Kunstwerke aus der Kategorie Gemälde fürs Wohnzimmer

„Weite der Stille“ (2025) von Piotr Horodyński. Öl auf Leinwand, 61 × 50 cm. Fantastisch-surrealer Charakter in gedämpften Blau- und Nachtblautönen; Assoziationen von Eis, arktischer Weite und Abendhimmel; kontemplative Stimmung.

„2nd Avenue“ (2019) von Paulina Taranek. Acryl & Öl auf Leinwand, 100 × 80 cm. Schwarz-weißes Cityscape zwischen Figuration und Abstraktion; dynamische Linien, starker Hell-Dunkel-Kontrast. Sign. „P.Taranek“ (re. unten) + voller Name verso (re. unten).

„1rst Avenue“ (2019) von Paulina Taranek. Acryl auf Leinwand, 80 × 60 cm. Schwarz-weißes Cityscape: Allee zwischen Hochhäusern in minimalistischen Linien und Texturen. Sign. „P.Taranek“ (re. unten) + voller Name verso (re. unten).

„Uwaga, to nie chmury“ (2021) von Paulina Taranek. Acryl auf Leinwand, 100 × 80 cm. Street-Art-geprägte Stadtansicht mit dem Palast der Kultur und Wissenschaft als Fokus; warm-kalt-Kontraste modellieren die Architektur. Sign. „P.Taranek“ (ru. unten) + voller Name verso (li. unten).

„Blues“ (2021) von Paulina Taranek. Öl auf Leinwand, 120 × 120 cm. Stadtsilhouette aus der Serie Cityscapes in Blau und Schwarz; dynamische Linien, melancholische Stimmung. Signatur „P.Taranek“ (li. unten) + verso.

„Dort, durch sandige Hügel“ (2024) von Paulina Katarzyna Zielska. Öl auf Leinwand, 40 × 30 cm. Intimer Landschaftsausschnitt in Rosa- und Violetttönen mit fernem Gebirgssaum.

„Ciepło cieplej“ (2021) von Paulina Katarzyna Zielska. Öl auf Leinwand, 90 × 90 cm. Landschaft im warmen Abendlicht: Straße zu den Bergen, wellige Hügel, kräftige Rot-, Orange- und Goldtöne.

„Zakopianka“ (2021) von Paulina Katarzyna Zielska. Öl auf Leinwand, 90 × 90 cm. Stadtszene bei Sonnenuntergang: leere Straße zum Horizont, Flammen-Neon rechts; Rosa–Orange–Blau im Kontrast zu dunklen Silhouetten.

„Golden Circle“ (2021) von Monika Wałęga. Acryl auf Leinwand / Mixed Media mit Goldakzenten, 100 × 100 cm. Zentraler goldener Kreis; lichtreaktive Oberfläche mit metallischem Schimmer. Signiert verso.

„Inferno“ (2023) von Mira Pürschel. Acryl auf Leinwand, 100 × 100 cm. Konzeptuelle, expressive Abstraktion – feurige Farbigkeit und modellierte Textur als emotionaler Parcours.

„No name Ochra“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl auf Leinwand, 120 × 100 cm. Minimalistische Ocker-Monochromie; bemalte Kanten, signiert an der Seite und rückseitig, Echtheitszertifikat.

„Retrogradation 02“ (2022) von Mira Pürschel. Acryl auf Leinwand, 140 × 100 cm. Minimalistische Abstraktion zum rückläufigen Planeten­lauf; starker Schwarz–Ocker-Kontrast, signiert vorn und rückseitig.

„No name Red“ (2023) von Mira Pürschel. Mischtechnik / Acryl auf Leinwand (Spachtel), 120 × 100 cm. Minimalistische Komposition in intensivem Rot; geschichtete, haptische Oberfläche.

„Future Past“ (2021) von Matylda Burszta. Mischtechnik auf Leinen (Öl, Collage aus recycelten Materialien, Fotografie, Stickelemente), 120 × 90 cm. Zwei reduzierte Figuren, mit Collage gefüllt – Figuration trifft Experiment und Erinnerung.

„Aurora“ (2022) von Matylda Burszta. Mischtechnik – Collage und Öl auf Leinwand, 90 × 120 cm. Romantisches, filmisches Frauenporträt – flüchtig wie das Nordlicht; geschichtete Oberfläche, farbige Aufhellungen.

„Let’s Dive“ (2023) von Marta Chudzik. Acryl auf Leinwand (eigene Technik), 120 × 90 cm. Wasserinspirierte Abstraktion; Türkis-Palette, strukturierte Oberfläche und ein Gefühl des Eintauchens.

„I wanna be yours but only tonight“ (2022) von Marta Chudzik. Mischtechnik auf Leinwand (Acryl, Marker, Pastell), 140 × 120 cm. Von Street Art/Graffiti inspirierte Abstraktion mit starkem Gestus, typografischen Anklängen und geschichteter Textur.

