Pandemia globalna wymusiła na świecie środki takie jak dystans społeczny, lockdowny i kwarantanny. Dla świata sztuki spowodowało to konieczność odwoływania wystaw, pokazów, warsztatów i konferencji. Przez ostatnie dwa lata, muzea i galerie były zamknięte, co zmusiło artystów i organizatorów do poszukiwania nowych form prezentowania sztuki i angażowania publiczności.

Mimo wyzwań, jesteśmy pełni odporności i nadziei, głównie dzięki postępom w szczepieniach. Świat zaczyna powoli wracać do normalności, co objawia się m.in. możliwością uczestniczenia w wydarzeniach kulturalnych na żywo, takich jak otwarcia wystaw artystycznych.

Artysta powinien pamiętać, że po długim okresie izolacji, uczestnictwo w wydarzeniach towarzyskich, takich jak wernisaże, może wymagać przypomnienia sobie zasad etykiety i dobrego zachowania. Oto kilka wytycznych, które mogą pomóc w nawigacji w “nowej normalności” i zapewnić pozytywne doświadczenia wszystkim uczestnikom wydarzeń artystycznych:

1. Przygotowanie do przestrzegania zasad: Przed udaniem się na wystawę, sprawdź aktualne wytyczne i zasady dotyczące bezpieczeństwa, takie jak wymóg noszenia maseczek czy okazania dowodu szczepienia.
2. Profesjonalizm: Twoja obecność na wystawie to okazja do networkingu i wymiany doświadczeń z innymi artystami czy miłośnikami sztuki. Pamiętaj o zachowaniu profesjonalizmu, nie narzucaj się z własnymi pracami czy opiniami, ale bądź otwarty na rozmowy i dyskusje.
3. Odpowiedni ubiór: Wybierz strój odpowiedni do charakteru wydarzenia, pamiętając o ewentualnych wytycznych czy zasadach dress code’u.
4. Szacunek dla sztuki i artystów: Pamiętaj, aby z szacunkiem odnosić się do prezentowanych dzieł i pracy innych artystów. Zachowaj krytykę dla siebie, starając się docenić trud i wysiłek włożony w stworzenie i prezentację dzieła.
5. Zachowanie dystansu: Nawet w kontekście wydarzenia towarzyskiego, pamiętaj o zachowaniu odpowiedniego dystansu fizycznego, zarówno dla swojego bezpieczeństwa, jak i komfortu innych uczestników.

Te wytyczne mają na celu pomóc artystom w przygotowaniu się do udziału w wydarzeniach artystycznych w zmieniających się czasach, umożliwiając ponowne zaangażowanie się w życie kulturalne w sposób świadomy i pełen szacunku dla innych.

Przygotuj się do przestrzegania zasad.

Różne miejsca wystawiennicze, takie jak muzea czy galerie w różnych regionach, mają swoje własne przepisy i regulacje dotyczące różnych środków bezpieczeństwa i wymagań wobec odwiedzających. Na przykład, w Warszawie, niektóre instytucje mogą wymagać od gości okazania różnych form potwierdzenia, takich jak identyfikatory czy inne dokumenty.

Zanim wybierzesz się na otwarcie wystawy czy inne wydarzenie artystyczne, upewnij się, że jesteś dobrze przygotowany i znasz wszelkie zasady oraz oczekiwania organizatorów. Sprawdź, czy istnieją specjalne wymagania lub oczekiwania dotyczące gości, takie jak konieczność rejestracji czy okazania specjalnych przepustek.

Planując wizytę, warto również zapoznać się z wszelkimi zasadami dotyczącymi bezpieczeństwa i postępowania podczas wydarzenia, tak aby przebiegło ono sprawnie i bez przeszkód, a uczestnicy mogli w pełni skupić się na prezentowanych dziełach sztuki i artystycznej atmosferze wydarzenia.

Zachowaj Profesjonalizm.

Dla młodych artystów, wystawy sztuki są okazją do nawiązania kontaktów z potencjalnymi klientami i odbiorcami. Możliwe jest wysłuchanie opinii fanów na temat prac, a także dyskusji na temat zainteresowania zakupem konkretnych dzieł. Obserwowanie, jak publiczność zachowuje się na wystawie, może dostarczyć cennych wskazówek dotyczących oczekiwanego zachowania podczas przyszłych własnych wystaw. Jest to czas pełen wglądów i inspiracji, ale nie jest to odpowiedni moment na przeprowadzenie poważnych badań rynkowych.

