Kunstwerke aus der Kategorie Startseite

„Abstrakt III“ (2022) von Bożena Tarasiewicz ist ein minimalistisches Acrylgemälde in Schwarz- und Grautönen. Schlicht, ruhig und ausdrucksstark – ein Werk der Balance und Kontemplation.

„Abstrakt I“ (2022) von Bożena Tarasiewicz ist eine lebendige Acrylkomposition, in der kräftiges Rot auf ruhiges Grau trifft. Das Werk vereint Energie, Leidenschaft und Ausgeglichenheit in moderner Form.

„Flower“ (2023) von Bożena Knecht ist ein zartes Acrylgemälde auf Leinenleinwand. Mit feinen Violetttönen und weichen Pinselbewegungen fängt die Künstlerin die stille Schönheit der Natur ein.

„Zu wenig, um zu leben“ (2021) von Beata Walczak ist ein figuratives Pop-Art-Gemälde, das menschliche Einsamkeit und emotionale Entfremdung in minimalistischer, eindrucksvoller Form darstellt.

„Klippen“ (2022) von Anna Selerowicz – ein ruhiges, symbolisches Ölgemälde. Ein einsames Haus auf mächtigen Felsen steht für die Harmonie zwischen Mensch und Natur.

„Einsamer Felsen“ (2022) von Anna Selerowicz – minimalistisches Ölgemälde, das die stille Kraft der Natur und die Bedeutung der Einsamkeit zeigt. Ein Sinnbild für Beständigkeit und Selbstreflexion.

„Frau in Orange“ (2023) von Anna Rendecka – expressives Porträt in Mischtechnik auf Papier. Lebendige Orangetöne und dynamische Linien verleihen dem Werk Energie und Tiefe.

„Akt“ (2021) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Ölkreide auf grauem Papier. Eine sensible Studie des menschlichen Körpers in ruhiger, harmonischer Farbgebung.

„Waldgeister“ (2022) von Anna Rendecka – abstraktes Ölgemälde auf Leinwand in zwei Teilen. Eine poetische Darstellung der Natur voller Licht, Bewegung und Harmonie.

„Akt III“ (2020) von Anna Rendecka – feine Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Tusche, Bleistift auf Papier). Eine sensible Studie des menschlichen Körpers mit emotionaler Tiefe.

„Migräne – Herbst“ (2022) von Anna Rendecka – abstrakte Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Bleistift, Tusche auf Papier). Ein emotionales Werk zwischen Schmerz, Ruhe und Herbstlicht.

„Migräne – Sommer“ (2022) von Anna Rendecka – abstrakte Handzeichnung in Mischtechnik (Ecoline, Bleistift, Tusche auf Papier). Ein Werk voller Licht, Energie und emotionaler Tiefe.

„Sommerwiese“ (2022) von Anna Rendecka – abstraktes Ölgemälde auf Leinwand (100 × 81 cm), inspiriert von der Natur. Sanfte Farben und harmonische Formen strahlen Ruhe und Balance aus.

„Boote und Kutter 2“ (2009) von Anna Kordowicz-Markuszewska – expressives Ölgemälde mit maritimer Inspiration. Lebendige Farben und dynamische Formen im postimpressionistischen Stil.

„Boote und Kutter“ (2009) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives abstraktes Gemälde in Mischtechnik (Acryl und Öl auf Leinwand). Handgemalt, lebendig und energiegeladen.

„Wylągi“ (2014) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein abstraktes Stillleben in warmen Rosa- und Brauntönen, handgemalt in Öl auf Leinwand.

„Ohne Titel 2“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – geometrisch-abstraktes Ölgemälde in Rot- und Grüntönen. Ausdrucksstark, harmonisch und modern.

„Geschnitten“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives, rotes Ölgemälde mit minimalistischer Komposition und starker Dynamik.

„Ohne Titel 6“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein geometrisch-abstraktes Ölgemälde, das mit klaren Formen und harmonischen Farben besticht.

„Ohne Titel 5“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein geometrisch-abstraktes Ölgemälde in sanften Beigetönen. Präzise, ausgewogen und modern.

„Ohne Titel 4“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölgemälde in tiefem Ultramarin, das durch seine rhythmische Komposition Ruhe und Intensität ausstrahlt.

„Ohne Titel 3“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein farbenreiches, modernes Ölgemälde voller Bewegung und Ausdruck. Zeitgenössische abstrakte Kunst.

„MÓZGOWY“ (2021) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein minimalistisches Ölgemälde in Rot- und Grüntönen. Zeitgenössische Kunst mit starker Ausdruckskraft.