„In Light We Trust“ (2023) von Marta Chudzik. Acryl auf Leinwand (eigene Technik), 160 × 130 cm. Organische Abstraktion in Blautönen; minimale Anlage und haptische Textur erzeugen Ruhe und Weite.

„Flowing River“ (2023) von Marta Chudzik. Acryl auf Leinwand (eigene Technik), 180 × 100 cm. Abstrakter Fluss aus Türkis und Schwarz; markante Textur verleiht Tiefe und Bewegung.

„Südstrand“ (2018) von Prof. Mariusz Woszczyński. Acryl auf Leinwand, 81 × 65 cm. Reportagehafte Strandszene mit Urlaubern, expressiver Pinselduktus und sommerliches Licht.

„Boulevard“ (2020) von Prof. Mariusz Woszczyński. Acryl auf Leinwand, 100 × 50 cm. Reportagehafte Stadtszene: Radfahrer und Beobachterinnen, expressiver Duktus und farbliche Harmonie.

„Strand“ (2020) von Prof. Mariusz Woszczyński. Acryl auf Leinwand, 100 × 50 cm. Reportagehafte Alltagsszene: Strandgäste und ein Radfahrer, expressiver Duktus und farbliche Harmonie.

„Raven Ballet“ (2022) von Małgorzata Bańkowska. Tusche auf Papier, 29,5 × 40,5 cm. Expressives Blatt aus der Reihe MONO|STEREO; Federstrich, starkes Schwarz–Weiß und lebendiger Gestus.

„Akt, Frau und Mars“ (2024) von Malina Wieczorek. Mischtechnik auf Leinwand (Acryl/Öl/Bleistift), 100 × 100 cm. Aus der Serie Frauen und Planeten – marsrote Energie, kräftiger Gestus, geschichtete Textur.

„Akt, Frau und Sonne“ (2024) von Malina Wieczorek. Mischtechnik auf Leinwand (Acryl, Öl, Pastell, Bleistift), 120 × 130 cm. Zeitgenössischer Akt – der Körper als Zeichen, Träger von Emotion und Spiritualität.

„Akt – Frucht der Weiblichkeit“ (2024) von Malina Wieczorek. Mischtechnik auf Leinwand (Acryl, Öl, Pastell, Bleistift), 100 × 170 cm. Zeitgenössischer Akt über weibliche Energie – Sinnlichkeit und Selbstbestimmung.

Gemälde „Whituś“ (2023) von Aneta & Filip Gębski – ein MIRAGES-Werk, das Fotografie und Zeichnung verbindet.

„Mu“ (2022) von Franciszek Ledóchowski. Gestische, kontemplative Komposition zwischen Abstraktion und Zeichen – Schichtungen, organische Wirbel und ein leuchtender Fokus.

„Spirit“ (2025) von Franciszek Ledóchowski. Acryl auf Leinwand. Leuchtendes Nocturne: glühender Kreis über halb-floralen Formen, reiche Impasto-Struktur und starke Farbkontraste.

„Imaginare“ (2025) von Franciszek Ledóchowski. Acryl auf Leinwand. Gestische Impasto-Abstraktion: farbige Ströme, organische Formen, leuchtendes Zentrum.

„Insekt“ (2023) von Magda Maciaszek – Installation auf vier Plexiglasplatten, Teil der Serie „Dichotomie der Persönlichkeit“.

„Thirst“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Fließende Blautöne und organische Strukturen erzeugen eine lebendige, harmonische Komposition im Float-Rahmen aus rohem Kiefernholz.

„Thirsty Tree“ (2022) von Ela Kubat ist ein abstraktes Werk in der Pouring-Art-Technik. Blaue Farbtöne und organische Strukturen verbinden sich zu einer harmonischen, dreidimensionalen Komposition im Float-Rahmen.

„Motion 1“ (2022) von Ela Kubat wurde mit der Pouring-Art-Technik geschaffen. Fließende Acrylfarben erzeugen Strukturen, die an Wellen, Licht und Wasser erinnern. Das Werk ist in einem modernen 3D-Rahmen präsentiert.

„Motion 2“ (2022) von Ela Kubat wurde mit der Pouring-Art-Technik geschaffen – fließende Acrylfarben verbinden sich auf der Leinwand zu abstrakten, organischen Strukturen. Das Werk zeigt beruhigende Blautöne und ist in einem 3D-Rahmen präsentiert.

„Dekadenz“ (2005) von Bartłomiej Martens ist ein expressives, symbolisches Werk über Verfall, Schönheit und Erneuerung. Ein Gemälde, das Nachdenken über Vergänglichkeit und Ästhetik anregt.