Kolekcjonowanie dzieł sztuki to pasja, która ma moc przekształcania naszego spojrzenia na świat oraz relacji z innymi. Często podkreśla się, że sztuka ma zdolność do szlachetnego wpływania na nas, nadawania prestiżu lub wzbogacania naszego wnętrza. Ewidencja pokazuje, że pasja do sztuki współczesnej wykracza poza samo gromadzenie obiektów – staje się stylem życia.
Powody kryjące się za chęcią posiadania wyjątkowych dzieł sztuki są różnorodne. Dla niektórych kluczowy jest ich dekoracyjny aspekt, niezwykły element wystroju wnętrza, który sprawi, że pomieszczenie będzie wyglądało nieprzeciętnie. Dla innych dzieła sztuki symbolizują prestiż lub stanowią inwestycję. Co ciekawe często zdarza się, że nawet zakupione z myślą o przyszłej odsprzedaży dzieła pozostają z nami na długie lata, stając się częścią naszej osobistej kolekcji. Zakup sztuki może być prosty, ale często trudniej jest zdecydować się na jej odsprzedaż. To właśnie w ten sposób rozpoczyna się proces tworzenia kolekcji. Zbieranie dzieł sztuki staje się pasją, a zakupione obiekty częścią nas samych.
Rozpoczynanie przygody z kolekcjonowaniem sztuki wydaje się skomplikowane, ale pierwszy krok jest dość prosty. Polega na zdobywaniu wiedzy poprzez czytanie, oglądanie i słuchanie. Warto zacząć od przeglądania specjalistycznych czasopism, inwestowania w książki o sztuce, co pozwala na zbudowanie solidnych podstaw. Kolejny etap to odwiedzanie galerii i muzeów, co pozwala na bezpośrednie doświadczenie dzieł sztuki. Ważne jest także uczestnictwo w aukcjach, które oferują okazję do obserwacji rynku. Nie można również zapominać o uczestnictwie w targach sztuki, takich jak te prestiżowe w Bazylei, które są znakomitą okazją do zapoznania się z nowymi trendami i nawiązywania kontaktów w świecie sztuki. Warto w tym miejscu wspomnieć także o Warszawskich Targach Sztuki, które pozwolą na zetknięcie się z rynkiem sztuki na polu lokalnym. Warszawskie Targi Sztuki oferują unikalną okazję do zetknięcia się z dziełami sztuki, prezentując przez trzy dni szeroki zakres twórczości, od współczesnych po historyczne dzieła. Wydarzenie to gromadzi w jednym miejscu różnorodność artystyczną, co czyni ją atrakcyjną nie tylko dla doświadczonych kolekcjonerów, ale również dla szerokiego kręgu miłośników kultury. Takie podejście pozwala uczestnikom na głębokie zanurzenie w świat sztuki, oferując jednocześnie możliwość bezpośredniego dialogu z artystami oraz ekspertami branżowymi.
Zbieranie dzieł sztuki nie tylko wpływa na rozwój gustu estetycznego, ale również może okazać się źródłem znaczących zysków finansowych. W kontekście rynku finansowego, coraz częściej obserwujemy, że ludzie poszukują w kolekcjonowaniu sztuki alternatywnej metody inwestowania. Jest to intrygujące połączenie zainteresowania artystycznego z możliwością osiągnięcia profitu, co przyciąga zarówno kolekcjonerów, jak i inwestorów z różnorodnych środowisk. Ta tendencja podkreśla unikalny charakter sztuki jako inwestycji, która może łączyć osobiste zaangażowanie z finansowym sukcesem.
Unikalny charakter i bogata historia każdego dzieła sztuki czynią je atrakcyjnymi jako inwestycje długoterminowe. Dzieła te mogą generować zyski, a ich wartość często wzrasta wraz z biegiem czasu. Osiągnięcie sukcesu na tym polu wymaga jednak głębokiego zrozumienia rynku, solidnej wiedzy oraz strategicznego podejścia.
