Kunstwerke aus der Kategorie Startseite

„Dekadenz“ (2005) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, symbolisches Werk über Verfall, Schönheit und Erneuerung. Ein Gemälde, das Nachdenken über Vergänglichkeit und Ästhetik anregt.

„Masken“ (2022) von Maja Żurawiecka. Digitaldruck, 100 × 70 cm. Limitierte Auflage, signierte Exemplare. Poster aus dem Projekt „Te wszystkie straszne NIE“ zum Thema psychische Gesundheit.

„Kałuża“ (2022) von Maja Żurawiecka. Digitaldruck, limitierte Auflage, signierte Exemplare. Basierend auf Illustrationen zum Projekt/Buch „Te wszystkie straszne NIE“ über psychische Gesundheit.

„Big Blue 16“ (2024) von Magdalena Purol. Acryl auf Leinwand, 50 × 50 cm. Abstrakte Komposition in kräftigen Blautönen. Preis: 2200 PLN.

„Begegnungen III“ (2023) von Magdalena Laskowska. Acryl auf Leinwand. Poetische Rasenszene: blaue Skulptur und lesende Person in minimalistischer Anordnung.

„Abendlichter“ (2022) von Magdalena Laskowska. Acryl auf Leinwand, 50 × 40 cm. Ruhige Stadtszene in der Dämmerung mit warmen Fensterlichtern.

„Abend am Fluss“ (2022) von Magdalena Laskowska. Acryl auf Leinwand, 92 × 73 cm. Ruhige Landschaft in goldenen Abendtönen mit Spiegelungen auf stillem Wasser.

„Auf der Suche nach der verlorenen Farbe“ (2022) von Łukasz Jankiewicz. Öl auf Leinwand, 100 × 150 × 3 cm. Geheimnisvolles Frauenporträt in Rotnuancen.

„Weibliche Dominanz“ (2022) von Leszek Markuszewski. Öl auf Leinwand, 121 × 140 × 3 cm. Abstrakte, konzeptuelle Komposition – kühle Blautöne im Kontrast zu sattem Rot. Rückseitig signiert.

„Ohne Titel“ (2022) von Leszek Markuszewski. Öl auf Leinwand, Großformat 180 × 160 cm. Postabstrakte Komposition mit fantastischen Anklängen, intensiver Farbigkeit und präzisem Pinselduktus. Unikat.

„Antypop“ (2022) von Leszek Markuszewski. Öl auf Leinwand, 120 × 160 cm. Unikat, von Hand auf grundierter Leinwand gemalt.

„Stein auf Stein“ (2021) von Lech Majewski. Offsetdruck, 68 × 98 cm (mit Rahmen 70 × 100 cm). Limitierte Reproduktion; 1 signiertes Exemplar verfügbar.

„Schlager des jüdischen Kabaretts“ (2021) von Lech Majewski. Offsetdruck, 68 × 98 cm (mit Rahmen 70 × 100 cm). Limitierte Reproduktion; 1 signiertes Exemplar verfügbar.

„Anatevka / Fiddler on the Roof“ (2019) von Lech Majewski. Offsetdruck, 68 × 98 cm (mit Rahmen 70 × 100 cm). Limitierte Reproduktion; 1 signiertes Exemplar verfügbar.

„Rewizor“ (2021) von Lech Majewski. Offsetdruck, 68 × 98 cm (mit Rahmen 70 × 100 cm). Limitierte Reproduktion, 1 signiertes Exemplar verfügbar.

„REFLECTION“ (2022) von Lech Bator. Öl auf Leinwand, 60 × 80 cm, Dekorrahmen als Teil des Konzepts. Popkulturelle Symbolik, Comic- und Graffiti-Bezüge, surreale Gegenüberstellungen.

„HER MESS“ (2022) von Lech Bator. Öl auf Leinwand, 130 × 100 cm, Dekorrahmen als Teil des Konzepts. Popkulturelle Symbolik, Comic- und Graffiti-Bezüge, surreale Gegenüberstellungen.

„Heritage“ (2022) von Lech Bator. Mixed Media auf Leinwand, 64 × 90 cm. Handgemalt, Dekorrahmen als Teil des Konzepts. Verweise auf Popkultur, Comic und Graffiti.

„Blue eyes“ von Krzysztof Stępniewski. Realistisches Porträt/Akt auf Leinwand in kräftiger, farbiger Palette. Größe ca. 120 cm.

„Wolkenkratzer der Welt“ (2018) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Ausdrucksstarke Hochhaus-Skyline mit Licht und Reflexen.

„Kopenhagener Expression 2“ (2017) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 130 × 100 cm. Lebendige Stadtansicht im Licht des Nordens.