Obecność na wystawie jako artysta nie jest wymówką, aby skupić wydarzenie wokół siebie. Nawiązuj kontakty w sposób odpowiedni, przedstawiając się jako artysta, ale nie promuj się bez zgody. Rozdawaj swoje wizytówki lub udostępniaj swoje profile w mediach społecznościowych i stronę internetową, jeżeli ktoś o to pyta. Choć kuszące może być pokazywanie swoich prac na telefonie czy tablecie, lepiej jest dyskretnie wręczyć zainteresowanej osobie kartę z nadrukowanym adresem profilu w mediach społecznościowych czy strony internetowej.

Nie monopolizuj również rozmów, nie zmuszaj innych, aby mówili tylko o twoich pracach. Nie jest to czas na porównywanie swoich dzieł z eksponowanymi pracami, ani na zdominowanie uwagi galerzysty czy właściciela, mówiąc jedynie o swoich pracach.

Pamiętaj, że osobista marka jest kluczowa dla twojej przyszłości jako profesjonalisty. Konsumenci przy zakupie dzieł sztuki często biorą pod uwagę reputację artysty. Dąż do zbudowania swojej nazwy jako artysty, opierając się na swojej kreatywnej technice i stylu, a nie stając się znanym z nieprofesjonalnego zachowania podczas otwarć wystaw innych artystów.

Co zrobić, a czego nie robić – zasady dla wszystkich.

Ubierz się odpowiednio – Moda i styl to delikatne tematy dla każdego, szczególnie gdy istnieją pewne ograniczenia. Artyści i inni twórcy często wyrażają siebie poprzez ubiór. Chociaż wyrażanie swoich intencji i postawy poprzez ubranie to twoje prawo, przyjście na wystawę sztuki, ignorując określony dress code, jest uważane za brak szacunku. Jeśli nie ma określonego dress code, smart casual będzie najbezpieczniejszym wyborem. Jeśli miejsce jest dość duże, a wydarzenie ma potrwać wiele godzin, warto założyć wygodne buty.

Nie traktuj wystawy jak zwykłej imprezy – Wystawy sztuki pozwalają na nawiązywanie kontaktów z innymi artystami, entuzjastami sztuki, kolekcjonerami i fanami. Chociaż może być tam jedzenie i picie, pamiętaj, po co tam przyszedłeś. Jeśli jesteś kolekcjonerem, być może szukasz dzieła do zakupu. Jeśli jesteś fanem, przyszedłeś, aby podziwiać kolekcję. Jeśli jesteś artystą, jest to czas na rozwijanie się zawodowo i emocjonalnie. Wsparcie artysty czy właściciela galerii również jest ważne. Uczestnictwo w wystawie pomaga w budowaniu samoświadomości, podnosi twoją kreatywność, wspiera społeczność artystyczną i pozwala na nawiązywanie nowych kontaktów. Nie przychodź na wystawę tylko dla darmowego alkoholu czy przekąsek.

Nie używaj flesza – Wystawy sztuki nie są tak restrykcyjne jak muzea, jeśli chodzi o fotografowanie z użyciem flesza, ale szanuj wszystkie dzieła jakby były już cennymi i chronionymi obiektami. Flesz nie tylko może uszkodzić dzieła, zwłaszcza obrazy, ale też psuje doznania wszystkim odwiedzającym, szczególnie jeśli organizatorzy zastosowali specjalne oświetlenie, aby stworzyć określony nastrój.

Zapisz aktywność w mediach społecznościowych na później – Oczywiście, możesz robić zdjęcia i nagrywać filmy. Ale nie angażuj się zbytnio w publikowanie wszystkiego w czasie rzeczywistym. Czas spędzony na wystawie jest cennym czasem społecznym i natychmiastowe udostępnianie swoich doświadczeń w internecie może być nie na miejscu. Kiedy przyjdzie „później”, wsparcie artysty i galerii poprzez tagowanie odpowiednich osób i używanie specjalnych hashtagów wydarzenia będzie bardzo na miejscu.