Nowa generacja jest zachwycona perspektywą odkrywania obiecujących artystów, których twórczość może w przyszłości znacznie zyskać na wartości. Dzięki łatwiejszemu dostępowi do świata sztuki przez galerie oferujące sprzedaż internetową (sprawdź sklep Station of Art Gallery), rosnącej sławie targów jak Art Basel w wielu lokalizacjach na całym świecie, Warszawskie Targi Sztuki, oraz zwiększonej obecności muzeów, targów, galerii i samych artystów na Instagramie, nawet początkujący kolekcjonerzy mają teraz możliwość wejścia w ten świat. Pojawia się jednak pytanie: przy tak wielu możliwościach, od czego rozpocząć?
Na początku swojej przygody z inwestowaniem w sztukę, istotne jest skupienie się na kilku fundamentalnych aspektach. Przede wszystkim, edukacja artystyczna jest kluczowa. Zapoznaj się z różnorodnością stylów, epok oraz twórców. Dzięki temu będziesz w stanie dokładniej ocenić wartość poszczególnych dzieł i ich potencjał inwestycyjny. Następnym ważnym krokiem jest zdobycie wiedzy o rynku. Śledź aukcje, odwiedzaj galerie i targi sztuki, aby zorientować się w obowiązujących trendach i dowiedzieć się, które dzieła sztuki są najbardziej pożądane.
Nie mniej ważne jest również ustalenie swojego profilu inwestycyjnego. Zastanów się, czy interesują Cię prace nowoczesne, dzieła sztuki historycznej czy może rzeźba. Twój osobisty gust artystyczny będzie miał wpływ na kształtowanie Twojej kolekcji. Pamiętaj, że inwestycje niosą ze sobą ryzyko, więc zrozumienie potencjalnych niebezpieczeństw jest kluczowe. Chociaż wartościowe prace mogą zwiększyć swoją wartość, rynek sztuki bywa nieprzewidywalny. Planuj zatem inwestycje z myślą o długoterminowych celach.
Weryfikacja autentyczności nabywanych dzieł jest absolutną podstawą. Współpracuj wyłącznie z zaufanymi galeriami i ekspertami oraz dokładnie sprawdzaj pochodzenie dzieł. To ochroni Cię przed możliwymi fałszerstwami. Inwestowanie w sztukę to fascynująca podróż, pełna nowych odkryć i pasji. Ważne, aby pamiętać, że początek tej drogi to przede wszystkim nauka i gromadzenie doświadczeń. Cierpliwość i zaangażowanie są kluczem do sukcesu w roli inwestora w sztukę.
Nieznajomość rynku może sprawić, że łatwo ulec pokusie zakupu dzieł sztuki, które są obecnie na językach, zwłaszcza na platformach społecznościowych. Polecam zdobywanie wiedzy o sztuce i twórcach w internecie, aby móc dokonywać świadomych wyborów. Często radzi się, by na początku przygody z kolekcjonowaniem spędzić rok na oglądaniu dzieł, nie dokonując zakupów. Chociaż może się to wydawać nieco skrajne, jest to cenny czas na rozwijanie własnego gustu. Jeżeli myślisz o zakupie dzieła tylko dlatego, że ktoś przekonał Cię o jego przyszłym wzroście wartości lub możliwości stania się “nowym Basquiatem”, podchodziłabym do tego z dużą rezerwą.
Cenne dzieła sztuki mogą przynosić zyski, jednak należy pamiętać, że inwestycja ta wymaga cierpliwości. Zaleca się, abyś był gotowy na przejściowe wahania wartości na rynku. W tym czasie poświęć się zgłębianiu wiedzy o sztuce poprzez uczestnictwo w wykładach, lekturze książek i śledzeniu wypowiedzi ekspertów. Pozwoli Ci to na głębsze zrozumienie rynku i podejmowanie bardziej przemyślanych decyzji. Kiedy decydujesz się na inwestowanie w sztukę, ważne jest też, aby zachować realistyczne podejście do swojej sytuacji finansowej. Dokonuj zakupów zgodnie z możliwościami i zaplanowanym budżetem.