„Żółwiowy“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein expressives Ölgemälde in Grün- und Rottönen. Zeitgenössische Kunst voller Bewegung und Energie.

„Ohne Titel 2“ (2019) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein farbenfrohes, expressives Ölgemälde voller Dynamik und Energie. Zeitgenössische abstrakte Kunst für moderne Räume.

„Ohne Titel“ (2019) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein abstraktes Ölgemälde inspiriert vom Postimpressionismus und der frühen abstrakten Kunst. Eine harmonische Komposition aus Farbe und Form.

„Rybny“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein handgemaltes Ölgemälde in organischer Abstraktion. Farbige Harmonie, Bewegung und Ausdruckskraft in perfektem Gleichgewicht.

Gemälde „Ohne Titel“ (2020) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein handgemaltes Ölgemälde im Stil der Post-Abstraktion. Farbe, Form und Gefühl in harmonischem Zusammenspiel.

Gemälde „Ohne Titel 2“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölbild auf Leinen, inspiriert von organischer Abstraktion. Ausdrucksstark, farbenreich und dynamisch.

Gemälde „Ohne Titel“ (2022) von Anna Kordowicz-Markuszewska – ein Ölbild im Stil der organischen Abstraktion. Farbenreich, dynamisch und voller Ausdruckskraft.

Gemälde „Ruah“ (2023) von Anna Jarzymowska – ein handgemaltes Ölbild, das Ruhe, Geist und Licht verkörpert. Eine meditative Komposition voller Sanftheit und Tiefe.

Gemälde „Beruhigung des Sturms“ (2023) von Anna Jarzymowska – ein abstraktes Werk voller Energie, Bewegung und Farbe. Organische und geometrische Formen in harmonischem Zusammenspiel.

Gemälde „Taurus“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint. Eine schwarz-weiße Komposition voller Ausdruck und Ruhe.

Gemälde „Gallus“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint. Eine surreale Schwarz-Weiß-Komposition voller Ausdruck und Tiefe.

Gemälde „Gemini“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint. Eine schwarz-weiße Stillleben-Komposition voller Präzision und Tiefe.

Gemälde „Zwei sich küssende Hühner“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von der Schönheit und Leichtigkeit der Natur.

Gemälde „Pisces“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer minimalistischen Schwarz-Weiß-Komposition vereint, inspiriert von der Natur.

Gemälde „Le Papillon Noir“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint, inspiriert von der Tierwelt und der Ästhetik der Natur.

Gemälde „Koliber“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer minimalistischen Schwarz-Weiß-Komposition vereint, inspiriert von der Natur.

Gemälde „Childhood“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von Natur und Kindheitserinnerungen.

Gemälde „Welonka“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer eleganten Schwarz-Weiß-Komposition vereint.

Gemälde „Netoperek“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet, inspiriert von der Stille und Schönheit der Natur.

Gemälde „Playboy“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in einer surrealen Schwarz-Weiß-Komposition vereint.

Gemälde „Dudki“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint, inspiriert von der Harmonie der Natur.

Gemälde „Crocodylinac“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein dynamisches MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in Schwarz-Weiß verbindet.

Gemälde „Backdog“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein minimalistisches MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung vereint.

Gemälde „Plotki“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung in minimalistischer Form vereint.

Gemälde „Arlequin“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Kunstwerk, das Fotografie und Zeichnung in einem Collage-Stil vereint.

Gemälde „Dolphins“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .1“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .2“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Fauna und Flora .3“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Benedictio“ (2022) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Precatio“ (2021) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Kranich“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Zeichnung „Illusion 1“ (2019) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das figurative, surreale und magisch-realistische Kunst vereint.

Zeichnung „Illusion 2“ (2019) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk zwischen Realismus und Surrealismus.

Gemälde „Happiness“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Lotonotosaurier“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Der Kuss“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Fotografie „Colibri“ (2020) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Capricornus“ (2020) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

Gemälde „Drugie życie I“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung vereint. Minimalistische Arbeit, inspiriert von Natur, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze II“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert vom Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze I“ (2023) von Aneta & Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit inspiriert von der Beobachtung des Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „W drodze III“ (2021) von Aneta & Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert von der Beobachtung des Menschen, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

Gemälde „Kurki“ (2023) von Aneta und Filip Gębscy – einzigartige MIRAGES-Technik, die Fotografie und Zeichnung verbindet. Minimalistische Arbeit, inspiriert von Flora und Fauna, gezeigt auf der 28. Internationalen Plakatbiennale.

„Transition 2“ (2020) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von der Quantenmechanik, Fine-Art-Pigmentdruck auf Archivpapier.

„Fluctuations (QFV 2)“ (2020) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von Quantenfluktuationen, Pigmentdruck auf Fine-Art-Archivpapier.