Mów cicho i wyłącz dzwonek telefonu – Wystawy są wydarzeniami społecznymi, ale wielu ludzi przychodzi tam szukając spokoju i wyciszenia. Bądź więc uprzedni, mów cicho i wyłącz dzwonek telefonu. Jeśli musisz odebrać telefon, wyjdź na zewnątrz.

Nie szanuj dzieła, artysty czy galerii – Artyści często są największymi krytykami innych artystów. Zachowuj się z klasą i zastanów się dwa razy, zanim coś powiesz na temat pracy kogoś innego, nawet jeśli mówisz cicho. Zachowaj swoje niezadowolenie dla prywatnych rozmów. Nikt nie chce słyszeć narzekania na artystę, jego dzieła czy galerię.

Zachowaj dystans – Opanowaliśmy sztukę zachowania dystansu społecznego i fizycznego. Wykorzystaj to, podziwiając dzieła. Nie dotykaj ich, niezależnie od tego, jak bardzo cię intrygują. Nie stój też zbyt blisko; nie tylko zniechęcisz innych, ale to najlepszy sposób, aby uniknąć potencjalnego wypadku. Stojąc zbyt blisko, prawdopodobnie blokujesz widok innym i psujesz wspólne doznania.

Pamiętaj, że celem uczestnictwa w wystawie jest czerpanie przyjemności, czy to poprzez poznawanie nowych osób, czy poprzez spędzenie czasu samemu, podziwiając sztukę we własnym tempie. Mamy nadzieję na powrót do normalności i otwarcie się świata, więc zaczynajmy sezon od otwarcia wystaw sztuki z konkretnym celem, aby nie zepsuć doświadczenia wszystkim uczestnikom.

Odkryj miejsce, gdzie sztuka spotyka profesjonalizm: Galeria Station of Art

W galerii Station of Art, sztuka i profesjonalizm przechodzą w symbiozę, tworząc przestrzeń, gdzie dzieła artystyczne są prezentowane w pełni swojego blasku. Lokalizacja w centrum Warszawy dodatkowo podkreśla prestiż miejsca, sprawiając, że jest ono prawdziwym sercem artystycznego świata.

Ekspertyczne wsparcie i doradztwo

Galeria oferuje nie tylko przestrzeń wystawienniczą, ale także profesjonalne wsparcie i doradztwo na każdym etapie przygotowań do wystawy. Zespół galerii to specjaliści, którzy z pasją i zaangażowaniem pomagają artystom w realizacji ich wizji.

Kompleksowe wsparcie marketingowe i reklamowe

Stworzenie dzieła to jedno, ale równie ważne jest jego właściwe zaprezentowanie światu. Dlatego galeria oferuje pełne wsparcie marketingowe, mające na celu promocję artystów i ich prac. Reklama i odpowiednie strategie promocyjne są kluczowe, aby dotrzeć do szerokiej publiczności i zainteresować ją prezentowanymi dziełami.

Przestrzeń pełna możliwości

Station of Art to miejsce, które dostosowuje się do potrzeb artystów, oferując nie tylko odpowiednie warunki do eksponowania dzieł, ale również stwarzając atmosferę, która inspiruje i pozwala na twórczy rozwój. Każdy detal jest tu ważny, a organizacja wystawy prowadzona jest z dbałością o najwyższą jakość.

Miejsce, gdzie sztuka jest doceniana

Galeria Station of Art to przestrzeń, gdzie każde dzieło może być docenione, a artyści mogą otrzymać wsparcie, jakiego potrzebują, aby kontynuować swoją twórczą drogę. Zapraszamy do kontaktu i odkrycia miejsca, które stanie się domem dla wielu niezwykłych projektów i pomysłów artystycznych.

Czekamy na Ciebie!

Nie czekaj dłużej. Jeśli jesteś gotowy podnieść swoje artystyczne projekty na wyższy poziom i prezentować je w jednym z najbardziej prestiżowych miejsc w centrum Warszawy, skontaktuj się z nami w Galerii Station of Art. To pierwszy krok na drodze do realizacji Twojego artystycznego marzenia. Zapraszamy! Kontakt