – symboliczną alegorię wojny i jej psychologicznego ciężaru.

„Wojna” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Alegoryczny portret utrzymany w estetyce surrealizmu ukazuje ludzką twarz poprzez intensywną, kontrastową paletę barw, budując wizję napięcia i wewnętrznego konfliktu.

„Posąg 3” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie aktu męskiego zostało ujęte w abstrakcyjnej strukturze malarskiej, gdzie ciepłe, intensywne barwy budują atmosferę napięcia i kontemplacji.

„Posąg” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie męskiego aktu zanurzonego w głębokim cieniu buduje napięcie pomiędzy realizmem a surrealistyczną deformacją formy.

„Posąg 3” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Figuratywne przedstawienie męskiego aktu zostało osadzone w impresyjnej, abstrakcyjnej przestrzeni, łącząc elementy realizmu, figuratywizmu i surrealizmu.

„Szał” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Groteskowy portret człowieka ukazany w ciepłej, ziemistej gamie zieleni i pomarańczy łączy realizm z surrealistyczną deformacją formy.

„Ogień” (2025) autorstwa Rocha Krysy to akrylowy obraz na płótnie o wymiarach 72 × 102 × 4 cm. Ekspresyjny portret utrzymany w ciepłej, świetlistej palecie barw łączy elementy ekspresjonizmu, figuratywizmu oraz surrealizmu.

Obraz „Big Blue 16” (2024) autorstwa Magdaleny Purol. Akryl na płótnie, 50 × 50 cm. Nasycona, abstrakcyjna kompozycja w odcieniach błękitu. Cena: 2200 zł.

„Dialogi 109 vs 109” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie 85 × 95 cm. W symbolicznym tonie zachęca do rozmowy mimo ludzkich różnic.

Obraz „Unholy” (2023) – ręcznie malowany olej na płótnie z wykorzystaniem szlagmetalu i bawełnianego sznurka. Figuratywna kompozycja z centralną postacią. Format 130 × 130 cm.

„Żółte pole z czerwonym budynkiem” (2022) Doroty Kiermasz to obraz akrylowy z elementami rysunku ołówkiem. Artystka tworzy geometryczną abstrakcję o symbolicznym wymiarze, w której pionek staje się alegorią człowieka w sieci zależności.

Instalacja „Balon XXXIX” (2023) Amonarii Magdy Maciaszek – cztery tafle pleksi z przedstawieniem balonu w odcieniach różu, bieli i kobaltu. Praca trójwymiarowa z cyklu „Autoteliczność drogi”.

„Tłumy V” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym. Symboliczna interpretacja obecności współczesnego człowieka, uwięzionego pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy III” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna podróż po czerwonej kładce ponad dachami, pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Tłumy II” (2023) Andrzeja Ciołka – olej na płótnie lniano-bawełnianym, bez ramy. Symboliczna kogucia syrena jako metafora współczesnego człowieka pomiędzy „ścianami codzienności”.

Obraz „Łoś” (2022) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie, figuratywne ujęcie zwierzęcia w brązach, bieli i złocie. Z cyklu „Dychotomia osobowości”.

Obraz „Flaming VIII” (2020) Magdy Maciaszek – akryl na płótnie 120×80 cm, subtelna figuracja z elementami abstrakcji, utrzymana w różach i szarościach.

Obraz „Wiewiórka” (2022) autorstwa Magdy Maciaszek (Amonaria). Akryl na płótnie, 120 × 80 cm. Dwudzielna kompozycja z tytułowym zwierzęciem; po obu stronach osi zmieniają się faktura i sposób malowania. Paleta: rudości, brązy, szarości, biele i akcenty złota.

Obraz „Balon XVII” (2020) autorstwa Magdy Maciaszek (Amonaria). Akryl na płótnie, 90 × 90 cm. Ekspresyjna kompozycja na styku abstrakcji i figuracji; żywa paleta czerwieni, oranżu, zieleni i błękitów. Boki zamalowane, wykończenie: werniks matowy.

Obraz „In between” (2022) autorstwa Matyldy Burszty. Technika mieszana na płótnie lnianym (olej + elementy haftu), 80 × 60 cm. Minimalistyczny portret: czarne tło, twarz ciasno wyhaftowana czarną nicią – napięcie między ciszą a niepokojem.

Obraz „No name Blue” (2023) autorstwa Miry Pürschel. Technika mieszana / akryl + werniks na płótnie 3D, 120 × 100 cm. Minimalistyczna monochromia w paryskim błękicie; subtelna, warstwowa faktura i elegancki połysk.

Obraz „No name Black” (2023) autorstwa Miry Pürschel. Technika mieszana / akryl na płótnie 3D, 120 × 100 cm. Minimalistyczna monochromia w czerni; wielowarstwowa, trójwymiarowa faktura budowana pigmentami i elementami teksturowymi.

Rzeźba „HER EYES” (2023) w formie lampy: przetworzony papier + cement, wykończenie farbami akrylowymi i werniksem. Figura ludzka o fragmentarycznej formie z kontrolowanymi spękaniami. Metalowa podstawa. 30 × 20 × 56 cm.

„Pustostan” (2021) Beaty Walczak to akrylowy obraz na płótnie, na którym para stoi plecami do siebie po dwóch stronach niebieskiego drzewa, każde z gruszką w dłoni. Chłodna paleta błękitów i szarości oraz symboliczne „oko” nad ich głowami tworzą opowieść o emocjonalnej pustce, dystansie i miejscu po dawnej bliskości.

Obraz „Spacer” (2023) autorstwa Joanny Czajkowskiej to olej na płótnie lnianym o wymiarach 110 × 90 cm. Dzieło łączy malarstwo figuratywne z elementami realizmu magicznego i surrealizmu, przedstawiając człowieka w poetyckiej, symbolicznej formie.

Tryptyk „Migrena” (2023) autorstwa Anny Rendeckiej to trzy abstrakcyjne kompozycje wykonane techniką mieszaną na papierze. To ekspresyjna, emocjonalna opowieść o bólu, świetle i wewnętrznej sile – sztuka, która przekształca cierpienie w kolor i formę.

Obraz „Untitled 5” (2012) autorstwa Franciszka Ledóchowskiego. Olej na płótnie, 150 × 100 cm. Realistyczna scenka ze szklanką rozszczepiającą promienie słońca – obraz-symbol z pytaniem: „pół pełna czy pół pusta?”.

„Winter/Zima 4” (2021) autorstwa Ewy Engler-Herer to obraz malowany temperą na papierze, należący do cyklu Winter/Zima. Łączy klasykę i nowoczesność, wprowadzając do wnętrza spokój, harmonię i artystyczną elegancję.

Obraz „HER MESS” (2022) autorstwa Lecha Batora. Olej na płótnie, 130 × 100 cm, w dekoracyjnej ramie stanowiącej część koncepcji. Popkulturowa symbolika, komiks, graffiti, surrealne zestawienia.

Obraz „Kopenhaska ekspresja 2” (2017) autorstwa Krzysztofa Ludwina. Akryl na płótnie, format 130 × 100 cm. Nasycona kolorystycznie impresja miasta i światła Północy.

„ACT – Woman from Sirius, Terra Ignota” (2025) Maliny Wieczorek to ekspresyjny obraz olejno-akrylowy na płótnie o wymiarach 100 × 100 cm. Artystka łączy motyw aktu kobiecego z kosmiczną narracją, tworząc wizję istoty z odległego świata, zagubionej w nieznanym pejzażu – terra ignota.