Ustalanie i przestrzeganie swojego budżetu jest kluczowe, ale nie oznacza to, że powinieneś godzić się na dzieło, które nie wywołuje u ciebie pozytywnych emocji. Nie pomniejszaj także wartości dzieła z powodu jego niskiej ceny w porównaniu do Twojego pojęcia o „wartej uwagi sztuce”. Jeżeli dzieło rzeczywiście przemawia do Ciebie, zdecyduj się na zakup, niezależnie od tego, czy jego cena wynosi 200, czy 5 000 złotych. Cena nie jest bezpośrednim wskaźnikiem jakości dzieła. Wyższa cena nie zawsze oznacza lepszą jakość pracy.
Odkrywanie i znajdowanie sztuki, która zachwyci cię swoim pięknem, jest możliwe w wielu miejscach. Tradycyjne metody, takie jak uczestnictwo w targach sztuki, wizyty na otwarciach wystaw i w galeriach, sprawdzają się doskonale w poszukiwaniu nowych artystów i dzieł do twojej kolekcji. Nie bój się zadawać pytań, tworzyć nowe znajomości oraz zapoznawać się z życiorysami artystów. Najlepszym sposobem na poznanie tajników świata sztuki jest rozmowa z kolekcjonerami o podobnych pasjach na takich wydarzeniach. Śledź strony internetowe galerii sztuki, aby być na bieżąco z informacjami o najbliższych wydarzeniach.
Poszukiwanie dzieł sztuki do twojej kolekcji może również odbywać się przez przeglądanie internetu na zaufanych stronach. Na przykład na Station of Art Gallery segregujemy prace według techniki, rozmiaru, motywu, orientacji i koloru, co jest przydatne dla tych, którzy chcą skonkretyzować swoje poszukiwania.
Przejrzyste oznakowanie cen, łatwy dostęp do bogatej oferty dzieł sztuki oraz możliwość porównywania artystów, galerii i cen z komfortu własnego domu, czynią zakupy sztuki online wygodną i oszczędną opcją dla początkujących kolekcjonerów. Koniec z koniecznością zbierania cenników od wielu galerii o ograniczonej dostępności. Masz możliwość spokojnego przeglądania prac, zakupu ulubionego oryginalnego dzieła już od 150 złotych i dostawy prosto do twojego domu.
Unikatowe dzieła, takie jak obrazy, są pojedynczymi egzemplarzami i dlatego mogą być kosztowne. Grafiki natomiast pojawiające się w edycjach limitowanych są często tańsze, podobnie jak kwota za przesyłkę, ponieważ dzieła te mogą być wysłane w formie zrolowanej. Jeśli jest konkretny artysta lub znany twórca, którego prace bardzo Ci się podobają, ale są poza Twoim budżetem, rozważ ich reprodukcje limitowane. Często cechują się one niższą ceną, zachowując przy tym wartość, szczególnie jeśli są podpisane przez artystę. Wybieranie grafik to doskonały sposób na rozpoczęcie budowania swojej kolekcji sztuki.
Idealnym pomysłem na swoją inwestycję w sztukę będą plakaty uznanego i wielokrotnie nagradzanego Lecha Majewskiego. Plakaty Majewskiego w większości są plakatami teatralnymi, dlatego cechuje je ograniczona ilość. Kolejnym aspektem dodającym jego pracom wartości kolekcjonerskiej jest fakt, że każda z grafik dostępna w Station of Art Gallery jest sygnowana przez artystę.
