Kunstwerke aus der Kategorie Kunstwerke

„Bei Tagesanbruch blühte der schwarze Ozean“ (2002) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta auf Kupferplatte, Druck auf Zurkal-Baumwollpapier, 94 × 67 cm (Querformat). Onirische Morgenszene: leuchtende Blumen, mit Vegetation verwachsens Schiff, Drache und Brücke/Festung; feiner Hell-Dunkel-Kontrast, reiche Symbolik.

„Blumen der Nacht“ (2002) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta auf Kupferplatte, Druck auf Zurkal-Baumwollpapier, 94 × 67 cm (Querformat). Drei leuchtende Blüten vor Nachthimmel und Mondsichel; feines Hell-Dunkel, poetische Symbolik.

„Kornblumenmond der Frostfelder“ (2011) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta, 94 × 67 cm (Querformat). Onirische Szene mit geflügeltem Schwein, schwebenden Tieren und monumentalem Stier; starker Hell-Dunkel-Kontrast und Symbolik.

„Herz von Breslau“ (2016) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta, 49 × 60 cm (Hochformat). Monochromes anatomisches Herz mit Breslauer Architekturmotiven; präzise Linie, tiefer Hell-Dunkel-Kontrast.

„Mondgarten“ (2020) von Przemysław Tyszkiewicz. Radierung & Aquatinta, 40 × 53 cm (Hochformat). Onirische Rosen, detailgenau graviert, im tiefen Hell-Dunkel mit starker Symbolik.

„See Płaskie“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 21 × 30 cm (Hochformat). Intime malerische Notiz der Natur aus dem Pleinair Jerzwałd 2024 — Licht, Wasser und Zeit in einer flüchtigen Studie.

„Andenken“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Holztafel, 30,5 × 21 cm (Querformat). Flüchtige malerische Notiz der Natur aus dem Pleinair Jerzwałd 2024.

„Ereignisse“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 30 × 40 cm (Hochformat). Malerische Auseinandersetzung mit Freiheit von Frauen und körperlicher Selbstbestimmung; dichte, fremde Materie trifft auf zartes Blickmotiv.

„Gefunden 2“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 34,5 × 40,5 cm (Hochformat). Flüchtige malerische Notiz der Natur aus dem Pleinair Jerzwałd 2024.

„Gefunden 1“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 30 × 24 cm (Querformat). Flüchtige malerische Notiz der Natur aus dem Pleinair Jerzwałd 2024.

„Dazwischen 4“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, Künstlertechnik, 145 × 115 cm (Querformat). Liminale Komposition zwischen Sichtbarem und Gefühltem; eine Silhouette verhandelt Raum, Erinnerung und Emotion. Gezeigt in der Einzelausstellung „Dazwischen“, U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

„Dazwischen 3“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, Künstlertechnik, 145 × 115 cm (Querformat). Liminale Komposition zwischen Sichtbarem und Gefühltem; eine Silhouette verhandelt Raum, Erinnerung und Emotion. Gezeigt in der Einzelausstellung „Dazwischen“, U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

„Dazwischen 2“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 40 × 34 cm (Querformat). Liminale Komposition zwischen Sichtbarem und Gefühltem; eine Silhouette verhandelt Raum, Erinnerung und Emotion. Gezeigt in der Einzelausstellung „Dazwischen“, U–jazdowski CCA (22.02–24.03.2024).

„Dazwischen 1“ (2024) von Piotr Trusik. Öl auf Leinwand, 35 × 35 cm. Liminale Komposition zwischen Sichtbarem und Gefühltem; menschliche Silhouette im Dialog mit Raum, Erinnerung und Emotion.

„Hypnos“ (2022) aus der Serie Mythen & Legenden von Piotr Piecko. Mixed Media (Öl, Acryl, Blattgold) auf Leinwand, 80 × 100 cm (Querformat). Zeitgenössisches Porträt von Hypnos, dem Gott des Schlafes. Sign. re. unten; American-Box-Rahmen.

„Aphrodite“ (2022) aus der Serie Mythen & Legenden von Piotr Piecko. Mixed Media (Öl, Acryl, Blattgold) auf Leinwand, 150 × 100 cm. Zeitgenössisches Porträt der Göttin der Liebe und Schönheit, veredelt mit Gold. Sign. links unten.

„Icarus“ (2023) aus der Serie Mythen & Legenden von Piotr Piecko. Mixed Media (Acryl, Blattgold) auf Leinwand, 115 × 75 cm. Zeitgenössische Deutung des Ikarus-Mythos – sonnenglänzende Vergoldung trifft auf Fall und Hybris. Sign. re. unten; American-Box-Rahmen.

„Apollo“ (2023) aus der Serie Mythen & Legenden. Mixed Media (Acryl, Blattgold) auf Leinwand, 100 × 70 cm. Zeitgenössisches Porträt des Apollon, Gottes des Lichts, der Kunst und Poesie. Sign. re. unten; American-Box-Rahmen.

