Nowa wystawa pt. “Rozkwit” Dominiki Kędzierskiej i Julii Stachowskiej w Art in House skupia się na symbolice kobiecej natury w kontekście nadejścia wiosny. Ekspozycja stanowi opowieść o kobiecie i jej związku z naturą, ukazująca odrodzenie, cykliczność życia oraz siłę efemeryczną.

Dominika Kędzierska łączy kobietę i naturę w symbolicznym związku, który jest głównym motywem jej serii Blue. Artystka podkreśla piękno kobiecego ciała w najdrobniejszych szczegółach, stosując jednocześnie ograniczoną paletę barw. Wybór beżu i kobaltu był inspirowany twórczością Yves’a Kleina, zwłaszcza jego pracami wypełnionymi intensywną barwą ultramaryny – International Klein Blue . Kobalt, według artystki, jest kolorem hipnotyzującym, nieuchwytnym i głębokim, mogącym sam w sobie stanowić dzieło sztuki. Doskonale współgra z pięknem kobiecym i naturą, tworząc harmonijną doskonałość.

Julia Stachowska jest artystką specjalizującą się w tworzeniu rzeźb z kamienia, z naciskiem na marmur (zarówno naturalny, jak i organiczny). Proces twórczy rozpoczyna się od starannego wyboru odpowiedniego bloku, który musi harmonizować zarówno pod względem struktury, jak i kolorystyki z wizją artystki. Podczas kreowania modelu przyszłej rzeźby, Julia Stachowska poszukuje interesujących kształtów z każdej strony, starając się zatrzeć granicę pomiędzy naturalnym oporem kamienia a jego elastycznym obliczem. Seria DNA, zrodzona z inspiracji cyklicznością i pracą ze światłem, ukazuje organiczne istoty stworzone przez artystkę, zaklęte w kamieniu, wyginające się i rosnące jak żywe stworzenia. Przemijające światło dnia odsłania ich wyjątkowy charakter.

Wystawie towarzyszy również seria Gracji, która odwołuje się do pokoleń kobiet z naszej przeszłości lecz za sprawą czasu powstania nadaje im współczesnego wymiaru. Gracje mimo swej wdzięcznej nazwy, kryją pewnego rodzaju tajemnicę. U każdej z nich widać ciężar prawdziwego życia przejawiający się w wystających, umęczonych kręgosłupach. Ciężar ten w dosłownym sensie kształtuje przedstawiane postaci. Ich historie łączą piękno z bólem, a artystka w subtelny sposób wskazuje na możliwość ich współistnienia, jednocześnie dając nadzieję i ulgę każdemu, kto tego potrzebuje. Ważność podejmowanej tematyki wieńczą słowa artystki – „w moich rzeźbach nie przedstawiłam żadnej konkretnej kobiety jednocześnie przedstawiając je wszystkie”.

Podczas wystawy prezentowana jest także seria Gracji, która nawiązuje do kobiet z przeszłości, jednocześnie nadając im współczesnego wymiaru. Pomimo wdzięcznej nazwy, Gracje skrywają pewną tajemnicę. Każda z nich ukazuje ciężar prawdziwego życia poprzez wystające, zmęczone kręgosłupy. Ten ciężar dosłownie kształtuje postacie, łącząc ich historie z pięknem i bólem. Artystka subtelnie wskazuje na możliwość współistnienia tych dwóch elementów, oferując nadzieję i ulgę potrzebującym. Istotność poruszanego tematu podkreśla stwierdzenie artystki:

W moich rzeźbach nie przedstawiam konkretnych kobiet, lecz wszystkie jednocześnie.

Tytułowy rozkwit towarzyszy dziełom artystek w znaczeniach dosłownych i metaforycznych. Widać go bezpośrednio na płótnach Dominiki Kędzierskiej pod postacią subtelnych kwiatowych ornamentów, natomiast Julia Stachowska wprost wskazuje w swoich rzeźbach na ich organiczny charakter. W sensie metaforycznym rozkwit nawiązuje również do duchowości, samoświadomości, a także dojrzałości samych artystek. Prezentowane na wystawie dzieła na pierwszy rzut oka wydają się być pełne harmonii i urody, jednak patrząc uważniej można dostrzec subtelne wewnętrzne napięcia. Spojrzenia bohaterek z płócien Dominiki Kędzierskiej mogą być pełne tajemnicy, a ciała i kształty rzeźb Julii Stachowskiej – głęboko wymowne. Poprzez artystyczne wyrażenie swoich doświadczeń, artystki dają głos temu, co często pozostaje niewypowiedziane. Dzieła te, choć mogą być interpretowane na różne sposoby, często stają się symbolem wspólnej kobiecej siły, solidarności i jedności z naturą.

Rozkwit artystyczny towarzyszy pracom artystek w znaczeniu dosłownym i symbolicznym. Wyraża się on bezpośrednio na obrazach Dominiki Kędzierskiej za pomocą delikatnych kwiatowych motywów, natomiast w rzeźbach Julii Stachowskiej widoczna jest ich organiczna natura. Metaforyczne znaczenie rozkwitu odnosi się również do duchowości, samoświadomości oraz dojrzałości artystek. Prace prezentowane na wystawie odznaczają się harmonią i urodą, lecz przy bliższej kontemplacji, można zauważyć subtelne wewnętrzne napięcia. Spojrzenia bohaterek na obrazach Dominiki Kędzierskiej mogą być pełne tajemnicy, a formy rzeźb Julii Stachowskiej – wyjątkowo wymowne. Poprzez artystyczne wyrażenie własnych doświadczeń, artystki dają wyraz temu, co często pozostaje niewypowiedziane. Ich prace, mimo różnych interpretacji, często stają się symbolem wspólnej kobiecej siły, solidarności i jedności z naturą.

Miejsce:

Galeria – 1

Wybrzeże Gdyńskie 4, 01-531 Warszawa, Warszawa

Data: 5.03 – 3.04.2024

Źródło: www.olimpijski.pl