Lech Majewski to grafik, plakacista, ilustrator, projektant książkowy i… muzyk, zapalony miłośnik gitary. Specjalizuje się w grafice wydawniczej i reklamowej, współpracując z oficynami słynącymi z wysokiej jakości publikowanych tytułów, choć najbardziej pociąga go plakat – „znakomity zapis miejsca, czasu i wydarzenia”. Ma własny, charakterystyczny styl, który łatwo daje się rozpoznać: płaski żywy kolor, liternictwo często w formie wycinanki, wykorzystanie znaków i geometrycznych ornamentów, obecnych zarówno na afiszach, jak i w książkach. Majewski uważany jest za jednego z twórców i opiekunów Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie: od lat zasiada w Radzie Programowej, kilkakrotnie pełnił funkcję Przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego i Rady Programowej. Wiele razy był również członkiem jury innych konkursów plastycznych m.in. Krakowskiego Festiwalu Plakatu. Jest honorowym członkiem Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej (STGU). Niecodzienne wyzwania, jakie stawia przed studentami, mają pomóc im znaleźć ich własny język. Podkreśla istotę talentu w twórczej pracy – technologie są ważne jako narzędzie wypowiedzi, ale nie zastąpią one prawdziwej iskry.
Przy planowaniu zakupów do swojej kolekcji sztuki, nabywcy często preferują zakup oprawionych obrazów, pomijając przy tym taką dziedzinę sztuki, jak chociażby rzeźbę. Te dzieła sztuki o trójwymiarowej formie mogą jednak stanowić wyjątkowe uzupełnienie kolekcji i pięknie prezentować się w przestrzeni domowej. Polecam zastanowienie się nad zakupem mniejszych rzeźb i przedmiotów dekoracyjnych, które są zwykle oferowane w atrakcyjnych cenach. Obiekty wykonane z dbałością o szczegóły i podpisane przez twórcę mogą dodać wartości do Twojej kolekcji, wnosząc do niej różnorodność i eklektyczność.
W twórczości artysty Rolanda Kościołka przede wszystkim ważne są stany psychiczne i emocjonalne, wraz z problemami egzystencjalnymi, które są ściśle z nimi powiązane. Jego prace często poruszają tematy niewygodne i przemilczane, o których trudno jest mówić i rozmawiać. Artysta stara się uchwycić za pomocą fizycznej formy, metafizyczną istotę ludzkiego życia. Nie mniej istotne w jego rzeźbach lub grafikach jest także dziedzictwo, jego szerokie pole interpretacyjne, a także jego ewolucja i deewolucja. Dla niego istotne jest też stworzenie unikatowej więzi między artystą, dziełem, a odbiorcą, która jest niepowtarzalna dla każdej indywidualnej relacji i zakłada nieskończoność różnorodności percepcji.
Jeżeli oryginalne obrazy to twoje ulubione medium, istnieją metody na zakupienie dzieł na poziomie muzealnym za niższą cenę. Choć dzieła od artystów na średnim etapie kariery po znanych i cenionych mogą być bardzo drogie, zakup mniejszych prac jest wyważonym sposobem na rozszerzanie kolekcji nowej sztuki. Pozwala to cieszyć się charakterystycznym stylem artystów za mniej zniechęcającą cenę.
Nadal możesz rozszerzać swoją kolekcję o niezwykłe oryginalne obrazy, jeśli zdecydujesz się poszukać wschodzących lub nieco mniej rozpoznawalnych artystów. Kupując dzieła od tych mniej znanych twórców, zostajesz jednym z ich pierwszych kolekcjonerów i wspierasz ich na wczesnym etapie kariery. Dodatkowo zyskujesz unikalne prace na swoich ścianach zamiast powielonych reprodukcji, a także możliwość chwalenia się znajomością i wsparciem dla wschodzących talentów.