„Erwachen“ (2022) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 120 cm. Surreal-/magisch-realistische Komposition mit zentraler Frauenfigur und symbolischen Formen; entstanden für die Ausstellung „FRAU – zum Andenken an Anna Bilińska“ (Museum J. Malczewski, Radom, 2022).

„Zur Freiheit“ (2015) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 92 cm. Surreal-/magisch-realistische Symbolik des Aufbruchs; gedämpfte Palette, feines Helldunkel, kontemplative Stimmung.

„Erwartung“ (2022) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 81 cm. Surreal-fantastische Szene: Ruinen als Zeichen der Zeit, Licht als Versprechen des Neuen; feines Helldunkel, meditativer Ton.

„STILLE IST POESIE“ (2022) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 100 × 120 cm. Surreal-/magisch-realistische Szene mit Schach als Metapher für Lebensentscheidungen; feines Helldunkel, kühle Blautöne.

„Weite der Stille“ (2025) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 61 × 50 cm. Fantastisch-surrealer Charakter in gedämpften Blau- und Nachtblautönen; Assoziationen von Eis, arktischer Weite und Abendhimmel; kontemplative Stimmung.

„2nd Avenue“ (2019) von Paulina Taranek. Acryl & Öl auf Leinwand, 100 × 80 cm. Schwarz-weißes Cityscape zwischen Figuration und Abstraktion; dynamische Linien, starker Hell-Dunkel-Kontrast. Sign. „P.Taranek“ (re. unten) + voller Name verso (re. unten).

„1rst Avenue“ (2019) von Paulina Taranek. Acryl auf Leinwand, 80 × 60 cm. Schwarz-weißes Cityscape: Allee zwischen Hochhäusern in minimalistischen Linien und Texturen. Sign. „P.Taranek“ (re. unten) + voller Name verso (re. unten).

„Uwaga, to nie chmury“ (2021) von Paulina Taranek. Acryl auf Leinwand, 100 × 80 cm. Street-Art-geprägte Stadtansicht mit dem Palast der Kultur und Wissenschaft als Fokus; warm-kalt-Kontraste modellieren die Architektur. Sign. „P.Taranek“ (ru. unten) + voller Name verso (li. unten).

„Blues“ (2021) von Paulina Taranek. Öl auf Leinwand, 120 × 120 cm. Stadtsilhouette aus der Serie Cityscapes in Blau und Schwarz; dynamische Linien, melancholische Stimmung. Signatur „P.Taranek“ (li. unten) + verso.

„Dort, durch sandige Hügel“ (2024) von Paulina Katarzyna Zielska. Öl auf Leinwand, 40 × 30 cm. Intimer Landschaftsausschnitt in Rosa- und Violetttönen mit fernem Gebirgssaum.

„Ciepło cieplej“ (2021) von Paulina Katarzyna Zielska. Öl auf Leinwand, 90 × 90 cm. Landschaft im warmen Abendlicht: Straße zu den Bergen, wellige Hügel, kräftige Rot-, Orange- und Goldtöne.

„Zakopianka“ (2021) von Paulina Katarzyna Zielska. Öl auf Leinwand, 90 × 90 cm. Stadtszene bei Sonnenuntergang: leere Straße zum Horizont, Flammen-Neon rechts; Rosa–Orange–Blau im Kontrast zu dunklen Silhouetten.

„Golden Circle“ (2021) von Monika Wałęga. Acryl auf Leinwand / Mixed Media mit Goldakzenten, 100 × 100 cm. Zentraler goldener Kreis; lichtreaktive Oberfläche mit metallischem Schimmer. Signiert verso.

„Inferno“ (2023) von Mira Pürschel. Acryl auf Leinwand, 100 × 100 cm. Konzeptuelle, expressive Abstraktion – feurige Farbigkeit und modellierte Textur als emotionaler Parcours.

„No name Ochra“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Minimalistische Ocker-Monochromie; bemalte Kanten, signiert an der Seite und rückseitig, Echtheitszertifikat.

„Retrogradation 02“ (2022) von Mira Pürschel. Acryl auf Leinwand, 140 × 100 cm. Minimalistische Abstraktion zum rückläufigen Planeten­lauf; starker Schwarz–Ocker-Kontrast, signiert vorn und rückseitig.

„No name Red“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl auf Leinwand (Spachtel), 120 × 100 cm. Minimalistische Komposition in intensivem Rot; geschichtete, haptische Oberfläche.

„Future Past“ (2021) von Matylda Burszta. Mischtechnik auf Leinen (Öl, Collage aus recycelten Materialien, Fotografie, Stickelemente), 120 × 90 cm. Zwei reduzierte Figuren, mit Collage gefüllt – Figuration trifft Experiment und Erinnerung.