Kunstwerke aus der Kategorie Gemälde fürs Büro

„ACT 2026, aus der Serie Madonnas, PART OF LIGHT NO.2“ ist eine subtile Komposition von Malina Wieczorek, in der ein zarter weiblicher Torso und ein organisches Zentrum eine Atmosphäre von Intimität, Stille und innerem Licht schaffen. Acryl und Öl auf Leinwand – ein meditatives Werk mit starkem Sammlercharakter.

„ACT 2026, aus der Serie Madonnas, PART OF LIGHT NO.1“ ist ein intimes Werk von Malina Wieczorek, in dem ein nur angedeuteter weiblicher Torso zum Symbol von Leben, Ursprung und Fürsorge wird. Zarter Umriss, Leinenstruktur und dunkle organische Verdichtungen schaffen eine meditative und tief symbolische Atmosphäre. Acryl und Öl auf Leinwand, 50 × 50 cm, 2026.

„Schrei“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (50 × 60 × 4 cm). Eine dramatische Figur tritt aus dem Schatten hervor und erzeugt eine starke emotionale Wirkung.

„Kopf“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (50 × 60 × 4 cm). Ein warmes, expressives Porträt zwischen Impressionismus, Figuration und Surrealismus.

Gemälde „Käfig“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylbild auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Die surrealistische Darstellung zeigt eine Figur, die aus rotem Nebel hervortritt und von einer geometrischen Struktur umgeben ist.

„Gesicht des Krieges“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Das Werk verbindet Realismus und Surrealismus zu einer intensiven Allegorie des Konflikts.

„Statue 3“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Der figurative männliche Akt erscheint in einer warmen, expressiven Farbstruktur zwischen Realismus und Surrealismus.

„Statue 3“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Der figurative männliche Akt erscheint in einer impressionistisch-abstrakten Umgebung zwischen Realismus und Surrealismus.

„Fackel“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand mit warmen Farbtönen und surrealer, impressionistischer Ausdruckskraft.

„Krieg“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Das Werk verbindet Porträtmalerei mit surrealistischer Farbintensität und symbolischer Ausdruckskraft.

„Sitzende Frau“ (2025) von Małgorzata Kleyna-Sobczak ist eine minimalistische Zeichnung mit japanischer Feder – reduziert, elegant und figurativ.

„Porträt“ (2025) von Małgorzata Kleyna-Sobczak ist eine minimalistische Zeichnung mit japanischer Feder. Eine subtile Linie formt ein ruhiges Gesicht in zeitgenössischer Ästhetik.

„Ruhend“ (2025) von Małgorzata Klejna-Sobczak ist eine minimalistische Zeichnung mit japanischer Feder. Eine einzige fließende Linie formt eine ruhige weibliche Silhouette mit zeitgenössischer Eleganz.

„Statue“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Der männliche Akt erscheint als skulpturale Form zwischen Realismus und surrealer Abstraktion.

„Rausch“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Ein groteskes Porträt in warmen Grün- und Orangetönen verbindet Realismus mit surrealer Ausdruckskraft.

„Feuer“ (2025) von Roch Krysa ist ein Acrylgemälde auf Leinwand (72 × 102 × 4 cm). Ein expressives Porträt in warmen Farbtönen verbindet Expressionismus, Figuration und Surrealismus.

„Mutter“ (2025) von Małgorzata Klejna-Sobczak ist eine minimalistische Zeichnung mit japanischer Feder. Die reduzierte, kalligrafische Linie vermittelt Intimität und emotionale Tiefe in einer zeitgenössischen figurativen Form.

„Stille“ (2023) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, das eine nachdenkliche Frau im violetten Pullover vor einer dunklen, blattreichen Landschaft zeigt. Ein grüner Zweig verdeckt einen Teil ihres Gesichts, im Hintergrund sind weiße Gestalten zu sehen – ein Bild über Schweigen, Erinnerung und innere Welten.

„Die Wurzeln des Geheimnisses“ (2025) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, in dem zwei junge Frauen in dichter Vegetation sitzen, während die eine der anderen etwas ins Ohr flüstert. Die in Ober- und Unterwelt geteilte Komposition macht deutlich, dass jedes Geheimnis seine tiefen, unsichtbaren Wurzeln hat.

„Was war, war nicht“ (2022) von Beata Walczak ist ein Acrylgemälde auf Leinwand, das ein Paar in inniger Umarmung in einem üppigen, märchenhaften Wald zeigt. Kräftige Grüntöne, dekorative Blätter und rosa Früchte verbinden sich mit dem poetischen Titel zu einem Bild über Erinnerung und Nähe.