„Barcelona“ (2018) von Krzysztof Ludwin. Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Stadtansicht mit mediterranem Licht und kräftiger Farbigkeit.

„Her eyes“ (2023) – Tisch-Lichtskulptur aus recyceltem Papier + Zement, veredelt mit Acrylfarbe und Firnis. Fragmentarische Frauenfigur mit Rissen. Maße: 37 × 48 cm.

„SHE“ (2023) – Skulptur-Lampe aus recyceltem Papier + Zement, mit Acrylfarbe und Firnis veredelt. Metallfuß. Fragmentarische Menschenfigur.

„No Name 1“ (2023) – fragmentarische Frauenfigur aus recyceltem Papier und Zement, mit Acryl gefasst. Expressive Oberfläche mit intendierten Rissen. 31 × 25 × 160 cm.

„Unholy“ (2023) – Öl auf Leinwand mit Metallblatt und Baumwollschnur. Figuratives Werk mit zentraler menschlicher Figur. 130 × 130 cm.

„Kaper“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Funkien, Schnecken und Oktopus“ (2022) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 56 × 68 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos XIX“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 3“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 5“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 1“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VII“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Young“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wars“ (2020) von Karolina Sosnowska. Farbiges Digital-Illustrationsplakat, Maße 70 × 100 cm. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos V“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Mara“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Krake 2“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Magnolien, Quallen und Schmetterling“ (2022) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 56 × 68 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Seepferdchen“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Quallen“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Muscheln“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 4“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Koralle“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Seeanemone“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Krake 1“ (2021) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. Schwarz-weißer Siebdruck, Maße 42 × 59 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VIII“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos IV“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Kosmos VI“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Meteoriten“ (2021) von Karolina Sosnowska. Illustration in Mischtechnik: Aquarell, Marker, Farbstift. Maße 29 × 42 cm. Unikat 1/1, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 6“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“. 12-Pigment-Druck auf Archivpapier, 70 × 100 cm, Auflage 2. Signiert, mit Echtheitszertifikat.

„Wasser 2“ (2022) aus der Reihe „Fühlbares Selbstporträt“ von Karolina Sosnowska. 12-Pigment-Kunstdruck auf Archivpapier, Auflage 2. Format 70 × 100 cm.

„Kosmos I“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Unikat in Mischtechnik, inspiriert vom Weltraum. Aquarell, Marker, Farbstift. Format 29 × 42 cm.

„Kosmos III“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Unikat in Mischtechnik, inspiriert vom Weltraum. Aquarell, Marker, Farbstift. Format 29 × 42 cm.

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Gemälde „Kosmos II“ (2021) von Karolina Sosnowska ist ein einzigartiges Mixed-Media-Werk, geschaffen mit Aquarellfarben, Markern und Buntstiften. Inspiriert von Galaxien und Himmelskörpern, zeigt es eine poetische Sicht auf das Universum.

Gemälde „Gesellschaftstanz“ (2022) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (110 × 110 cm). Das Werk verbindet figurative Malerei mit emotionaler Symbolik und zeigt die Eleganz des Körpers in Bewegung.

Gemälde „Spaziergang“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (110 × 90 cm). Das Werk kombiniert magischen Realismus und Surrealismus und zeigt die menschliche Figur in einer ruhigen, introspektiven Komposition.

Gemälde „Königin“ (2022) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 90 cm). Das Werk zeigt ein figuratives Porträt in dunkler, minimalistischer Atmosphäre, inspiriert vom magischen Realismus.

Gemälde „Stereometrie“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf handgefertigtem Leinen (110 × 100 cm). Die Künstlerin verbindet Abstraktion mit realistischen Formen zu einer harmonischen, sinnlichen Komposition.

Gemälde „Rekreation“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine Ölmalerei auf Leinen (100 × 110 cm). Das Werk verbindet magischen Realismus und Surrealismus in einer poetischen Reflexion über Stereotype und Selbstwahrnehmung.

Gemälde „Diamant-Märchen“ (2023) von Joanna Czajkowska ist eine handgemalte Ölmalerei auf Leinwand aus Leinen. Sie verbindet Surrealismus und magischen Realismus in einer poetischen Darstellung des Menschen. Maße: 100 × 110 cm.

Gemälde „Versuchung“ (2020) von Jacek Wojciech Poteralski ist eine abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand. Lebendige Farben und organische Formen spiegeln die Energie und Harmonie der Natur wider.

Gemälde „Auge Gottes“ (2019) von Jacek Wojciech Poteralski ist eine abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand. Lebendige Farben und dynamische Linien spiegeln die Energie der Schöpfung wider und sind vom Vedic Art inspiriert.

