Lukasz Jankiewicz

Oryginalne prace Artysty Lukasz Jankiewicz na sprzedaż

Pokazano 1-1 z 1 pozycji

Obraz „W poszukiwaniu utraconego koloru”, 2022

Sprzedany

Obraz „W poszukiwaniu utraconego koloru” (2022) autorstwa Łukasza Jankiewicza. Olej na płótnie, format 100 × 150 × 3 cm. Enigmatyczny portret kobiety w odcieniach czerwieni, nasycony kolorem i fakturą.

8 500 zł z VAT

Łukasz Jankiewicz – malarz ceniący wolność i niezależność. Jego obrazy to podróż w głąb pragnień i lęków; kolor i dynamika prowadzą dialog z widzem, zachęcając do własnej interpretacji.

Łukasz Jankiewicz – kolor, faktura i emocja

Łukasz Lucjan Jankiewicz (ur. 1975, Jawor) mieszka i tworzy we Wrocławiu. Malarz, projektant i architekt wnętrz, który odważnie eksperymentuje – łączy techniki, wychodzi poza klasyczne ramy obrazu i bada kinetykę koloru. Sztuka jest dla niego przestrzenią wolności i pozawerbalnej komunikacji z odbiorcą.

Styl i tematy

Twórczość Jankiewicza koncentruje się na emocjonalnych portretach i kondycji ludzkiej. Warstwowo budowane kompozycje, wyrazista faktura i szeroka paleta barw wywołują intensywne, „gwałtowne” emocje. Artysta chętnie sięga po formaty wielkoformatowe i różne narzędzia malarskie, stale poszukując nowych środków wyrazu.

Inspiracje

Wrażliwość kolorystyczna i ekspresja – od Gerharda Richtera po młodzieńcze fascynacje Vincentem van Goghiem. Artysta nie zamyka się w jednym stylu; bada relację koloru, światła i ruchu.

Wystawy i wyróżnienia (wybór)

2012 – Nagroda Wydziału Promocji UM Wrocławia („Ubrać Wrocław”).
2014 – POSK Gallery, Londyn, wystawa zbiorowa „DNA Kobiety”.
2015 – Galeria DNA, Wrocław, indywidualna „Symbioza”.
2016 – Promenady Wrocławskie (zbiorowa); Hotel Sheraton, Sopot (zbiorowa).
2017 – Galeria NEXT, „Portret emocjonalny” (solo).
2019 – Sofitel Old Town, „Portret emocjonalny kobiety” (solo); Stow. Kamienica Łódź, „Portret emocjonalny”.
2021 – Festiwal Chopinowski, Synagoga Uilenburger, Amsterdam (zbiorowa).
2022 – Gemini Gallery, Eindhoven (zbiorowa).

Motywy i techniki

Wielki format & gest – kompozycje budowane energicznym prowadzeniem pędzla; praca całym ciałem.
Warstwowość – naprzemienne laserunki i krycie; odsłanianie wcześniejszych warstw jako „pamięć obrazu”.
Kinetyka koloru – kontrasty temperatur, nasycenia i światła; kolor jako nośnik emocji.
Faktura – gęsta materia, rytm powierzchni i ślad narzędzia budują napięcie.
Eksperyment narzędziowy – pędzle, szpachle i łączenie technik; wyjście poza klasyczną ramę (zobacz też abstrakcja).