Aby znaleźć wschodzącego lub nowego artystę z potencjałem, zacznij od zapoznania się z ich życiorysem zawodowym. Sprawdź, czy mieli indywidualne wystawy, udział w rezydencjach artystycznych, wystawy zbiorowe, uwagę mediów lub są aktywni w ciekawych, dynamicznych społecznościach. Śledź ich działania w mediach społecznościowych, zwracając uwagę na reakcje na ich prace. Pamiętaj, że budowanie kolekcji sztuki wymaga polegania na własnym instynkcie, a nie koniecznie na opinii innych. Jeśli dzieło wschodzącego artysty przemawia do Ciebie i jest w zasięgu Twojego budżetu, śmiało je nabywaj.
Poniżej znajdziesz propozycje dzieł malarskich, o których warto pomyśleć w kontekście dobrej inwestycji.
Artystka Magdalena Zych urodzona w 1990 roku, pracuje i mieszka w Warszawie. W latach 2010-2016 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom (2016) zrealizowała w pracowniach Plakatu i Grafiki Wydawniczej prof. Lecha Majewskiego oraz Pracowni Malarstwa prof. Pawła Nowaka. W latach 2016 – 2022 współtworzyła na warszawskim Powiślu pracownię artystyczną Organizm Wspólny. Obecnie dołączyła do Prześwitu – kolektywnej instytucji kultury skupiającej artystów. Otrzymała wyróżnienie na II Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna 2023.
Artystkę fascynuje biologia, cielesność, odkrywanie tego co kryje podświadomość. Czerpie z języka surrealizmu i abstrakcji. Kształty zaobserwowane w naturze, wyjęte z kontekstu i umieszczone w świecie fantazji stają się zaproszeniem do gry z wyobraźnią. Obrazy skłaniają do porzucenia logiki i racjonalizmu na rzecz tego co tajemnicze i zmysłowe. Malarstwo jest narzędziem Zych do bycia w świecie. Poprzez twórczość artystka doświadcza swojej kobiecości i uczy się ją afirmować akceptując wszystkie jej aspekty, te przyjemne jak i takie wywołujące lęk. Prace Magdaleny Zych są dla niej gestem w którym odważa się, staje się, wynurza.
Artysta Andrzej Ciołek studiował na Wydziale Grafiki Warsztatowej Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom z medalem za wyróżniającą się pracę obronił w 2014 roku. Malarstwo traktuje graficznie, kontrastami kolorów, umieszczonymi tekstami i rysunkiem przedstawia wyraz emocjonalnego poruszenia socjologicznymi sprawami współczesnego świata. Komentuje, dokumentuje i nie wstydzi się trudnych tematów. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Artysta poszukuje własnego sposobu interpretacji świata, korzystając z narzędzia emocjonalnych możliwości, które znajdują wyraz na płótnie. Motywy, które wybiera, są przesiąknięte zarówno psychologicznymi, jak i filozoficznymi elementami, czerpanymi z codzienności. Przekaz i symbolika mają dla niego duże znaczenie. Inspiracje czerpie poprzez obserwację natury w jej szerokim spektrum, a zwłaszcza natury człowieka uwięzionego w wszelkich mękach społeczeństwa.
Mam nadzieję, że ten artykuł dostarczył Ci pierwszych wskazówek i istotnych informacji potrzebnych do rozpoczęcia kolekcjonowania sztuki. Nie wahaj się skontaktować z nami, jeżeli będziesz potrzebować wsparcia w wyborze dzieł sztuki.
Zostanie znawcą sztuki jest procesem, który wymaga czasu, energii i pieniędzy. Rozmowy z artystami, innymi kolekcjonerami, kuratorami i doradcami artystycznymi, a także korzystanie z obfitości informacji dostępnych w internecie zdecydowanie pomogą przyspieszyć proces Twojej nauki! Ufaj swojemu gustowi i intuicji, a przede wszystkim czerp radość z procesu budowania swojej kolekcji.
Źródła:
Galeria Sztuki Współczesnej Warszawa | Station of Art Ga…
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
Bądź na bieżąco z nowościami o wydarzeniach w galerii Station of Art