Gemälde „Bridges II“ (2023) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Maße: 100 × 150 cm. Eine Palette aus Grautönen mit blauen Akzenten vermittelt eine ruhige, architektonische Wirkung.

Gemälde „Betonkontakt II“ (2023) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand geschaffen. Dezente Grau- und Schwarztöne bilden eine ruhige, strukturierte Komposition aus der Serie „Beton Kontakt“.

Gemälde „Polish pantone IV“ (2024) von Izabela Siemiątkowska wurde in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Dunkle Pflanzenformen heben sich vom hellen Hintergrund ab und schaffen eine ruhige, meditative Stimmung.

Gemälde „Polish pantone V“ (2024) von Izabela Siemiątkowska ist in Öl und Wachspaste auf Leinwand ausgeführt. Maße: 100 × 150 cm. Eine Palette aus Grau, Weiß und Grün vermittelt Ruhe und Reflexion.

Grafik „Don Amanito“ (2022) von Igor Chołda ist eine abstrakte Schwarz-Weiß-Komposition, geschaffen mit Tusche auf Papier. Dynamische Linien und starker Kontrast verleihen dem Werk Tiefe und Ausdruckskraft.

Grafik „Dreamer“ (2021) von Igor Chołda ist eine geometrische Abstraktion in Schwarz und Weiß, geschaffen mit Tusche auf Papier. Licht und Schatten bilden eine harmonische, kontrastreiche Komposition.

Die Grafik „Grimasse“ (2022) von Igor Chołda ist ein schwarz-weißes abstraktes Werk von besonderer Ausdruckskraft. Minimalistisch und zugleich dynamisch, lebt die Komposition vom Kontrast und zieht den Blick sofort auf sich. Gedruckt auf Papier und gerahmt in einem eleganten weißen Rahmen (39 x 29 cm sichtbar, Blatt 50 x 40 cm), ist die Grafik vom Künstler signiert und mit Siegel versehen – ein Garant für Authentizität. „Grimasse“ ist zeitgenössische Kunst für Sammler und Liebhaber, perfekt für Wohnzimmer, Büro oder Kanzlei. Ein ideales Geschenk und eine Investition in junge Kunst. Erhältlich in der SoA Gallery – sicherer Online-Kauf, schnelle Lieferung oder Abholung in Warschau.

Die Grafik „Fotograf“ (2021) von Igor Chołda ist ein zeitgenössisches Kunstwerk, das traditionelles Handwerk mit moderner Sicht verbindet. Es handelt sich um eine abstrakte Grafik in Form eines Porträts. Das Werk wurde mit Tusche auf Papier im Format 39 x 29 cm angefertigt, während das gesamte Blatt, auf dem sich das Bild befindet, eine Größe von 42 x 30 cm hat. Das Bild wurde in einen Rahmen mit den Maßen 50 x 40 cm gefasst. Das Bild enthält verschiedene abstrakte Elemente, die dynamische Kompositionen bilden. Der Künstler hat Tusche verwendet, was dem Bild Tiefe und Kontrast verleiht. Es gibt auch eine Signatur des Künstlers in Form eines Stempels, der bestätigt, dass das Werk von einem jungen Künstler geschaffen wurde. Dieses Bild ist ein ideales Geschenk für Kunstliebhaber.

Gemälde „HG01“ (2023) von Grzegorz Klimek ist eine geometrische Abstraktion in zarten Rosa- und Türkistönen. Die eigene Technik des Künstlers erzeugt Tiefe und eine vibrierende Oberfläche.

Gemälde „Burg“ (2024) von Grzegorz Klimek ist eine geometrische Abstraktion, geschaffen in eigener Technik auf Leinwand. Strukturierte Formen und Texturen erinnern an architektonische Stadtlandschaften.

Gemälde „Komm schon!“ (2020) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist eine Collage aus farbigem Papier, gefertigt in traditioneller Papierschnitttechnik. Katzenfiguren auf weißem Papier schaffen eine lebendige, spielerische Komposition.

Gemälde „Fliege?“ (2021) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist eine handgefertigte Collage aus schwarzem Offsetpapier, geschaffen in traditioneller Papierschnitttechnik. Eine Katzenfigur auf ecrufarbenem Papier verbindet Minimalismus und grafische Präzision.

Gemälde „Kommst du rein oder gehst du raus?“ (2021) von Grażka Lange & Monika Hanulak ist ein handgefertigtes Werk aus farbigem Papier in traditioneller Papierschnitttechnik. Eine Katzenfigur auf cremefarbenem Vintage-Papier schafft eine charmante, grafische Komposition.

Gemälde „Ompz“ (2022) von Filip Moszant ist ein Werk der organischen Abstraktion aus der Serie „Rozbicia“. Spontan und ohne Skizze entstanden, strahlt es Energie, Farbe und Kreativität aus.