„Transitions 1“ (2020) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von der Kosmologie, Pigmentdruck auf Fine-Art-Archivpapier.

„Dark Matter“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert vom magischen Realismus, Pigmentdruck auf Fine-Art-Archivpapier.

„Strings and Loops 1“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie inspiriert von Stringtheorie und Quantengravitation, Fine-Art-Pigmentdruck.

„Loops and Strings 3“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie, Fine-Art-Pigmentdruck 60×60 cm, signiert mit Echtheitszertifikat.

„Recombination“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20, Interferenz-Fotografie inspiriert von der Kosmologie, Pigmentdruck auf Archivpapier.

„Compression 3“ (2022) von Andrzej Maląg – limitierte Edition 3/20. Interferenz-Fotografie, inspiriert von Phasenübergängen; 12-Pigment-Archivdruck, signiert mit Zertifikat.

„Grey Harbour 2“ (2020) von Andrzej Maląg – Öl auf HDF-Platte, romantische Vision eines Hafens im Nebellicht, in Aluminium gerahmt.

„Neolythic Biforium“ (2023) von Andrzej Maląg – Öl auf HDF-Platte, Aluminiumrahmen, signiert mit Echtheitszertifikat. Mystische Reise im Geiste des magischen Realismus und Surrealismus.

„Menschenmengen II“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolische Hahn-Sirene als Metapher des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

Gemälde „Menschenmengen III“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand, ohne Rahmen. Symbolischer Gang über eine rote Stegbrücke über den Dächern, zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Dialogi 109 vs 109“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinwand, 85 × 95 cm. Symbolischer Aufruf zum Dialog trotz menschlicher Unterschiede.

„Tłumy V“ (2023) von Andrzej Ciołek – Öl auf Leinen-Baumwollleinwand. Symbolische Darstellung des modernen Menschen zwischen den „Wänden des Alltags“.

„Ballon IX“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand mit Kupferblättern, 80 × 120 cm. Serie „Autotelizität des Weges“. Matter Firnis, bemalte Ränder, fertig zum Aufhängen.

„Live is only a splash I“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, Tondo Ø80 cm, Serie „Splash Woman“. Abstrakte Form, matte Versiegelung, bemalte Ränder. Ausgestellt auf der „Genoa International Fine Art 2019“, Italien.

„Personality Dychotomy“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Schwarz-weiße Abstraktion, matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„She III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×80 cm, aus der Serie „Splash Woman“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten. Ausgestellt im Salon International d’art Contemporain, Carrousel du Louvre, Paris.

„Papageien III“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 180×200 cm, aus der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“. Matte Versiegelung, bemalte Kanten.

„Ballon XIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 80×120 cm, in Rosa- und Gelbtönen, aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Ballon XXXVIII“ (2020) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×80 cm, in Blautönen, aus der Serie „Autotelizität des Weges“.

„Eule II“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, 160×180 cm. Figuratives Werk mit goldener Linie zwischen Realismus und Ausdruck. Aus der Reihe „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Papageien“ (2022) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 120×120 cm, schwarz-weiß. Metapher des menschlichen Charakters, Teil der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Shape of a Woman IV“ (2018) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinen 113×113 cm, subtile Abstraktion inspiriert von weiblicher Anatomie, in Blau- und Goldtönen.

„Adler I“ (2021) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 90×90 cm, expressive Komposition in Weiß-, Braun- und Gelbtönen, aus der Reihe „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Blue Sigh 5“ (2017) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand 90×90 cm, abstrakte Darstellung der weiblichen Seele in Blau- und Grautönen.

„Biene“ (2023) von Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, symbolische Darstellung mit Goldakzenten. Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Motte“ (2023) von Amonaria Magda Maciaszek – Acryl auf Leinwand, 120×120 cm. Figuratives Motiv auf schwarzem Grund, dual zwischen Licht und Schatten. Aus der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Unterwasserwelt III“, 2022 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (120×70 cm). Abstrakte Vision der Meeresflora und -fauna, voller Farben und Tiefe. Drittes Werk der Serie „Unterwasserwelt“.

„Unbekannter Raum VII“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (100×70 cm). Geometrische Abstraktion mit kosmischer Inspiration, Teil der Serie „Unbekannter Raum“.

„Welt im Heidekraut“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (60×100 cm). Subtile Abstraktion mit der Symbolik der Heide als Zeichen von Glück und Unabhängigkeit.

„Streifend durch die Stadt“, 2021 – Acrylgemälde von Alicja Wysocka (80×100 cm). Energetische Abstraktion voller Farben, aus der Serie „Streifend durch die Stadt“.