Gemälde „Riw234“ (2022) von Filip Moszant ist ein Werk der organischen Abstraktion, ausgeführt mit Acryl und Tusche auf Papier. Lebendige Magenta-, Grün- und Blautöne verleihen dem Bild Tiefe und Ausdruck.

„Winter/Zima 1“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier und das erste Werk der Serie Winter/Zima. Es vereint klassische Malerei mit moderner Ausdruckskraft und strahlt Ruhe und Eleganz aus.

„Winter/Zima 3“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit moderner Sensibilität und strahlt Ruhe und Balance aus.

„Winter/Zima 4“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Sensibilität und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.

„Winter/Zima 5“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Technik mit moderner Ausdruckskraft und bringt Ruhe und Stil in jeden Raum.

„Winter/Zima 6“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist ein Tempera-Gemälde auf Papier aus der Serie Winter/Zima. Es verbindet klassische Malerei mit modernem Ausdruck und bringt Ruhe und Eleganz in jedes Interieur.

„Abstrakt V“ (2021) von Bożena Tarasiewicz ist eine lebendige Acrylkomposition, in der warmes Gelb auf zarte Grautöne trifft. Ein Werk voller Licht, Ruhe und Harmonie.

„Gelbes Feld mit rotem Gebäude“ (2022) von Dorota Kiermasz ist ein geometrisch-abstraktes Gemälde in Acryl und Bleistift. Es verbindet Farbe, Struktur und Symbolik zu einer poetischen Reflexion über den Menschen.

„Searching“ (2022) von Ela Kubat ist ein handgemaltes abstraktes Werk in Mixed-Media-Technik – Acryl und Gold auf Leinwand. In sanften Pastell- und Silbertönen, eingerahmt in einen italienischen Holzrahmen in Weiß und Silber, wirkt es ruhig und edel.

„Winter 7“ (2021) von Ewa Engler-Herer ist Teil der Serie Winter/Zima. In Tempera und Gouache auf Papier (30 × 45 cm) gemalt, zeigt das Werk die poetische Ruhe und Klarheit des Winters.

„Vertikale Komposition – Figur“ (2021) von Eugeniusz Gerlach ist in Öl und Acryl auf Leinwand (138 × 56 cm) gemalt. Das Werk verbindet geometrische Klarheit mit einer symbolischen Darstellung des Menschen.

„Blaue Komposition“ (1989) von Eugeniusz Gerlach ist ein Ölgemälde auf Leinwand (70 × 70 cm). Klare geometrische Formen und feine Blautöne verleihen dem Werk Ruhe, Tiefe und zeitlose Eleganz.

„Odmęt / Depths“ (2023–2024) von Emilia Maryniak ist ein Ölgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk erforscht Tiefe, Bewegung und die stille Regeneration des Meeres.

„Seagrass“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk reflektiert Harmonie, Bewegung und die leise Kraft der Natur.

„Löwenzahn“ (2022) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der zarten Kugelform des Taraxacum. Das Werk symbolisiert Vergänglichkeit, Leichtigkeit und Erneuerung in der Natur.

„Posidonia Mandala“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Ölgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk symbolisiert Harmonie, Kreislauf und spirituelle Erneuerung der Natur.

„Posidonia Plant“ (2024) von Emilia Maryniak ist ein Acrylgemälde, inspiriert von der Meerespflanze Posidonia oceanica. Das Werk symbolisiert Hoffnung, Erneuerung und die Verbindung zwischen Mensch und Natur.

„Arbeit auf Papier“ (2018) von Emilia Maryniak ist eine Tuschzeichnung auf Papier, entstanden im Rahmen des Projekts I WILL TELL YOU A TALE AND THE TALE WILL BE LONG. Sie zeigt den spontanen kreativen Prozess als poetischen Dialog mit der Natur.

„Wandering“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Gemälde in Mixed-Media-Technik. Acrylfarben, Goldakzente und lebendige Blautöne verschmelzen zu einer eleganten, modernen Komposition im weißen Rahmen.

„Thirst“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Fließende Blautöne und organische Strukturen erzeugen eine lebendige, harmonische Komposition im Float-Rahmen aus rohem Kiefernholz.

„Thirsty Tree“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Blaue Farbtöne und organische Strukturen verbinden sich zu einer harmonischen, dreidimensionalen Komposition im Float-Rahmen.

„Motion 1“ (2022) von Ela Kubat wurde mit der Pouring-Art-Technik geschaffen. Fließende Acrylfarben erzeugen Strukturen, die an Wellen, Licht und Wasser erinnern. Das Werk ist in einem modernen 3D-Rahmen präsentiert.